miércoles, 31 de marzo de 2010

Novedades: Leonardo García-Alarcón.

Entre marzo y abril aparecerán dos nuevos trabajos del director argentino Leonardo García-Alarcón de temáticas muy diferentes.

El primero de ellos será publicado por el sello Ambronay, que ya editó su aclamado disco dedicado a Barbara Strozzi y otro CD con motetes y madrigales de Peter Philips. Se trata, ni más ni menos, que del conocido oratorio "Judas Maccabaeus" de Händel (1685-1759), interpretado por María Soledad de la Rosa, Mariana Rewerski, Fabián Schofrin, Makoto Sakurada, Alejandro Meerapfel, Etienne Debaisieuxel, el Choeur de Chambre de Namur y el grupo Les Agremens. La grabación de la obra se realizó en directo durante el pasado Festival de Ambronay del año 2009.

La segunda novedad, "Il Regno d'Amore" nos retrotrae al barroco primitivo de Girolamo Frescobaldi (1583-1643) en compañía del Ensemble Clematis. Para la interpretación vocal García-Alarcón ha contado, una vez más, con la soprano Mariana Flores. El disco será publicado por Ricercar.
Podéis encontrar una (mini)preview del mismo en la web del grupo:

martes, 30 de marzo de 2010

Cine: "El concierto".

Bueno, pues aquí tenemos otra de esas películas que, gracias a la distribución y a la falta de promoción (aunque he visto colgado el cartel por algunas calles de la capital), pasará por nuestras tierras sin pena ni gloria, aunque por ahí fuera parece que está teniendo bastante éxito.
Se trata de "El concierto" (Le concert), dirigida por Radu Mihaileanu y producida entre Francia, Italia, Rumanía y Bélgica. El guión corre a cargo del propio director y, entre los actores, se encuentran: Alexei Guskov (Andrei), Mélanie Laurent (Anne-Marie), Dimitri Nazarov (Sacha), Valeri Barinov (Iván), Miou-Miou (Guylène) y François Berléand (Olivier). Seguramente los que más os suenen sean Mélanie Laurent, por su papel en "Malditos bastardos" de Tarantino, y François Berléand, prolífico actor francés conocido en nuestro país gracias a "Los chicos del coro".

El argumento es el siguiente:

En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora… como limpiador.

Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe, encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París. De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

A primera vista se trata de una comedia (más tragicomedia), con momentos hilarantes que, a veces, pueden rozar el absurdo (la escena de la boda del magnate es un ejemplo), y que intenta explotar las diferencias "culturales" (llámense estereotipos) entre rusos y franceses. Pero, a pesar de algunos altibajos y de la crítica social que realiza, es una de esas películas sencillas, con personajes entrañables (incluso en su lado más estrafalario), que hacen que se salga del cine con una sensación agradable.

Muy recomendable.

Esta es la página oficial (española) del film:


Os dejo con el trailer:


Que lo disfrutéis. Aunque no la han estrenado en demasiados cines, tal vez todavía estéis a tiempo de verla durante esta Semana Santa.

lunes, 29 de marzo de 2010

XXXIII Festival de Música Antiga de Barcelona.

Entre el 24 de abril y el 11 de mayo Barcelona acogerá su "XXXIII Festival de Música Antiga", el cual lleva por subtítulo y girará en torno a Europa 1610: Les noves músiques.
La dirección musical corre a cargo de Jan van den Bossche, quien presenta el Festival de la siguiente manera:

La revolució musical que va tenir lloc a principis del segle XVII a Itàlia només té parangó en els primers anys de segle XX. De la mateixa manera que Schönberg, Stravinsky i molts altres van voler canviar el rumb de la música en diferents sentits, el primer Barroc va donar peu a una gran varietat d’innovacions i en ambdues èpoques van sorgir aspres polèmiques.
El protagonista d’aquesta època, malgrat ell mateix, és indubtablement Claudio Monteverdi, autor de les famoses i sumptuoses Vespres que es van publicar ara fa 400 anys a Venècia i que inauguraran l’edició 33 del Festival de Música Antiga de Barcelona. Aquesta obra juxtaposa, amb gran mestratge i de forma miraculosament natural, l’anomenada prima prattica (l’estil antic) amb la seconda prattica (l’estil nou). De la mateixa manera que fins després de la Segona Guerra Mundial es va seguir composant en un estil romàntic, l’idioma antic de la polifonia no va desaparèixer. Contràriament, va tenir una gran darrera època florida al segle XVII, particularment a la Península Ibèrica i a Anglaterra. Al mateix temps que Monteverdi reinventava la música, Victoria i Byrd portaven l’estil antic polifònic a un nou cim vertiginós. L’edició del festival d’enguany presenta tot aquest paisatge musical europeu tan variat i ple de contrastos.
Al costat de músics i formacions apreciades, com ara L’Arpeggiata, La Colombina o Marco Beasley, tinc el plaer de presentar-vos una bona selecció internacional de la nova generació que, així com Monteverdi, està mostrant el seu talent per donar un nou impuls a la música antiga sense oblidar l’ensenyament dels seus grans mestres.

Entre los grupos y solistas participantes, los ya mencionados L'Arpeggiata, La Colombina y Marco Beasley junto a Accordone, pero también: Andrés Cea Galán, Diego Ares, Stile Antico, La Caravaggia, la Orquesta Barroca de Sevilla con Carlos Mena...

A los conciertos y recitales se suman otras actividades divulgativas.

Muy recomendable.

Para más información:

Qué lo disfrutéis (y qué envidia)!

Os dejo con Carlos Mena interpretando "Cum dederit", un extracto de la obra "Nisi Dominus" de Antonio Vivaldi, que podrá escucharse en el Auditori el próximo 10 de mayo.

jueves, 25 de marzo de 2010

Nueva temporada del Teatro Real (Madrid).

Gérard Mortier ha presentado la que será la próxima temporada del Teatro Real (2010-2011) y, por desgracia, debo decir que no me llama demasiado.

Ya sabéis que, musicalmente, me atrae más lo "añejo" que el repertorio contemporáneo, así que parte de la temporada ya ni la planifico.

Veamos, me quedan: "Montezuma" (Carl Heinrich Graun) e "Iphigénie en Tauride" (Christoph Willibald Gluck), para las que tendría que pensarme mucho el desembolso. Bueno, también está, por supuesto, Herr Mozart: "Las Bodas de Fígaro" y "La finta giardiniera". Creo que de toda la temporada, ésta última es la que más posibilidades tiene. Es en versión concierto, pero tengo ganas de ver a Sophie Karthäuser en directo (y que mejor que acompañada de René Jacobs y la Freiburger Barockorchester).

Buf, habrá que ver qué programa el Auditorio el año que viene, porque me veo en época de sequía.

Os dejo el enlace a un artículo sobre el asunto publicado hoy por el diario ABC:

martes, 23 de marzo de 2010

"VI Jornades de Musicologia" (Carcaixent).

El próximo 27 de marzo (sábado) se celebrarán en Carcaixent (Valencia) las "VI Jornades de Musicologia", auspiciadas por la Associació Valenciana de Musicología (AVAMUS). Llevarán por título: Noves línies d’investigació musicològica.

Los ponentes serán: Gregorio Jiménez (Cons. Sup. de València), Susana Flores (Universidad de La Rioja), María Salicrú (Projecte Oïdes Mediterrànies) y Francisco Bueno (Universitat de València).

El programa de las Jornadas lo podéis encontrar en el siguiente enlace:

Que lo disfrutéis...

miércoles, 10 de marzo de 2010

Entrevista con Vincent Dumestre en France Musique.

Esta tarde, Lionel Esparza entrevistará a Vincent Dumestre, director de Le Poème Harmonique, para su programa "Le Magazine". Será en France Musique, de 18:00h a 19:10h.

La emisión estará disponible durante treinta días para aquellos que deseen volver a escucharla.

Os dejo con dos videos. El primero de ellos es la interpretación a cargo de Le Poème Harmonique del famoso "Lamento della ninfa" de Monteverdi, durante la entrega de los premios "Victoires de la Musique Classique" del año 2005.



El segundo video corresponde al inicio del documental Vincent Dumestre: una música, centrado en la figura del intérprete y director francés.

Que los disfrutéis...

martes, 9 de marzo de 2010

Curso de Musicología (Conservatorio Superior de Música de Salamanca).

Desde miércoles 17 marzo 2010 y hasta el día siguiente, jueves 18 marzo, se impartirá en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca un Curso de Musicología a cargo de la Profesora Tess Knighton.

Os incluyo la información tal y como aparece publicada en la página web de la institución:

CURSO DE MUSICOLOGÍA.
PROFESORA: TESS KNIGHTON.

Curso que tratará de las relaciones entre música y ceremonia durante el reinado de Isabel y Fernando (1469-1516). (En el curso se analizarán obras de compositores que estuvieron al servicio de las capillas reales y se contextualizará con la estética, arte, etc.).

La Doctora Tess Knighton es Fellow of Clare College, Cambridge y ha sido directora de la revista Early Music (Oxford University Press) desde 1992 hasta 2009. Directora artística del Southbank Centre Early Music Weekend (2004-2007). Ha colaborado asiduamente con críticas musicales en The Independent, The Times y Gramophone, además de aparecer regularmente en la BBC. Sus numerosas ediciones abarcan diferentes perspectivas sobre la música en la Península Ibérica y su interpretación práctica.

Organiza: Departamento de Musicología y Etnomusicología.
Coordinadora: Eva Esteve Roldán.

V Curso de Iconografía Musical UCM (Madrid).

Del 15 al 17 de marzo de 2010 tendrá lugar, en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el "V Curso de Iconografía Musical UCM".

El curso es gratuito y su horario será, cada día, de 15:30h a 20:30h.

Podéis encontrar el programa del mismo pulsando aquí.

lunes, 8 de marzo de 2010

Día Internacional de la Mujer.

Como sabréis, hoy se celebra el Día Internacional de la Mujer, reconocido oficialmente por la Organización de las Naciones Unidas. ¿Hay mejor ocasión, por tanto, para rescatar del pasado el recuerdo de alguna mujer compositora?

Ya hablé hace tiempo de Barbara Strozzi, así que traigo a colación ahora a Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), especialmente afamada en su época por la composición e interpretación de piezas para clave.

Os dejo con su Sonata nº1 interpretada por "El concierto ylustrado".



Y no podía faltar un preludio para clave:


Que lo disfrutéis...

Aniversario del grupo "La Fenice" en France Musique.

La Fenice, la agrupación especializada en música antigua liderada por Jean Tubéry, cumple veinte años, y lo hace a lo grande. A lo largo de la semana que viene, Auxerre (Francia) acogerá la celebración del aniversario, que incluirá conferencias, clases magistrales y, por supuesto, conciertos.

A los que no vamos a poder acercarnos por allí (con todo el dolor de nuestro corazón), nos queda la radio, ya que France Musique dedica toda esta semana, del lunes 8 al viernes 12, el programa Grandes Figures precisamente a Jean Tubéry y su grupo. Se emite, cada día, de 14:30h a 16:30h, con la posibilidad de volverlo a escuchar, las veces que se desee, en la propia página web de la cadena, durante treinta días.

Hoy estaremos pegados a la radio, ya que, en la misma emisora, de 9:07h a 10:30h, Edouard Fouré Caul-Futy entrevistará al clavecinista y director Christophe Rousset en el programa Le Matin des musiciens, donde se desgranarán algunos secretos de la interpretación al clave de Johann Jakob Froberger (1616-1667).

Os dejo con Jean Tubéry y La Fenice, interpretando una sonata para cornetto y violín de Lodovico Grossi da Viadana (1560-1627).

Que lo disfrutéis...

viernes, 5 de marzo de 2010

La "gran selección" de Música Clásica, con el diario ABC.

El próximo domingo 7 de marzo, el diario ABC comienza un nuevo coleccionable dominical, esta vez de música clásica. En realidad, la novedad del coleccionable reside unicamente en que se distribuye junto con dicho diario, ya que hasta hace unos meses podía encontrarse en los kioskos de forma independiente. Y con toda seguridad os sonará, pues se trata de la colección de libro+2 discos de Deutsche Grammophon.

El primer número, dedicado a Vivaldi, costará un euro. El resto de las entregas (40 en total), serán 9,95€.

Es una buena oportunidad para empezar (o completar) una discoteca clásica, con obras de algunos de los mejores compositores de la Historia, de la mano de directores e intérpretes de primera fila (Karajan, Abbado, Pinnock, Gardiner, Bernstein, Böhm, Menuhin, Mutter, Argerich, Richter y un larguísimo etcétera).

Podéis encontrar información sobre el coleccionable, incluyendo la lista de entregas, en la siguiente página del diario ABC:

En su día, ya fue distribuida en kioskos por RBA Editores:

En mi opinión, como siempre, se queda colgado todo lo que va más allá del s. XVIII. Por favor, ¿¡es que no hay más Barroco que Vivaldi (una entrega), Händel (una entrega) y BACH (tres entregas)!? ¿Y qué pasa con la música de épocas anteriores? Hay que tener en cuenta, por tanto, que se trata de una selección de grabaciones del catálogo de Deutsche Grammophon, con todo lo que eso implica.

Que lo disfrutéis...

jueves, 4 de marzo de 2010

Aniversario del nacimiento de Vivaldi.

Y yo que sigo de aniversario. Si ayer os informaba de que este blog cumplía su primer año de vida, hoy es 4 de marzo, es decir, que tal día como hoy, allá por 1678 nació en Venecia Antonio Vivaldi (1678-1741).

Pero claro, como no es un aniversario redondo y estamos en plena vorágine "chopiniana", creo que nos acordamos pocos.
Vale la pena dedicarle hoy un rato al compositor veneciano.

Empiezo (¡cómo no!) con "Las Cuatro Estaciones", que como sabréis no son más que cuatro de los doce conciertos que conforman su famoso ciclo Il cimento dell'armonia e dell'inventione (op. 8). No me resisto a poneros la versión de Giuliano Carmignola acompañado por Andrea Marcon y la Orquesta Barroca de Venecia. Este es el tercer movimiento del concierto núm. 2 ("El verano").


De música sacra os dejo con el inicio del "Gloria" (cuidado, el RV 589, que hay dos más), interpretado por The English Baroque Soloists y el Monteverdi Choir, bajo la batuta de John Eliot Gardiner.



Vivica Genaux interpretó, en la última ceremonia de entrega de los Victoires de la Musique Classique, el aria "Agitata da due venti" de la ópera "Griselda", junto a Hervé Niquet y Le Concert Spirituel:


Y, por último, una curiosidad. Varios extractos del documental Jean-Christophe Spinosi et l'Ensemble Matheus enregistrent Vivaldi, que relata la grabación de dos óperas: "Orlando Furioso" y "La Fida Ninfa". Os dejo con las partes de Philippe Jaroussky (no podía ser menos):



Qué lo disfrutéis...

miércoles, 3 de marzo de 2010

Primer aniversario del blog.

Frase tópica donde las haya, en esta ocasión es totalmente cierta y no me resisto: ¡parece que fue ayer!

Hoy hace un año que me lié la manta a la cabeza y decidí dar, por fin, acta fundacional a un blog que llevaba largo tiempo en mente pero que, por unas cosas u otras, no terminaba de ver la luz. Las ganas estaban ahí, pero el tiempo era escaso y la responsabilidad nada desdeñable. Y había ciertas reticencias iniciales en las que no merece la pena detenerse...

Y (otro topicazo también cierto) esto no hubiese sido posible sin vosotros, tanto los que desde un principio me animaron a ponerlo en marcha, como los lectores incondicionales que siguen con perseverancia lo que publico y aquellos otros de carácter más ocasional. A todos vosotros: gracias.

Ahora miro cuáles han sido las categorías con mayor número de entradas durante este primer año de vida de la bitácora y no me sorprendo, la verdad (¿o sí?):

  1. Noticias (30 entradas).
  2. Barroco (29 entradas).
  3. Jaroussky (24 entradas).
A ver... ¿cómo aunar todo eso en un solo post de aniversario? Pues nada, ahí va.

Desde ayer a las 10:00h se pueden adquirir las entradas para la ópera “L’Incoronazione di Poppea” (Monteverdi) que se representará en el Teatro Real de Madrid el próximo mes de mayo.

Os dejo pues con Jaroussky y Oblivion Soave, aria perteneciente a dicha ópera:



¡Ojo!, para aquellos que esperéis oirle cantar esto en el Real... El contratenor francés no interpretará el papel de Arnalta, la nodriza de Popea, sino el de Nerón.

Gracias a todos por estar ahí. Que lo disfrutéis.