martes, 30 de junio de 2009

Jordi Savall, profeta en su tierra.

Esta será, sin duda, una buena noticia para todos los seguidores del director, musicólogo e intérprete de Igualada: Jordi Savall ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música de Cataluña. La Generalitat se suma así a la UNESCO, que, en junio del año pasado, nombró a Savall y a su esposa, la cantante Montserrat Figueras, "Artistas para la Paz" y todo gracias a una destacada labor de apoyo a las manifestaciones musicales interculturales llevada a cabo por ellos, así como por los intérpretes con los que han trabajado, y cuyo último ejemplo ha sido el disco Jérusalem: La ville des deux Paix: La Paix céleste et la Paix terrestre, en el que se han aunado tradiciones de diferentes lugares.
Este es el enlace a la página oficial de Jordi Savall y su sello discográfico (Alia Vox):

jueves, 25 de junio de 2009

De flautas y mamuts.

Interesante hallazgo en Alemania de ocho flautas de época paleolítica que parecen apoyar las teorías acerca de la existencia de una función social de la música en la Prehistoria. Ya han sido calificadas como los "instrumentos más antiguos del mundo" (recuperados, claro está).

A continuación, la noticia, tal y como aparece en La Vanguardia:

Hallados instrumentos que demuestran que los Homo sapiens ya tenían una cultura musical avanzada.
Fuente: La Vanguardia (25/06/2009). Josep Corbella.

Los instrumentos son anteriores a la pinturas rupestres, la agricultura y la escritura.

Los 'Homo sapiens' del paleolítico tal vez tocaban las flautas en actos comunitarios.
Ocho flautas de entre 30.000 y 40.000 años de antigüedad descubiertas en Alemania demuestran que los Homo sapiens que se extendieron por Europa en el paleolítico y desplazaron a los neandertales ya tenían una cultura musical avanzada.

La más espectacular es una flauta de hace 40.000 años fabricada con un hueso de buitre leonado que se presenta hoy en la revista científica 'Nature' y que se convierte en el instrumento musical más antiguo descubierto hasta la fecha. Aunque un extremo de la flauta está roto, "el fragmento que se ha podido recuperar tiene 21,8 centímetros de longitud y cinco orificios para los dedos que permitían tocar melodías complejas", ha informado Nicholas Conard, arqueólogo de la Universidad de Tubingen (Alemania) y primer autor de la investigación, en entrevista telefónica.
La mayoría de las ocho flautas se han encontrado junto a restos de animales cazados, huesos quemados y herramientas líticas, lo que sugiere que los Homo sapiens del paleolítico tal vez tocaban las flautas en actos comunitarios y que la música cumplía una función de cohesión social.
"La música pudo contribuir a mantener redes sociales amplias, yde este modo tal vez pudo facilitar la expansión demográfica y territorial de los humanos modernos frente a las poblaciones de neandertales, que eran culturalmente más conservadores y demográficamente más aisladas", escriben los investigadores en 'Nature'.
De las ocho flautas descubiertas en tres yacimientos de la región de Suabia, en el sur de Alemania, cuatro están hechas con colmillos de mamut y las otras cuatro, con huesos de ave (una de buitre leonado, una de cisne y dos de especies no identificadas). La mitad de estas ocho flautas han aparecido en la última campaña de excavación, mientras que la otra mitad habían aparecido en excavaciones realizadas en años anteriores.
La flauta de buitre leonado, descubierta el pasado 17 de septiembre en el yacimiento de Hohle Fels, es una joya de artesanía sorprendente en aquellos Homo sapiens anteriores a las pinturas rupestres, a la agricultura y a la escritura. Llaman la atención no sólo los cinco orificios para los dedos cuidadosamente tallados con lascas de piedras, sino también unas diminutas incisiones en forma de líneas que se aprecian junto a los agujeros. Estas incisiones, creen los investigadores, se hicieron para indicar el punto en que debían tallarse los orificios para que la flauta sonara afinada.
"Hemos construido una réplica con otro hueso de buitre leonado, tallando los orificios en los mismos puntos, y suenan las mismas notas que escuchamos en la música actual", explica Conard. "Se puede tocar cualquier melodía con esta flauta". Pero el timbre del instrumento es peculiar. "Hemos intentado tocar el himno americano y recordaba a la versión de Jimi Hendrix en Woodstock".Los investigadores también destacan la dificultad técnica de hacer flautas con colmillos de mamut, algo "mucho más difícil que hacerlas con huesos de un pájaro", señala Conard. Hay que tallar el fragmento de colmillo con el que se hará la flauta, cortarlo en dos a lo largo como el pan de un bocadillo, vaciar las dos mitades por dentro, tallar los orificios y volver a juntar las dos mitades de manera que queden selladas. Las flautas halladas en Alemania "no representan el origen de la música", advierte Conard. Antes de estas flautas, propone, tuvieron que existir otras más elementales. Y antes debió existir el canto. Y antes, incluso, el ritmo.
Pero el descubrimiento "ilustra un avance muy importante en la evolución humana", destaca el arqueólogo Eudald Carbonell, codirector de las excavaciones de Atapuerca y gran melómano. "Posiblemente las primeras especies humanas que vivían en Áfricahace más de dos millones de años ya experimentaban con el ritmo. Pero fabricar y tocar estas flautas es algo mucho más avanzado que requiere un cerebro más sofisticado. La percusión es antigua, la melodía es moderna”.
El yacimiento de Hohle Fels, ubicado en el interior de una cueva, se ha excavado de manera intermitente desde 1870. El yacimiento se encuentra en una gran cámara subterránea de 6.000 metros cúbicos –una de las mayores del sur de Alemania– a la que se accede por un túnel de 15 metros. Allí han aparecido en la última década algunas de las formas de arte figurativo más antiguas del mundo.En la última campaña de excavación, junto a las flautas, se han encontrado huesos de renos, osos, caballos, mamuts y cabras montesas, especies con las que los humanos convivían en Europa en aquella época. No se han hallado restos humanos, aunque los investigadores asumen que las flautas fueron talladas por Homo sapiens, y no por neandertales, ya que sólo los Homo sapiens habían desarrollado la tecnología auriñaciense.

Este es el enlace al artículo de la revista "Nature", donde podréis encontrar detalles acerca de las flautas:

miércoles, 24 de junio de 2009

Apoteosis en el Real.

Por primera vez en la historia del Teatro Real de Madrid, un cantante ejecuta un bis durante la representación de una ópera, más concretamente Rigoletto. Un momento para recordar, de la mano del conocido barítono italiano Leo Nucci.
Así se hacía eco de la noticia el diario El País:

Leo Nucci, primer bis en el Teatro Real.
El barítono italiano protagoniza un gesto sin precedentes en el coliseo madrileño
Fuente: El País (24/06/2009). Aurora Intxausti.

El barítono italiano Leo Nucci interpretaba el dúo Sí, vendetta, tremenda vendetta junto a la soprano Patrizia Ciofi cuando el público irrumpió en aplausos. La ovación contagió a los integrantes del coro que estaban sobre el escenario, y obligó a Nucci a cantar un bis durante la ópera Rigoletto. El barítono italiano hizo historia. Nunca había sucedido algo así en el coliseo madrileño.
No le hizo falta ensayar. Llegó, se enfundó su traje de Rigoletto, se enfrentó al público que la noche del lunes abarrotaba el Teatro Real... y arrasó. El barítono italiano Leo Nucci interpretaba el dúo Sí, vendetta, tremenda vendetta junto a la soprano Patrizia Ciofi cuando el público irrumpió en aplausos. La ovación contagió a los integrantes del coro que estaban sobre el escenario, y obligó a Nucci a cantar un bis durante la ópera Rigoletto. El barítono italiano hizo historia. Nunca había sucedido algo así en el coliseo madrileño.
Nucci lleva 42 años representando Rigoletto y en 433 ocasiones ha asumido ese papel. Demasiadas noches sobre su espalda para aceptar imposiciones de la directora de escena. Ésta le pidió que se quitase la joroba y no arrastrase la pierna para la representación. No se plegó a las exigencias, y triunfó. Ayer, la adrenalina seguía en su cuerpo. Nucci no pudo dormir. En su mente se agolpaban los rostros que han conformado el paisaje de sus 67 años de vida. Sus orígenes, hijo de minero muerto de silicosis; su trabajo de adolescente en la herrería familiar; sus estudios de canto pagados con esfuerzo y sacrificio, y los años viajando de teatro en teatro. Mientras hablaba, sus ojos grises humedecidos revelaban que la emoción seguía a flor de piel. "Esta profesión tiene muchas cosas maravillosas, entre otras que cada noche es diferente. Te ofrece la oportunidad de conocer a compañeros estupendos y enfrentarte a un público que es capaz de transmitir algo especial". El lunes sintió que en el ambiente del Real había una atmósfera distinta. "Nunca me suele ocurrir, pero justo antes de salir al escenario pedí las partituras. Había algo que me provocaba cierta zozobra y no sabía qué era. Salí a escena y me sentí reconfortado. Canté con una tranquilidad absoluta. Fue apoteósico". ¿Qué pensó? "Todavía ahora me cuesta digerirlo. No soy un divo, nunca lo he sido. Por eso ese tipo de cosas me siguen emocionando. Pensé en mi vida".
Defensor a ultranza de los compositores frente a los directores de escena, con los que ha mantenido más de una confrontación por su desconocimiento de la obra, Nucci sostiene que en la ópera "la dramaturgia está en la partitura, y cuando uno canta lo que debe hacer es leer lo que escribió el autor". No contento con explicar lo que quiere decir, realiza en prosa diferentes entonaciones para una misma frase. Ante la sorpresa de quien le escucha comienza a cantar un fragmento del dúo Sí, vendetta, tremenda vendetta. "Esto lo puedo hacer porque Verdi lo escribió. La ópera es un espectáculo loco, loco pero maravilloso. El más completo, pero el más loco. Si no está bien hecho y no se respeta la intención de su autor al final se crea otra cosa que también es espectáculo, aunque no ópera". Le ha gustado la puesta en escena de Michael Levine. "Es elegante y no me ha molestado para desempeñar mi trabajo". Leo Nucci, que hasta el lunes no había pisado la plataforma hidráulica por la que caminan los intérpretes de Rigoletto, se movió por el escenario sin problemas y con un dominio de la escena aplastante. "A lo largo de mi carrera me he encontrado con demasiados directores de escena que eran unos ignorantes de la obra que tenían intención de dirigir, y eso me parece insoportable". Confiesa que es meticuloso en su vida diaria, que tiene archivados documentos sobre las óperas que ha interpretado, programas de mano, notas de admiradores. Leo Nucci volverá a la arena de Verona este verano y después descansará. "En mi primer Rigoletto mi esposa estaba embarazada. En mi último soy abuelo de dos nietas. Ésa es la fuerza de mi personaje, la experiencia".Ha representado durante 42 años en 433 ocasiones el papel de Rigoletto.
Este es el video del bis de Nucci:


Os dejo el enlace a la página oficial del cantante:

jueves, 11 de junio de 2009

Doctor, oigo voces... "barrocas".

Si en el último post os mencionaba la aparición de la, por el momento, última entrega de la "Edición Vivaldi" de Naïve, en esta ocasión le ha tocado el turno a los nuevos CDs que nos llegan de la mano de sus "Voces barrocas" (Voix baroques). Como siempre, versiones impecables, interpretadas por artistas de primerísima fila, algo que es, por otra parte, marca de la casa de la discográfica francesa.
Los títulos son los siguientes:
    • Carlo Gesualdo: "O dolorosa gioia. Madrigaux" (Rinaldo Alessandrini, Concerto Italiano). Incluye obras de Filippo de Monte, Luzzasco Luzzaschi, Pomponio Nenna y Domenico Montella.
    • Henry Purcell: "Amour et mascarade" (Patricia Petibon, Jean-François Novelli y Ensemble Amarillis). Incluye obras de Girolamo Frescobaldi, Francesco Mancini y algunos autores anónimos.
    • "Vêpres sous Charles VI à Vienne" (Pierre Cao y Arsys Bourgogne; Christina Pluhar y L'Arpeggiata). Obras de Giovanni Felice Sances, Johann Michael Zäche, Johann Melchior Gletle, Johann Georg Reinhardt y Johann Joseph Fux.
    • Johann Sebastian Bach: "Cantates avec violoncelle" (Christophe Coin, Ensemble baroque de Limoges).
    • Antonio Vivaldi: "Stabat Mater" (Rinaldo Alessandrini, Concerto Italiano, Sara Mingardo).
    • Marc-Antoine Charpentier: "Trois histoires sacrées" (Gérard Lesne, Il Seminario Musicale).
    • Georg Friedrich Händel: "Opera seria" (Christophe Rousset, Les Talents Lyriques, Sandriene Piau).
    • Claudio Monteverdi: "Secondo libro de' madrigali" (Rinaldo Alessandrini, Concerto Italiano).
El espíritu de la colección nos mantiene dentro de la música vocal barroca, pero puede observarse la multiplicidad de géneros que nos ofrece, desde el madrigal profano a la sacralidad y profundidad de un Stabat Mater, si bien continúan siendo mayoría los títulos dedicados a la música religiosa. A gusto del consumidor.
Este es el enlace a la página web de Naïve, donde encontraréis información más detallada sobre cada uno de los títulos y podréis disfrutar de algunas audiciones:
http://www.naive.fr/

Y para aquellos que se lo estén preguntando...: No, Naïve no me paga comisión, pero es que no me puedo resistir...

lunes, 8 de junio de 2009

Vivaldi Edition: Zefiro torna.

Hace apenas unos meses salía al mercado el excelente tercer volumen de los "Concerti per violino" (subtítulado como "Il ballo"), interpretados por I Barocchisti bajo la inteligente batuta de Diego Fasolis. Pues bien, en esta ocasión la discográfica francesa Naïve, dentro de su "Edición Vivaldi", ha decidido deleitarnos con los "Concerti per oboe" del Prete Rosso en la versión del mantuano Ensemble Zefiro con Alfredo Bernardini, uno de sus fundadores, al oboe.

El contenido del CD es el siguiente:

  • 1-3 Concerto RV 447 en do mayor.
  • 4-6 Concerto RV 455 en fa mayor.
  • 7-9 Concerto RV 451 en do mayor.
  • 10-12 Concerto RV 463 en la menor.
  • 13-15 Concerto RV 457 en fa mayor.
  • 16-18 Concerto RV 453 en re mayor.
  • 19-21 Concerto RV 450 en do mayor.

El Ensemble Zefiro apareció en 1989 de la mano de dos oboístas (Alfredo Bernardini y Paolo Grazzi) y un fagotista (Alberto Grazzi), constituyéndose pronto en un conjunto de referencia especializado en el repertorio del Settecento, presente en buen número de festivales europeos dedicados a la música antigua. Dentro de la "Edición Vivaldi" también han intervenido en "Concerti per vari strumenti".

Este es el enlace a la página web oficial del grupo, donde podréis encontrar bastante información sobre el mismo, incluyendo sus proyectos y agenda de conciertos:

http://www.ensemblezefiro.it/

Y a la web de la discográfica Naïve:

http://www.naive.fr/#/work/vivaldi-concerti-per-oboe

Esperemos que no tarde en llegar por estas tierras, ya que últimamente parece que cuesta un poco hacerse con algunas de las novedades de esta casa (¿para cuándo esa colección Esprit, señores distribuidores?).

viernes, 5 de junio de 2009

Nuevo revés para Rolando Villazón.

Aunque la página de la revista francesa Diapason ya informó el pasado 30 de abril sobre el obligado parón que iba a sufrir el tenor Rolando Villazón, a causa de un quiste en las cuerdas vocales, hasta ahora no había visto que ninguno de nuestros medios de comunicación se hiciese eco de la noticia.
Os dejo el texto de ésta tal y como ha sido publicado por el diario El País:

Un quiste en las cuerdas vocales paraliza la carrera del tenor Rolando Villazón.

Fuente: "El País (03/06/2009, Aurora Intxausti)".

Convencido de que la vida siempre da nuevas oportunidades para seguir adelante es como afronta el tenor mexicano Rolando Villazón (Ciudad de México, 1972) el nuevo parón en su carrera musical. Un quiste en las cuerdas vocales ha interrumpido hasta 2010 los compromisos que el cantante tenía previsto realizar a lo largo del año. Se ha visto obligado a suspender los conciertos y óperas que tenía programados con las sopranos Elina Garanca y Anna Netrebko en Alemania, París y Estados Unidos y con el tenor Plácido Domingo en el Teatro Real y Los Ángeles durante 2009.
Convencido de que la vida siempre da nuevas oportunidades para seguir adelante es como afronta el tenor mexicano Rolando Villazón (Ciudad de México, 1972) el nuevo parón en su carrera musical. Un quiste en las cuerdas vocales ha interrumpido hasta 2010 los compromisos que el cantante tenía previsto realizar a lo largo del año. Se ha visto obligado a suspender los conciertos y óperas que tenía programados con las sopranos Elina Garanca y Anna Netrebko en Alemania, París y Estados Unidos y con el tenor Plácido Domingo en el Teatro Real y Los Ángeles durante 2009.
Unos días antes de que se le detectase el quiste Rolando Villazón hablaba desde su casa de México de la promoción de su disco sobre Händel un territorio musical que no había explorado hasta entonces y con el que se encuentra entusiasmado. "Adentrarme en cosas desconocidas me llena de plenitud y es nuevo reto en mi trayectoria que me satisface", indicó el cantante.
Villazón se vio obligado en 2006 y 2007 a suspender sus actividades varios meses por enfermedad y agotamiento, lo que obligó a realizar cambios de cartel en la Staatsopera de Berlín, donde interpretaba Manon con Ana Netrebko. El quiste de las cuerdas vocales debe ser extirpado lo antes posible, operación que llevará a cabo en la capital alemana el cirujano vocalista Gerrit Wohlt, según un portavoz de su discográfica Deutsche Grammophon.
Villazón se considera una persona tremendamente vitalista, con gran sentido del humor capaz de salir adelante a pesar de las adversidades. "Mis armas fuertes son el humor y agarrarme a los cosas brillantes y sobre todo aceptar como soy. Cada momento tiene su importancia en la vida. Uno se hace más fuerte con las adversidades y las cosas buenas hay que abrazarlas como si te fuesen a escapar", confesaba el cantante. ¿De dónde viene esa confianza en sí mismo? "Me llega la dicha de estar vivo, de disfrutar de momentos maravillosos y de la curiosidad de explorar territorios y de que estos sean fantásticos".
A pesar de las barreras que ha tenido que ir sorteando en su carrera, Villazón cree que su voz es "un gran don" y por ello no puede quejarse "soy una persona que está entre los afortunados y no valen las quejas. Si te caes y te vuelves a levantar aprendes muchos más porque los errores forman parte de la vida".
Para conmemorar el 250º aniversario de la muerte de Händel, Rolando Villazón ha grabado una selección de arias de ópera del compositor. La versión es una mezcla entre el carácter apasionado de este artista y el rigor interpretativo de un conjunto como los Gabrieli Players y su director Paul McCreesh, especialistas en revisiones historicistas.

Este es el enlace a la página web oficial del tenor. En ella podréis encontrar un video donde el cantante explica lo referente a su enfermedad:

Y ahora os paso el link a la web de su último trabajo editado (el disco con arias de Händel) y un video en el que interpreta la famosa Scherza infida (aunque personalmente no me convenza mucho...):

Esperamos verle pronto en los escenarios de nuevo...

lunes, 1 de junio de 2009

Carmignola: más alla de "Las Cuatro Estaciones".

Retomando el hilo de los intérpretes, os pondré ahora sobre la pista del que, para mí, es uno de los mejores violinistas actuales. Sí, ya se que por ahí andan Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Renaud Capuçon, Daniel Hope... y muchos más, pero a mí me gusta éste, ¡qué le voy a hacer...!

Giuliano Carmignola nació en Treviso (Italia) en 1951, en el seno de una familia de tradición musical. Su padre Antonio, violinista, fue quien le animó a iniciar sus estudios, los cuales prosiguió con el famoso Luigi Ferro en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello de Venecia y a quien sucedió como profesor en la misma institución.
Además del mencionado Ferro, Carmignola ha contado entre sus maestros con violinistas de la talla de Nathan Milstein (1903-1992) y Franco Gulli (1926-2001), ambos en la Accademia Musicale Chigiana (Siena, Italia), o Henryk Szeryng (1918-1988) en el Conservatorio de Ginebra.
Al margen de su formación, en 1970 comienza a actuar como solista junto a I Virtuosi di Roma, con quienes trabajaría hasta 1978. Los setenta fueron, por tanto, una buena década, pues en 1971 ganó el Premio Citta di Vittorio Veneto, quedando quinto, en 1973, en la International Paganini Competition celebrada en Génova.
Ya siendo un más que reputado violinista, le encontramos actuando con las mejores orquestas de Europa y directores como Claudio Abbado, Eliahu Inbal o Giuseppe Sinopoli, a la vez que compaginaba su carrera como ejecutante con la enseñanza en centros como el Musikhochschule de Lucerna o los ya mencionados Accademia Musicale Chigiana de Siena o el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello de Venecia.
Si bien su repertorio abarca buen número de registros, desde el Barroco a la música Contemporánea (interpretó el estreno en Italia del "Concierto para violín" de Henri Dutilleux), es en el mundo vivaldiano donde ha recibido sus mejores críticas, gracias a su colaboración con varios conjuntos italianos, en especial con la Venice Baroque Orchestra de Andrea Marcon, I Sonatori de la Gioiosa Marca, etc. No en vano su grabación de más éxito, por la que todavía es elogiado y reconocido, es precisamente "Las Cuatro Estaciones" al lado de Andrea Marcon, fruto de cuya colaboración también han quedado registrados, además de las mencionadas: "Bach: Sonatas for Violin and Harpsichord" (2002), "Concerto Veneziano" (2005, con obras de Vivaldi, Locatelli y Tartini), "Vivaldi" (2006, conciertos para violín), "Late Vivaldi Concertos" y "Late Vivaldi Concertos: Premiere Recording" (2002 y 2001, ídem), "Locatelli: L'Arte del violino" (2007, ídem) o el reciente "Vivaldi: Concertos for two violins" (2009), donde comparte protagonismo con Viktoria Mullova.
Aquí podréis encontrar un ejemplo del savoir faire del maestro Carmignola, el tercer movimiento de "El Verano" de "Las Cuatro Estaciones:
Si preferís un registro más "moderno", en el siguiente video le podréis ver en el "Doble concierto (para violín y chello)" de Brahms:



Desde 2003 tiene firmado un contrato de exclusividad con la poderosa Deutsche Grammophon, que, si bien no es de mis favoritas, al menos ha logrado que este hombre goce del prestigio que se merece y empiece a ser conocido fuera de determinados círculos.
Mención especial, más allá de esa corriente barroca, merecen sus grabaciones de los "Conciertos para violín y la Sinfonía Concertante" de Mozart con Claudio Abbado y la Orchestra Mozart, junto a quienes también publicará el "Concierto para violín" de Giovanni Battista Pergolesi, grabación cuya salida a la venta ha sido anunciada por Deutsche Grammophon para agosto de 2009 y con la que la discográfica va a dar el pistoletazo de salida al "año Pergolesi" que se celebrará en 2010.
En lo que respecta a los instrumentos, según informa la página de D. G., Carmignola suele utilizar dos: un Floreno Guidantus de 1739 y otro anónimo, también del s. XVIII, que anteriormente había pertenecido al violinista y director de orquesta Angelo Ephrikian (1913-1982). Como curiosidad añadiré que, para la grabación de los "Conciertos para dos violines" de Vivaldi, utilizó el extraordinario Stradivarius Baillot de 1732 (propiedad de la Fondazione Cassa di Risparmio, Bolonia).

Y si os ha picado el gusanillo este post, que espero que sí, y lo que queréis es verle en directo, debo deciros que es el "artista en residencia" del "Festival Mozart" de A Coruña que acaba de inaugurarse hace apenas unos días. Os dejo el enlace a la página web del festival:

Esta es la página oficial que Deutsche Grammophon ha dedicado al artista:

Ale, a poner un poco de Vivaldi en vuestras vidas, que no viene nada mal, os lo digo yo...