lunes, 28 de noviembre de 2011

Violins d'art 2011 (Valencia, 10-23/12/2011).

El próximo 10 de diciembre se inaugurará en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana la muestra "Violins d'art", auspiciada, un año más, por el Taller de Lutheria Sergi Martí.

Según indica la página oficial del evento, se contará con la participación de los luthiers: Andrea Schudtz, Maurizio Tadioli, Massimo Negroni, Stefano Conia, Diego del Valle, Daniele Scolari, Lorenzo Locatelli, Angelo Sperzaga, Roberto Collini, Alessandro Comendulli, Giorgio Grisales. En lo que respecta a los arcos, participarán: P. Guillaume, Burkhard Menze y Emilio Slaviero.

La exposición se complementará con varias actividades y conciertos. El programa es el siguiente:

Sábado 10, a las 11 h.
Inauguración de la muestra.
Concierto: "Grandes dúos para viola".
Santiago Cantó / Julia Hu.
Miércoles 14, a las 19 h.
Concierto: Violin Performance.
Francesc Navasquillo / Vicent Lluch.


Viernes 16, a las 19 h.
Concierto: Sentir AULA SUZUKI.
A cargo de los alumnos de la escuela SENTIR.
http://www.sentir.cat/

Jueves 22.
18 h. "Violin Meeting", con Anahi Carfi.
20 h. Presentación de la marca Valencia Violins. Instrumentos de cuerda y accesorios, fabricados en Valencia por Taller de Lutheria · Sergi Martí.

Reservas para prueba de instrumentos: info@tallerdelutheria.com

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Fallece Montserrat Figueras.

Confieso que me he quedado de piedra al conocer por el diario "La Vanguardia" la muerte de la soprano catalana Montserrat Figueras, esposa y habitual colaboradora de Jordi Savall.

Reproduzco a continuación la biografía de la música tal y como aparece en la página web oficial de "Alia Vox":

Montserrat Figueras es un referente esencial en la interpretación de un vasto repertorio vocal de las épocas medieval, renacentista y barroca. Nacida en Barcelona en el seno de una familia de melómanos, colabora desde muy joven con Enric Gispert y Ars Musicae, estudia canto con Jordi Albareda y sigue cursos de interpretación dramática. Desde 1966 estudia las antiguas técnicas de canto, desde los trovadores hasta el Barroco, desarrollando así un concepto muy personal que bebe directamente de las fuentes originales, tanto históricas como tradicionales, al margen de las influencias post-románticas. Desde 1967 se establece junto a Jordi Savall, una unión tanto artística como humana, especialmente fructífera en las múltiples actividades pedagógicas, de investigación y de creación. De esta colaboración quedará una huella mutua y recíproca, especialmente evidente en el desarrollo de un renovador estilo interpretativo, caracterizado por compaginar una gran fidelidad a las fuentes históricas, con una extraordinaria capacidad creativa y expresiva, y que ha marcado la evolución de todo el movimiento de la música histórica.

En 1968 completa en Basilea (Suiza) sus estudios con Kurt Widmer, Andrea von Rahm y Thomas Binkeley en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Musikakademie. A partir de los años setenta, Montserrat Figueras destaca ya como uno de los máximos exponentes de una generación de músicos para los cuales resultó evidente que la música vocal anterior al 1800 necesitaba un nuevo enfoque técnico y estilístico, en el cual, la belleza y emoción de la voz –expresión humanística por excelencia­– recupera el necesario equilibrio entre canto y declamación, dando prioridad a la proyección poética y espiritual del texto.
Participa entre 1974 y 1989 en la fundación de los conjuntos Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. Con ellos y como solista aborda la recuperación de un patrimonio tan excepcional como ecléctico. Despiertan así tantas músicas injustamente olvidadas, entre las cuales destacan; desde sus mágicas interpretaciones del antiquísimo Canto de la Sibila, hasta las recientes Ninna Nanna, Misteri d’Elx y Isabel I, sin olvidar sus legendarios Trobayritz, Llibre Vermell de Montserrat, Romances Sefardíes, Cancioneros del Siglo de Oro, Tonos Humanos del Barroco Hispánico, así como los monográficos dedicados a Milán, Mudarra, Narváez, Guerrero, Victoria, Marín, Merula, Monteverdi, Frescobaldi, Caccini, Charpentier, Mozart (Réquiem), Sor, y también las Óperas de Monteverdi (L’Orfeo) y de Martín y Soler (Il Burbero di buon cuore y Una cosa rara).
Montserrat Figueras actúa regularmente en los principales festivales de Europa, América y Oriente. Sus más de 60 CD grabados, han recibido numerosas distinciones, como “Grand Prix de l’Académie du Disque Français”, “Edison Klasik”,“Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque”, y “Grand Prix de l’Académie Charles Cross”, nominada (2001 y 2002) a los premios “Grammy Award” y el 2003 el gobierno francés le otorga el título de “Officier de l’ordre des Arts et des Lettres”.

Os dejo con su interpretación de "El Cant de la Sibil·la":



Desde este blog quiero mostrar mi consternación por su fallecimiento y transmitir mi más sincero pésame a su familia y amigos.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Jaroussky por partida doble (o triple).


Retomo el blog, tras un largo parón (lo reconozco y pido disculpas humildemente), aprovechando la visita ayer de Philippe Jaroussky al Teatro Real de Madrid. El recital, en el que le acompañaba la agrupación americana “Apollo’s Fire (The Cleveland Baroque Orchestra)” dirigida por Jeannette Sorrell, llevaba por título “Fuegos de artificio de un castrato” y estaba articulado en torno a arias de Händel y Vivaldi, entre las que se intercalaban, a modo de intermedios, piezas instrumentales de los mismos compositores, alguna de ellas arreglada por la misma Jeannette Sorrell. El programa fue el siguiente:
  • A. Vivaldi: Concierto para dos violines en Re Mayor (RV 511): Allegro.
  • G. F. Händel: “Agitato da fiere tempeste” (Oreste).
  • G. F. Händel: “Ho perso il caro ben” (Il Parnasso in Festa).
  • A. Vivaldi: Concierto para dos violonchelos en Sol Menor (RV 531).
  • G. F. Händel: “Se potessero i sospir’miei” (Imeneo).
  • G. F. Händel: “Con l’ali di costanza” (Ariodante).
  • G. F. Händel: Chacona en Sol Mayor para clavicémbalo (G. 229).
  • G. F. Händel: Chacona (Il Parnasso in Festa).
  • A. Vivaldi: “Se mai senti spirati sul volto” (Catone in Utica).
  • A. Vivaldi: Sonata en trío en Re Menor, op. 1 núm. 12 (RV 63), “La follia”.
  • A. Vivaldi: “Vedrò con mio diletto” (Giustino).
  • A. Vivaldi: “Fra le procelle” (Tito Manlio).

Desde luego, si estuviese hablando de un grupo Heavy, diría que “quemaron” el recinto, pero no me parece apropiado por tratarse del Teatro Real. Aún así, la cosa estuvo cerca y la pirotecnia, tal y como prometía el título del recital, estuvo servida. El público estuvo totalmente entregado al contratenor y a su espectáculo barroco durante las más de dos horas que duró el concierto. Bastantes arias antes del final ya había levantado a buena parte del respetable de sus asientos, que le coreaba al grito de “bravo”.

El resultado del éxito se translució en los tres bises con los que se llevó de calle a un público al que ya se había ganado mucho antes (“Alto Giove” entre ellos) y en una cola para la firma de autógrafos que traspasó el umbral de la medianoche.

Aquellos que no pudiesen verle anoche, tienen una nueva oportunidad por estos lares (eso sí, con otro repertorio), los días 2 (Barcelona) y 4 (Santiago de Compostela) de diciembre de 2011. No os arrepentiréis...

Y aprovecho el post para hacer referencia a las últimas grabaciones de Jaroussky, de reciente aparición en el mercado.

La primera de ellas es el “Requiem” de Fauré junto a la Orchestre de Paris y bajo la dirección de Paavo Järvi. El contenido del disco es el siguiente:

  • Requiem (Op. 48).
  • Cantique de Jean Racine (Op. 11).
  • Elégie for cello and orchestra in C minor (Op. 24).
  • Pavane for orchestra and mixed choir (Op.50).
  • Super flumina Babylonis, for mixed choir and orchestra.

Jaroussky interviene en “Pie Jesu”, dentro del Requiem, asignado tradicionalmente a una soprano. Os incluyo un video promocional del disco:




La segunda grabación es “Duetti”, en la que Jaroussky está acompañado por el también contratenor Max Emanuel Cencic. La dirección viene a cargo de William Christie y el acompañamiento instrumental, como no podía ser de otra forma, es por cuenta de Les Arts Florissants. Contiene arias y dúos de cámara de varios compositores italianos:

Giovanni Bononcini:

1 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Pietoso Nume arcier'.

2 'Pietoso nume arcier': Recitativo: 'Consolati'

3 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Se l'idolo che adoro'

Francesco Mancini:

4 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'Quanto mai saria più bello'

5 'Quanto mai saria più bello': Recitativo: 'Irene, che ne dici'

6 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'La costanza nell'amore

Francesco Bartolomeo Conti:

7 Aria 'Quando veggo un'usignolo'

Giovanni Bononcini:

8 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Chi d'Amor'

9 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Bella si ma crudel'

Nicola Porpora:

10 'Ecco che il primo albore': Sinfonia

11 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Ecco che il primo albore'

12 'Ecco che il primo albore': Aria 'La pecorella contenta'

13 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Pastor gentil'

14 'Ecco che il primo albore': Aria 'Se andrà senza il Pastore'

Bendetto Marcello:

15 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Chiaro, e limpido fonte'

16 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Aria 'Al partir della fronte serena'

17 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Voi pur leggiere aurette'

18 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Aria 'Un solo respiro'

19 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Mirtillo, a che si cerca'

20 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Duetto 'Dunque voi cristalli erranti'

21 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Mà, che pianger Mirtillo?'

22 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Duetto 'La nobile luce'

Benedetto Marcello:

23 Cantata 'Tirsi e Fileno': Duetto No.1: 'Veggio Fille/Parlo a Clori'

Alessandro Scarlatti:

24 'Nel cor del cor mio'2:41

Nada, que me gustan todos. Os dejo con un video presentación del disco que incluye algunas escenas de la grabación del mismo:



Que lo disfrutéis...