lunes, 31 de agosto de 2009

Música para una isla desierta.

Parece que está de moda eso de preguntarle a la gente en las entrevistas por los CDs o libros que se llevarían a una isla desierta. Afortunadamente, a mi también me ha llegado el momento de irme a mi paraíso particular, así que la música que viajará conmigo este verano, entre otra mucha, será:
  • L'Orfeo de Monteverdi. Tengo difícil elegir una versión, aunque por esta vez me llevaré la de Alessandrini y su Concerto Italiano (Naïve).
  • Las cuatro estaciones de Vivaldi, por Giuliano Carmignola y el Sonatori de la gioiosa Marca (Brilliant).
  • Virtuoso Cantatas de Vivaldi, por Philippe Jaroussky y su Ensemble Artaserse (Virgin).
  • La Bergamasca de Uccellini, por Nicholas Mcgegan y The Arcadian Academy (Harmonia Mundi).
  • New Discoveries de Vivaldi, por Federico Maria Sardelli y su Modo Antiquo (Naïve).
  • Rodrigo de Händel, por Eduardo López Banzo y Al Ayre Español (Naïve).
  • Don Giovanni de Mozart, por Karl Böhm y la Filarmónica de Viena (Deutsche Grammophon).
La verdad es que, en momentos como estos, te das cuenta de lo difícil que es elegir. Todo no cabe en la maleta.

domingo, 30 de agosto de 2009

Zygel se despide con Spinosi.

Ayer, viernes 28 de agosto, se emitió en France 2 el quinto y último programa de La boîte a musique, presentado por Jean-François Zygel.
En esta ocasión, los invitados fueron Jean-Christophe Spinosi, acompañado de su Ensemble Matheus, los actores Mathilda May y Francis Perrin, el rapero Passi, la soprano Sylvie Valayre, el pianista Yaron Herman y el Cuarteto Diotima.
El conjunto de Spinosi, con éste al violín y Sébastien Marq a la flauta, interpretó el concierto para flauta La Notte de Vivaldi, que fue grabado en su día para el sello Naïve, y realmente sorprendió a la audiencia tocando la africana Mai Nozipo ("Mamá Nozipo") del compositor Dumisani Maraire (1944-1999), obra muy alejada, como se puede suponer, del repertorio habitual que maneja el director corso.
El programa podrá visionarse, durante un período limitado de tiempo, en la propia web de la cadena francesa.

jueves, 27 de agosto de 2009

Cavalieri, desde Sablé, en France Musique.

El próximo sábado, 29 de agosto, a partir de las 20:00h, France Musique retransmitirá en directo, desde el Festival de Sablé (Francia), el oratorio Rapresentatione di Anima e di Corpo de Emilio de Cavalieri (1550-1602).

La interpretación instrumental correrá a cargo del conjunto L'Arpeggiata, mientras que en la vocal se podrá escuchar, en los principales personajes, a:
  • Céline Sheen : Anima.
  • Fulvio Bettini : Tempo, Corpo.
  • Jan van Elsacker : Intelletto.
  • João Fernandes : Consiglio.
  • Hubert Claessens : Mondo.

La dirección, de la mano de Christina Pluhar, quien ya realizó un registro discográfico de la misma para el sello Alpha, si bien, en aquella ocasión, el reparto era algo más "conocido":

  • Johannette Zomer : Anima.
  • Dominique Visse : Piacere.
  • Jan van Elsacker : Intelletto.
  • Stephan MacLeod : Mondo, Consiglio.
  • Nuria Rial : Angelo Custode.
  • Beatrice Mayo-Felip : Vita Mondana.

Festival Boccherini en Arenas de San Pedro.

Hoy comienza el "Festival Internacional Luigi Boccherini" de Arenas de San Pedro (27/08-02/09), localidad donde residió el insigne compositor italiano, al servicio del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano de Carlos III.

Bajo la dirección artística de Josetxu Obregón, el festival ofrecerá este año la interesante posibilidad de recibir clases magistrales del violonchelista Anner Bylsma, así como del mismo Josetxu Obregón. De igual modo, además de a conciertos (por allí estará el grupo La Ritirata), se podrá asistir a conferencias e incluso a la proyección del documental holandés “El secreto de Boccherini” de Carine Bijlsma.

Os dejo un video precisamente de Josetxu Obregón interpretando a Boccherini con su grupo La Ritirata (en este caso: Enrike Solinis, guitarra barroca, y Daniel Zapico, tiorba):

miércoles, 26 de agosto de 2009

Cecilia Bartoli regresa al Barroco.

Después de su personal aventura sobre Maria Malibrán, Cecilia Bartoli retorna al mundo barroco con Sacrificium, un disco con el que pretende rendir homenaje a los castrati, individuos que fueron "sacrificados" (mutilados) por la música (de ahí el título del album). Y para ello se ha hecho acompañar del espléndido Il Giardino Armonico y su director Giovanni Antonini, con quienes ya colaboró en su The Vivaldi Album, así como en la grabación de varios DVDs.
Según sus propias palabras, se trata del proyecto más difícil en el que ha trabajado nunca.

Este es el video promocional del disco, que se pondrá a la venta en octubre (¿de verdad la portada va a ser así de horrorosa?):



El CD Bonus incluirá, entre otras arias, Ombra mai fu de la ópera Xerxes (Händel). Os la dejo aquí en versión de la contralto Marie-Nicole Lemieux y el Ensemble Matheus, con Jean-Christophe Spinosi:


martes, 25 de agosto de 2009

Cuenta atrás para el "Festival de Bel-Air".

El próximo lunes, 31 de agosto, dará comienzo el Festival Bel-Air o, lo que es lo mismo, las Rencontres de Musique de Chambre en Chambéry (Francia), que ya van por su 14ª edición y se prolongarán hasta el sábado 5 de septiembre.

Este festival "de andar por casa", como quien dice, comenzó su andadura hace 14 años con la excusa de recaudar fondos para que un, por aquel entonces, joven violinista local, de nombre Renaud Capuçon, se pudiese costear un arco nuevo. El público respondió con bastante entusiasmo y la iniciativa se ha mantenido hasta hoy, si bien, como podréis suponer, la motivación es algo diferente. Básicamente consiste en una reunión de amigos intérpretes, que participan voluntariamente y disfrutan haciendo música. Dado que Renaud Capuçon sigue al frente del festival, en calidad de director artístico, podréis haceros una idea de los artistas "voluntarios" que colaboran con él. Así, este año andarán por Chambéry algunos habituales como Gautier Capuçon (la familia es la familia, claro), Nicholas Angelich, Frank Braley, Jérôme Ducros, Béatrice Muthelet y Antoine Tamestit, entre otros.

Desde hace algunos años, el programa del festival también incluye un taller de luthería en el que se fabricará un instrumento de cuerda. A cargo del mismo estará Pierre Barthel, el luthier de confianza de R. Capuçon.

En ediciones anteriores se ha podido disfrutar de las interpretaciones de, además de los ya mencionados: Martha Argerich, Nathalie Dessay, Philippe Jaroussky, Daniel Müller-Schott, Jean-Yves Thibaudet o Lars-Anders Tomter, entre muchos otros.

Para haceros una idea del espíritu que inspira el festival, así como del programa de este año, Renaud Capuçon lo presentaba así en la página oficial del mismo:

Si cette quatorzième édition donne une large place aux œuvres de Robert Schumann (intégrale des trios et diverses œuvres), elle mettra également en lumière le grand Joseph Haydn dont quatre trios ouvriront quatre de nos concerts. La merveilleuse - et très rare - Suite de Korngold (L'autre Wolfgang), Fratres d'Arvo Pärt ou Der Bote de Silvestrov devraient combler les curiosités les plus diverses...
Beaucoup de jeunes -et très jeunes- artistes cette année, une soirée quatre saisons: éclectiques et étoilées (quatre des plus éblouissantes jeunes violonistes de notre temps déclineront chacune leur saison), une soirée Schumann conçue autour de Bernard Pivot, et toujours ces "plateaux de rêves" avec les artistes que vous aimez.
Entre “Affinités électives” (celles de Brahms et de Schumann) et "Eaux prodigues" (en hommage à un recueil du grand poète Philippe Jaccottet), je vous souhaite de très lumineuses soirées musicales.

Para más información:
Una reunión de colegas en la Saboya... pues no parece mal plan.

Novedades para Torroella.

Según informa el diario El País, el Festival de Músiques de Torroella de Montgrí (Baix Empordà), que se clausura mañana con un concierto de Joaquín Achúcarro, ha cosechado un importante éxito, llegando al 88% de ocupación de localidades, y ya se está trabajando en la edición del año que viene, que será la 30ª.
Este verano han pasado por la localidad catalana artistas de la talla de Christina Pluhar con L'Arpegiatta, el Ensemble Zefiro, Boris Berezovski, Carlos Mena, o el Ricercar Consort, mientras que el honor de ser "artista en residencia" ha recaído en la soprano Núria Rial.
La primera de las novedades para el año próximo será el cambio en la dirección del Festival, sustituyendo el musicólogo Oriol Pérez (Manresa, 1972) a Josep Lloret (Palamós, 1943). El "artista en residencia" será Ottavio Dantone, que vendrá con su Accademia Bizantina, y se podrá ver en concierto, entre otros, a Éric Le Sage, Rudolf Buchbinder y Ronald Brautigam.

Y todo a la espera de ver finalizada la construcción de un auditorio propio que contará con una superficie de 3.114 metros cuadrados y una sala de conciertos con aforo para 850 personas.

lunes, 24 de agosto de 2009

Virgin/EMI Classics se vuelca en Youtube.

Un año después de crear su propio canal oficial en Youtube, con el objetivo de dar a conocer y promocionar sus productos, el sello Virgin/EMI Classics ha alcanzado la cifra de 1.000.000 de visionados. La oferta propuesta, con más de 200 videos, incluye tanto pequeños documentales, como interpretaciones musicales de los artistas con los que tienen contrato.
Según la propia discográfica, el ranking de videos, por número de reproducciones, es el siguiente:
Algunas novedades en el canal: sinfonías de Brahms por Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín; el Requiem de Verdi dirigido por Antonio Pappano, entre otros.

Para más información, os remito a la página web de la discográfica:

http://www.youtube.com/emiclassics#play/playlists

Os dejo con uno de los videos ofertados en la web: un pequeño reportaje sobre la grabación del disco "Mozart: conciertos para violín 1 y 3; Sinfonía concertante", con Renaud Capuçon (violín), Antoine Tamestit (viola) y la Scottish Chamber Orchestra, dirigida por Louis Langrée.

jueves, 20 de agosto de 2009

Festival de La Chaise Dieu

Ayer dio comienzo la 43ª edición del Festival de musique de La Chaise Dieu (Francia), consagrado principalmente a la música barroca y clásica y este año dedicado, en parte, a conmemorar la figura de Joseph Haydn a los doscientos años de su fallecimiento.
El Festival finalizará el próximo 29 de agosto, tras haber ofertado una programación con obras de Monteverdi, Händel, Haydn, Beethoven, Zelenka, Charpentier y Verdi, entre otros, si bien también se han incluido algunos "modernos" como Rachmaninov, Bartok o, incluso, Dalbavie.

Muchos de estos conciertos serán retransmitidos en directo por France Musique, existiendo la posibilidad de escucharlos en diferido a través de su página web durante siete días a partir de la fecha de su emisión.

Precisamente ayer, un comentarista radiofónico de dicha cadena, Marc Dumont, entrevistó, entre otros, al director de orquesta Paul McCreesh y al violinista Giuliano Carmignola (ambos habituales del Festival), quienes interpretarán esta tarde, junto a la Orquesta de Bâle, el "Concierto para violín en re menor" de Felix Mendelssohn-Bartholdy, dentro del programa Promenade romantique.

La entrevista estará disponible en la web de France Musique durante treinta días (emisión del miércoles, 19 de agosto de 2009):

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/magazine-des-festivals/emission.php?e_id=80000047

En ella, Carmignola siente que se le haya "encasillado" en el repertorio virtuosístico del Barroco italiano (Vivaldi, Locatelli, Tartini...), cuando él no se considera, en absoluto, un "especialista" en dicho período (¡arriba la modestia!), sino un simple intérprete. Cierto que últimamente le hemos visto dedicado a Mozart, entre otros, pero casi siempre vuelve a esos "orígenes" barrocos y, según sus declaraciones, tiene en mente la grabación de más conciertos de Vivaldi.

En cuanto al futuro discográfico, Carmignola lo pintó muy incierto, afirmando que todavía no tenía nada definido con su productora, Deutsche Grammophon. Como ya mencioné en el post dedicado a este hombre, su último registro ha sido los conciertos para violín de Mozart, junto a Abbado, mientras que a finales de este mes aparecerá el "concierto para violín" de Pergolesi, también bajo la batuta del director italiano.

La cita con Carmignola: esta tarde, a las 20:00h, en France Musique. Merecerá la pena, eso seguro.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Mozart: ¿caso cerrado?

Según un estudio elaborado por la Universidad de Amsterdam, la causa última de la muerte de Mozart pudo ser un fallo renal derivado de una faringitis estreptocócica. Los investigadores, que han recurrido a los registros de muertes en Viena del invierno de 1791, sugieren que Mozart fue víctima de una epidemia de inflamación infecciosa de garganta que contrajeron muchos ciudadanos de la ciudad el mismo mes de la muerte del compositor.

La noticia, tal y como la publica el diario El País (18/08/09): Respuestas a la muerte de Mozart, dos siglos después.

El artículo del estudio puede encontrarse en la revista americana Annals of Internal Medicine núm. 18 (August 2009), vol. 151, issue 4, p. 274-278. Su abstract es el siguiente:

The early death of the composer Wolfgang Amadeus Mozart on 5 December 1791 has fascinated the world for more than 2 centuries. It has been suggested that his final illness was caused by poisoning, renal failure, Henoch–Schönlein purpura, trichinosis, and many other conditions. The official daily register of deaths in Mozart's Vienna was evaluated to provide an epidemiologic framework into which the observations of contemporary witnesses of his death can be integrated. All recorded deaths in Vienna during November and December 1791 and January 1792 were analyzed, together with the corresponding periods in 1790 to 1791 and 1792 to 1793. The deaths of 5011 adults (3442 men, 1569 women) were recorded over these periods. The mean ages of death were 45.5 years (SD, 18.5) for men and 54.5 years (SD, 19.9) for women. Tuberculosis and related conditions accounted for the highest number of deaths; cachexia and malnutrition ranked second, and edema was the third most common cause. According to eyewitness accounts, the hallmark of Mozart's final disease was severe edema. Deaths from edema were markedly increased among younger men in the weeks surrounding Mozart's death compared with the previous and following years. This minor epidemic may have originated in the military hospital. Our analysis is consistent with Mozart's last illness and death being due to a streptococcal infection leading to an acute nephritic syndrome caused by poststreptococcal glomerulonephritis. Scarlet fever, which represents the same underlying disease from an etiologic perspective, is a less likely possibility.


Para leer el artículo completo es necesario registrarse en la página. Dentro de seis meses, se podrá acceder de forma gratuita.

martes, 18 de agosto de 2009

La música en Francia en época de Napoleón.

Dando vueltas por la página de Radio Classique me he topado con algo que quizás os interese. Se trata de los audios de las conferencias que se pronunciaron, el pasado 24 de marzo (sí, voy con un poco de retraso, lo se) y bajo el auspicio de la Fondation Napoleon, durante la jornada dedicada a las Musiques au quotidien dans la France napoléonienne.
Pueden escucharse las siguientes conferencias:

  • La romance (Laura Schnapper).
  • La musique qui raconte l’époque (Peter Hicks).
  • Le concert instrumental (Hervé Audéon).
  • La vie musicale des salons impériaux sous l’Empire de Joséphine... (Bernard Chevallier).
  • La musique d’église (Yves Bruley).
  • L’opéra italien à Paris (Jean Mongrédien).
  • L’opéra de Paris (David Chaillou).

Este es el enlace a la página de los audios de Radio Classique:

http://www.radioclassique.fr/index.php?id=498

Y éste a la Fondation Napoleon:

http://www.napoleon.org/fr/home.asp

A propósito de Fedoseyev.

Según informa la agencia de noticias Europa Press, Vladimir Fedoseyev, director de la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de la Radio de Moscú (con la que actuó ayer en el Festival Internacional de Santander), ha lamentado la "poca atención" institucional de los países europeos hacia la cultura clásica y ha abogado por la fusión de la cultura seria y la popular, y por precios más bajos que posibiliten el acceso de los jóvenes a la cultura.
Por otro lado, el director manifestó algo de lo que, por desgracia, por estas tierras tenemos constancia desde hace tiempo. Me refiero a la decadencia de la "educación musical", un fenómeno que él hace extensible al resto de Europa, pudiendo observarse según sus propias palabras, incluso en Austria donde tienen una cultura clásica muy amplia.
Para leer la noticia completa:

Personalmente, creo que la política de precios es clave en el asunto, pero su peso específico es relativo. Por un lado es cierto que puede atraer a un público más joven e integrar a un buen sector de público adulto que, por motivos económicos (y no por falta de interés), se queda fuera. Sin embargo... también me surgen algunas dudas. Si sólo fuese cuestión de dinero, no es difícil encontrar alternativas "económicas" relacionadas con la música clásica. Pienso, por ejemplo, en como numerosos ayuntamientos (instituciones, entidades...) organizan conciertos y festivales con asistencia gratuita en iglesias y otros espacios públicos. Incluso se puede asistir a lugares "selectos" como el Auditorio Nacional por precios que rondan los 20 euros (o menos), mientras que el Teatro Real lleva desde hace tiempo con una campaña de descuentos para menores de 30 años que deja algunas entradas a precios irrisorios.
Sin embargo, conciertos de grandes estrellas del pop y el rock de nuestro tiempo reunen a decenas de miles de jóvenes (y no tan jóvenes) que han pagado sus entradas a precio de oro (rondando los 60 euros y subiendo). El motivo: "ver a Fulanito/-a merece la pena"; "es que Fulanito/-a no viene a España todos los días...", "¡Joé, es que es FULANITO/-A!". Bueno, tampoco es que William Christie o Fabio Biondi vivan en Torremolinos, precisamente, ni estén todos los días tocando en el Liceu o hagan giras por fiestas patronales. Casi nadie dice nada de los precios de los primeros, mientras que si pagas 50 euros por ver Orfeo y Eurídice tus colegas dicen que estás para que te encierren y además estás fomentando el mundo cerrado y elitista en el que se mueve la música clásica.
Otro tema, ¿los discos de música clásica son más caros que los "normales"? Veamos dos novedades... Último disco de Paulina Rubio ("Gran City Pop"): 14.95€ (Fnac, de oferta, en lugar de 18.75€). "Claudio Monteverdi: Scherzi Musicali", por La Venexiana: 16.56€ (Diverdi, de oferta, en lugar de 18.40€). Siempre hay excepciones, en los dos campos (más caros y más baratos), pero, a priori, no veo tanta diferencia (incluso el de Monteverdi era más barato 18.40€ frente a 18.75€).

La mayoría de los jóvenes de mi entorno (y me incluyo en la categoría de "joven") no se pasarían por un concierto de música clásica ni con la entrada regalada. Seamos sinceros, la concepción de la música clásica (y no sólo entre esos "jóvenes") es la siguiente: compuesta por gente con peluca y muerta (hace ya muuuuchos años), aburrida, para carcas con dinero... ¿sigo?. Vamos, que entre sus planes del viernes... ni se lo plantean. Mejor "probar" un concierto gratuito de música de las estepas siberianas (porque es exótico y demás), que acercarse a escuchar a Barenboim tocando a Beethoven en la plaza mayor del lugar. Y luego dicen que los jóvenes somos abiertos a probar cosas nuevas...
En resumidas cuentas, opino que la raiz de todo el problema se encuentra donde dice Fedoseyev (y otros muchos), en la educación musical. No comparto, sin embargo, su ataque contra la "música popular", creo que son dos cosas diferentes, pudiéndose disfrutar de igual modo con una, que con otra. Pero esto ya es otra historia...

lunes, 17 de agosto de 2009

De Mozart a Britney (y tiro porque me toca).

Hace unos días os hablaba del acuerdo entre la Royal Opera House y Twitter, y luego me enteré de lo del musical de Mozart... Si todavía no me he recuperado del shock, ahora estoy alucinando con la noticia de una ópera sobre (tachán, tachán)... ¡Britney Spears!
El argumento de Timberbrit (que es como se titula la obra), según reza el artículo publicado hoy por El País, es el siguiente:

Britney Spears ofrece su último concierto poco antes de morir. Justin Timberlake regresa después de una larga ausencia para declararle su amor, pero al final ella opta por el amor incondicional de la audiencia y desprecia el de su antiguo novio.

Para leer la noticia completa:
Ver para creer.

jueves, 13 de agosto de 2009

Mozart, el musical.

Si ayer me quedaba de piedra con las noticias sobre el acuerdo entre la Royal Opera House y Twitter, no ha sido menos con la información sobre la puesta en marcha de un musical sobre la vida y obra de Mozart.
Según publica Reuters, el musical, titulado Mozart, L'Opera Rock, se estrenará en el Palais des Sports de la capital francesa el 22 de septiembre de este año y, posteriormente, empezará una gira por el país vecino, para después ser representada en otros países. Incluso todo parece indicar que ya han mostrado su interés por la obra fuera de Europa, más concretamente en EEUU y algunos países asiáticos.
Para leer la noticia aparecida en Reuters:
http://es.reuters.com/article/entertainmentNews/idESMAE57C03Y20090813?sp=true

Miedo me da.
Os dejo un music video de la oscarizada película Amadeus con música de Falco (correcto, el conocido Rock me Amadeus):

Kiri Te Kanawa anuncia su retirada.

Según informa el diario The Daily Telegraph, la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa, de 65 años, abandona el mundo de la ópera (escenificada) tras una carrera de cerca de cuarenta años. Lo cierto es que la cantante, que vivió su momento de esplendor en los 70 y 80 (no hay que olvidar que cerca de 600 millones de personas vieron su actuación en la boda entre el príncipe Carlos de Inglaterra y Lady Diana Spencer), no ha participado en ninguna representación operística desde 2004, dedicándose más bien al recital. Sin embargo, sí se despedirá con dos óperas: La Fille du Regiment (Donizetti, "Metropolitan Opera" de New York, febrero de 2010) y Der Rosenkavalier (Richard Strauss, Ópera de Colonia, abril 2010).

Este es el enlace a la noticia publicada por el periódico británico:
http://www.telegraph.co.uk/culture/music/opera/6012267/The-end-of-an-aria-as-soprano-Dame-Kiri-Te-Kanawa-quits-opera.html

Inolvidables sus representaciones de Mozart. Os dejo con el aria Ah! chi mi dice mai de Donna Elvira en Don Giovanni. Como podréis ver, el video corresponde al film que realizó Losey en 1979 sobre esta ópera mozartiana. Película recientemente remasterizada (y reestrenada en cine), por cierto.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Strozzi, nueva apuesta de Ediciones Ambronay.

Y con "Strozzi" me refiero a Barbara Strozzi (1619-1677) y no a Piero Strozzi (1550-1609), que tal vez el apellido induzca a confusión (y si nos movemos en el ámbito estrictamente musical, más). Quizás a algunos no os diga nada su nombre, pero se trata de una compositora italiana, alumna del gran Cavalli, que ha sido afortunadamente redescubierta en épocas recientes. En resumen, puede decirse que es conocida, en especial, por sus piezas vocales (madrigales...).
El motivo que la trae a este blog es el hecho de que la discográfica vinculada al Centro Cultural de Ambronay haya decidido dedicarle su próxima aventura musical. El Cd, titulado "Barbara Strozzi, virtuosissima cantatrice", se hará eco de parte de sus madrigales, interpretados por la Capella Mediterranea bajo la dirección de Leonardo García Alarcón.

Nada informa la página web acerca del contenido del disco, si bien, con toda seguridad, se trate de una grabación del concierto que el año pasado se ofertó dentro del 29º Festival de Ambronay:

En septiembre tendremos la respuesta, coincidiendo con la inauguración del impresionante 30º Festival. La casa por la ventana, como suele decirse.

Os dejo con una interpretación de su archiconocido L'Eraclito Amoroso. Jaroussky grabó la pieza para el disco Lamenti de Emmanuelle Haïm, pero ni punto de comparación con esta versión "de andar por casa":

Y para los que me acusen de poca objetividad... Esta es la versión de Anne Sofie von Otter:



Para gustos, los colores, ¿no?


(Actualización de 12 de febrero de 2010:)

Cuando escribí este post, todavía no se había difundido cuál sería el contenido del CD. A petición de un lector de este blog (a quien agradezco su comentario), os incluyo la excelente interpretación de la soprano Mariana Flores de "Che si può fare" incluida en el disco:




Que lo disfrutéis.

Royal Opera House y Twitter, pareja de hecho.

Cuanto menos curiosa la noticia que encuentro en Reuters sobre la extraña avenencia a la que han llegado la Royal Opera House (ROH) y Twitter. No tengo palabras para describir esto:

La Royal Opera británica te invita a hacer música con Twitter.
(martes 11 de agosto de 2009).
LONDRES (Reuters) - La Royal Opera House británica (ROH, por sus siglas en inglés) quiere que los usuarios de Twitter le ayuden a crear la "primera ópera online del mundo".
La institución del Covent Garden, que representa actuaciones de ballet, ópera y otras producciones de música clásica quiere que los usuarios de Twitter con conocimiento de Internet escriban el libreto de una ópera usando como máximo 140 caracteres de manera simultánea.
"Es la ópera de la gente y la manera perfecta para que todos participen activamente en la inventiva de la ópera como la forma última de narrativa", dijo en un comunicado Alison Duthie, directora de ROH2, la sección de la ROH encargada de desarrollar proyectos originales.
Cualquiera que esté interesado en contribuir con la obra de la Ópera Real puede inscribirse y empezar a escribir en www.twitter.com/youropera. [...]
Este es el enlace a la Royal Opera House:

Y este a Twitter:

Exposición: "Museo itinerante de instrumentos musicales" (Madrid).

Os transcribo la información referente a esta exposición que puede visitarse, de forma gratuita, en el Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza, constituída por fondos del famoso "Museo de la Música" de Urueña:
Desde el 10 de AGOSTO y hasta el 12 de septiembre, El Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza, presenta el “MUSEO ITINERANTE DE INSTRUMENTOS MUSICALES”. Una magnífica exposición sobre las distintas maneras de hacer música de las culturas del mundo. 14 vitrinas y dos podiums nos permitirán contemplar, reunidos por primera vez en Madrid, más de 70 auténticos instrumentos musicales de los cinco continentes.
Los instrumentos musicales son un espejo del arte y de la creatividad humana, que nos brindan la posibilidad de viajar en el tiempo y en el espacio.
A lo largo de la Historia las distintas culturas han desarrollado sus propias herramientas para crear sonido. El instrumento surge de la necesidad innata del individuo por trascender a la cotidianidad, y con este motivo lo desarrolla y lo ornamenta para diferenciarlo de otros útiles cuyo uso está ligado a las meras labores de supervivencia. Así, los instrumentos se convierten en joyas del arte suntuario donde artistas y constructores unen su saber para obtener piezas únicas.
Muchos instrumentos son alardes de ingeniería en cuanto a su diseño acústico, pero otros son verdaderas piezas únicas, dentro de las artes decorativas. El instrumento nos habla de una época y de un lugar, y nos desvela diferentes claves acerca de su entorno y de su utilidad, pero también presenta características estéticas y culturales que lo hacen extraordinario.
El instrumento es portavoz, nunca mejor dicho, de los ecos y los timbres significativos de cada cultura, y con frecuencia su sólo sonido o su extraño nombre nos sugieren un viaje en el tiempo o en el mapa, que nos motiva a conocer más sobre el idioma universal que es la música.
En esta exposición, perteneciente al Museo de la Música de Urueña, de la Colección de Luis Delgado, se presentan instrumentos de muy distintas procedencias y de diferentes épocas. A través de la muestra, viajaremos desde el Mundo Árabe, hasta el lejano Tibet, y desde el corazón de la vieja Europa, hasta la exótica Indonesia.
Laúdes alemanes y sirios, Gamelan y Gong Tailandés, Bandurria y Guitarra española, Cítara Bávara antigua, Tamboura cuadrada, Chimtas y Gungroos, Bodrhran, Bendhires, Daff marroquí, Sakara de Nigeria, Saxo antiguo, Cromorno barroco y Flauta bajo, Gaitas turcas, gallegas y asturianas, Gayda bulgara, D´rboukas de metal y de barro, Tar de metal, Karakebs, Naqares, Acordeones, Dyangros, Caracolas, Dulzainas y hasta una Marimba, son algunos de los instrumentos, de nombres y timbres a veces exóticos o impronunciables y otras veces familiares, que se han reunido en esta extraordinaria colección hoy al alcance de todos.
Esta magnífica exposición de las músicas del mundo, está pensada para el disfrute de todos los públicos y se puede visitar en el Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza.
El acceso a la exposición, todas las actividades y el parking son, por supuesto, gratuitos.
El Horario es de 10 a 22 horas.
Dirección: Gran Vía de Hortaleza s/n. Salida 5 de la M-40, Metro Mar de Cristal. Autobuses 87, 104, 112, 120, 125 y 172.



Este es el enlace a la interesante página del "Museo de la Música" de Urueña:


A través de ella es posible acceder a un "museo virtual" para ver fotografías de parte de la colección y escuchar los instrumentos.

martes, 11 de agosto de 2009

Jaroussky, invitado de Zygel.

El pasado 31 de julio, el contratenor Philippe Jaroussky participó como invitado en "La boîte à musique" el programa que dirige y presenta el pianista y compositor Jean-François Zygel en la cadena de televisión France 2.
El objetivo del programa, "democratizar la música clásica", alejándola de los círculos restringidos con los que habitualmente se la ha relacionado, se consigue a través de invitados de excepción, juegos e interpretaciones de piezas de muy diferente cariz. Todo ello, unido a algunas dosis de humor y pedagogía, ha hecho que el espacio vaya ya por su cuarta temporada, consiguiendo en etapas anteriores los primeros puestos del share en Francia, así como el haber sido premiado como mejor "emisión cultural del año". Teniendo en cuenta el tipo de programas televisivos dedicados a la música clásica en España... aquellos que leyendo esto piensen encontrarse con "El conciertazo" o "Los conciertos de La 2" están muy equivocados...
En cuanto a Jaroussky, invitado al primer programa de esa nueva temporada, participó como contertulio y se sometió a algunos de los "experimentos" de Zygel, interpretando además fragmentos de las siguientes piezas:
  • Music for a while.
  • Wight is wight.
  • Prière.
  • Venti turbini.
  • Lascia ch'io pianga.
  • Offrande.
  • Elégie.
  • Cuarteto para cuerda (Fauré).
La emisión completa puede visionarse a través del site de "La boîte à musique" alojado por France 2:


A continuación os dejo un fragmento del programa, en concreto, la interpretación de Music for a while de Purcell, con el propio Jean-François Zygel al piano. La finalidad pedagógica era, en esta ocasión, ejemplificar la expresión de la tristeza a través de la música:

viernes, 7 de agosto de 2009

Concierto de Joyce DiDonato por France Musique.

La emisora France Musique emite hoy, a las 9:00h el recital que la mezzo Joyce DiDonato ofreció el pasado 27 de julio en el Grand Théâtre de Provence dentro del marco del "Festival d’Aix-en-Provence", recientemente finalizado.

El programa del concierto, relacionado con su último disco "Furore!", recoge arias de folía y furor de Händel extraídas de las óperas "Teseo", "Imeneo", "Il Pastor fido", "Serse", "Ariodante", "Rodrigo" y "Hércules".
La cantante estará acompañada por Les Talents Lyriques, bajo la batuta de Christophe Rousset.

Este es el enlace a la página web de la cadena francesa:


Una vez finalizada la emisión, estará disponible durante siete días en la propia web para aquellos que no la hayan podido escuchar en directo.

Por último, os dejo la página de Les Talents Lyriques:

lunes, 3 de agosto de 2009

Identificadas en Salzburgo dos composiciones de Mozart.

Tal y como informa la "Fundación Internacional Mozarteum" de Salzburgo, tras numerosas investigaciones musicológicas se han podido atribuir finalmente a Mozart dos piezas para clave (un movimiento de concierto y un preludio) que se encontraban en el "Libro de música de Nannerl", un códice misceláneo que Leopold Mozart, padre del compositor, reunió hacia 1759 para la educación musical de su hija Maria Anna (llamada Nannerl), que por entonces tenía ocho años, si bien también fue utilizado por el pequeño Wolfgang.
Las dos composiciones, manuscritas por Leopold, se habían considerado hasta ahora obra de autores anónimos, sin embargo, los trabajos del Director del Departamento de Musicología de la institución antes mencionada, Ulrich Leisinger, basados en el análisis de la escritura y en diversos criterios estilísticos, han permitido aventurar que podía tratarse de piezas mozartianas.
La primera interpretación pública, con un acompañamiento orquestal creado por el pianista Robert D. Levin, tendrá lugar durante la "Semana Mozart" del próximo año (22-31 de enero de 2010). Sin duda, será un acontecimiento que generará todo tipo de opiniones.
Por otro lado, la Fundación Mozarteum ya tiene listo un facsímil que recogerá las dos piezas (que sale a la venta hoy) y otro del libro completo de Nannerl que se publicará en otoño.

Para más información, os remito al comunicado oficial de prensa (bastante extenso, por cierto) de la Fundación:
Este es el enlace a la página web de la tienda oficial de "merchandising" del compositor donde se pueden adquirir los facsímiles:
(Vaya mi agradecimiento para todos los corresponsales y seguidores del blog que me han puesto al día de la noticia)