martes, 28 de diciembre de 2010

Novedad: "Beethoven: Complete sonatas for violin and piano" (Capuçon/Braley).

A pesar de que no es raro ver a los hermanos Capuçon juntos sobre un escenario (por España han vuelto a pasar no hace demasiado), lo cierto es que esas actuaciones no se han traducido en ninguna colaboración discográfica reciente. En lo que a este campo respecta, cada uno empezó a desarrollar su carrera en solitario hace tiempo. Y debo decir que, por el momento, parece estar teniendo más suerte el mayor de ambos.

Esta grabación de las "Sonatas completas para violín y piano" de Beethoven, que publica EMI/Virgin Classics en tres CD, se gestó a partir de un proyecto que el violinista Renaud Capuçon propuso al pianista Frank Braley, uno de sus colaboradores habituales. Se trataba de interpretar dichas composiciones, en una forma que podría calificarse de "maratoniana", en una gira de cerca de cincuenta conciertos que les llevaría a viajar por casi toda Europa durante el verano del año 2009.

En palabras del propio Capuçon, esta música "es un rito de paso para todo violinista. Quería interpretar el ciclo completo antes de pensar en las sonatas de Bach, el Everest del repertorio". Bueno, pues no solo lo ha interpretado, sino que lo ha grabado en el que es su primer disco desde la aparición de sus conciertos para violín de Beethoven y Korngold el año pasado (EMI/Virgin Classics). Frank Braley, por desgracia, se prodiga poco en cuanto a grabaciones discográficas, entre las cuales se pueden mencionar los trabajos junto a los hermanos Capuçon o los pianistas Le Sage y Angelich. Y os confieso que su disco de Gershwin está en mi punto de mira desde hace bastante...

Os dejo con un video acerca de la grabación del disco que recoge algunos testimonios de ambos instrumentistas.


Que lo disfrutéis..

miércoles, 10 de noviembre de 2010

"Il canto delle dame" y "Concerts chez la Reine": lo último de Ambronay Éditions.

Debo decir que Ambronay Éditions no suele defraudarme con sus novedades discográficas. Antes bien, coleccionarlas está empezando a convertirse en una especie de obsesión personal. Pero es que la temática de las mismas y su calidad las convierten en compra obligada, al menos para mí.

Si hace algún tiempo os anuncié en el blog la aparición de ese "Dido y Eneas" de la mano de Leonardo García-Alarcón, ahora es el turno de otras dos novedades, también de ámbito barroco.

Si seguimos un orden cronológico, la primera de ellas sería "Il canto delle dame", último trabajo del clavecinista Jean-Marc Aymes, al frente de Concerto Soave, acompañado, como ya va siendo costumbre, de la cantante Maria Christina Kiehr.

El disco recoge piezas vocales del primer barroco italiano compuestas casi todas ellas por mujeres. Son obras de Isabella Leonarda, Francesca Caccini, Caterina Assandra y Barbara Strozzi:


1. Ave suavis dilectio (Isabella Leonarda).
2. Canone sopra l'Ave Maris Stella (Francesca Caccini).
3. Chi e costei.
4. Maria, dolce Maria (Francesca Caccini).
5. Duo Seraphim (Caterina Assandra).
6. Canzon a 4.
7. O quam suavis.
8. O salutaris hostia.
9. Sonata VII a tre (Isabella Leonarda).
Io. mi distruggo 10. Io mi distruggo (Francesca Caccini).
11. Lasciatemi qui solo.


La siguiente novedad, y último disco del sello Ambronay en llegar al mercado, es "Concerts chez la Reine", dedicado a François Couperin (1668-1733), François Colin de Blamont (1690-1760) y algunos de sus contemporáneos. El hilo conductor son los conciertos que, bajo el patrocinio de la reina Marie Leczinska, esposa de Luis XV, mantuvieron viva la música cortesana en Versalles hasta la muerte de ésta, acaecida en 1768.

La interpretación corre a cargo de la joven agrupación Les Ombres en la que supone su primera grabación discográfica. El contenido del CD es el siguiente:


Apothéose de Lully (François Couperin).
1. Lully aux Champs Elysées.
2. Air pour les mêmes.
3. Vol de Mercure aux Champs Elysées pour avertir qu'Apollon y va descendre.
4. Descente d'Apollon qui vient d'offrir son violon à Lully et sa place au Parnasse.
5. Rumeur souterraine, causée par les Auteurs contemporains de Lully.
6. Plaintes des mêmes pour des flûtes ou des violons très adoucis.
7. Enlèvement de Lully au Parnasse.
8. Accueil entre doux et hagard fait à Lully par Corelli et par les Muses italiennes.
9. Remerciement de Lully à Apollon.
10. Apollon persuade Lully et Corelli que la réunion des Goûts Français et Italien doit faire...
11. Lully jouant le Sujet, et Corelli l'accompagnant.
12. Corelli jouant le Sujet à son tour, que Lully accompagne.
13. La Paix du Parnasse, faite aux conditions, sur la remontrance des Muses françaises, que...
14 Saillie.
15. Rondement.
16. Vivement.
Circé (François Colin de Blamont).
17. Texte récité de la cantate.
18. Sur un rocher désert.
19. Cruel auteur.
20. C'est ainsi qu'en regrets.
21. Sa voix redoutable.
22. Dans le sein de la mort.
23. Ce n'est point par effort qu'on aime.
24. Dans les champs que l'hiver désole.
Festes grecques et romaines.
25. Ouverture.
26. Sarabande.
27. Premier et deuxième rigaudon.
28. Air (si b M).
29. Air (ré m).

Os dejo precisamente con un video de la grabación de este disco por Les Ombres.



Qué lo disfrutéis...

Jaroussky por partida... triple.

Nuevamente, diferentes circunstancias personales me han impedido actualizar el blog tal y como hubiese sido mi deseo. De hecho, ha sufrido un parón importante, quizás demasiado extenso.

Y el primer post, después de tanto tiempo, se lo dedico al nuevo trabajo discográfico de Philippe Jaroussky: Caldara in Vienna (EMI/Virgin Classics). Si no me equivoco, en lo que va de año se han puesto a la venta Via Crucis (en el que colaboraba con Christina Pluhar y L'Arpeggiata) y Stabat Mater (una reedición de Beata Vergine acompañando al Ensemble Artaserse), por lo que Caldara in Vienna es el primer (y esperado) disco-recital de Jaroussky desde que el año pasado se publicase su celebrado La Dolce Fiamma.

En esta ocasión, el contratenor francés se ha centrado en la figura de Antonio Caldara (1670-1736), compositor veneciano, discípulo de Giovanni Legrenzi, que desarrolló su carrera en ciudades como Mantua, Barcelona, Roma o Viena, donde acabó sus días. El interés de Jaroussky por dar a conocer algunas de las arias para castrato que Caldara compuso y que, por desgracia, han permanecido olvidadas hasta ahora, le ha llevado a emprender una interesante investigación musicológica, fruto de la cual son las grabaciones que presenta en este CD.

Le acompañan en la empresa Emmanuelle Haïm (directora de Le Concert d'Astrée), con quien ya grabó en el año 2007 Carestini: The story of a castrato, y la orquesta Concerto Köln.
El contenido del CD es el siguiente:

  1. L'Olimpiade: Lo Seguitai Felice.
  2. Demofoonte: Misero Pargoletto.
  3. La Clémence de Titus: Numi Assistenza.
  4. La Clémence de Titus: Opprimete I Contumaci.
  5. L'Olimpiade: Mentre Dormi Amor Fomenti.
  6. Temistocle : Non Tremar Vassallo Indegno.
  7. La Clémence De Titus : Se Mai Senti Spirarti Sul Volt.
  8. Scipione Nelle Spagne : O Mi Rendi Il Bel Ch'Io Spero.
  9. Ifigenia In Aulide : Tutto Fa Nocchiero Esperto.
  10. Adriano In Siria : Tutti Nemici E Rei.
  11. Lucio Papirio Dittatore : Son Io Fabio?
  12. Lucio Papirio Dittatore : Troppo E Insoffribile Fiero Martir.
  13. Temistocle : Contrasto Assai Piu Degno.
  14. Enone : Vado, O Sposa.
  15. Achille In Sciro : Se Un Core Annodi.
Este es un video de la grabación del disco que acaba de publicar EMI/Virgin Classics:




Pero ahí no acaban las novedades relativas a Philippe Jaroussky, que por algo el título del post era que volvía por "partida triple".


La tercera es la grabación, también esperadísima, de la ópera Ercole sul'Termodonte de Antonio Vivaldi (1678-1741). La interpretación vocal corre a cargo de Diana Damrau, Topi Lehtipuu, Rolando villazón, Vivica Geneaux, Joyce DiDonato, Patrizia Ciofi y Romina Basso, además del antes mencionado Jaroussky. Les acompañan Fabio Biondi y su Europa Galante. Obligado echarle un vistazo, por tanto.


Y la tercera "novedad", aunque no en cuanto a contenido, es un disco recopilatorio de "greatest hits" del cantante. Ha sido publicado también por EMI/Virgin Classics, pero en colaboración con la emisora Radio Classique. En él podréis encontrar lo siguiente:

  1. Vivaldi: Tito Manlio - Frà le procelle.
  2. Monteverdi: Le Couronnement de Poppée - Pur ti miro.
  3. Mattioli: Ave Regina coelorum.
  4. Vivaldi: Giustino - Vedro con mio diletto.
  5. Porpora: Siface - Tu che d’ardir m’accendi.
  6. J.C. Bach: Al mio bene.
  7. Hahn: A Chloris.
  8. J.C. Bach: Orfeo ed Euridice - La legge accetto.
  9. Ferrari: Queste pungente spine.
  10. Haendel: Alcina - Sta nell’Ircana pietrosa tana.
  11. Haendel: Ariodante; Scherza infida.
  12. Hahn: L’Heure exquise.
  13. Vivaldi: Care selve, amici prati : 1re aria.
  14. Vivaldi: Orlando furioso - Piangero sin che l'onda.
  15. Monteverdi: Si dolce è il tormento.
  16. Monteverdi: Ohimé ch’io cado.
No está mal para empezar la colección.

Os dejo, en definitiva, con un extracto de Caldara in Vienna. Se trata del aria "Lo seguitai felice", perteneciente a la ópera L'Olimpiade.



Qué lo disfrutéis...

miércoles, 1 de septiembre de 2010

France Musique: Historia de los "castrati".

El siempre interesante (y didáctico) programa de Anne-Charlotte Rémond en France Musique, "Histoire de..." centrará su temática, durante los próximos días, en la figura de los castrati.

Muy recomendable, sin duda, tanto por las exposiciones de Rémond, como por las grabaciones que se emitirán.

La cita: de lunes a viernes, entre las 17:45h y las 18:00h, en France Musique. Recordad que los programas estarán disponibles en la página web de la emisora durante treinta días.

Os dejo con Vivica Genaux y su interpretación del aria "Destin avaro", perteneciente a la ópera La Fida Ninfa (1732) de Antonio Vivaldi (1678-1741). La acompañan Fabio Biondi y su Europa Galante.



Qué lo disfrutéis...

jueves, 26 de agosto de 2010

Jordi Savall: "The Celtic Viol II" (Alia Vox).

En breve estará disponible en tiendas la nueva grabación de Jordi Savall para Alia Vox, un trabajo que supone una nueva inmersión en el mundo de las violas celtas. El título del mismo es The Celtic Viol II: Treble Viol & Lyra Viol. Le acompañan en la interpretación Andrew Lawrence-King (quien ya participó en el volumen anterior) y Frank McGuire.

Os incluyo a continuación las propias reflexiones de Jordi Savall acerca del disco y el repertorio. Podéis encontrarlas en la página web de Alia Vox.

Como ya recordé en mi texto «Elogio de la transmisión» incluido en el primer disco dedicado a la viola celta, «Al contrario que ciertas culturas orientales que se desarrollaron sobre todo en un marco de tradición oral, en el mundo occidental sólo las músicas llamadas tradicionales, populares o folklóricas, han sabido perdurar gracias a esos mecanismos de transmisión no escrita. Si la cara es el espejo del alma, la música de un pueblo es el reflejo del espíritu de su identidad, individual en un principio pero que va adquiriendo forma con el tiempo en tanto que imagen del conjunto de un espacio cultural propio y único. Toda música transmitida y conservada por tradición oral es el resultado de una feliz supervivencia, consecuencia de un largo proceso de selección y síntesis.» Ahora bien, esos mecanismos de transmisión son también caminos de evolución, de innovación y, por consiguiente, de transformación en la medida en que están sujetos a las más diversas influencias procedentes de otros estilos musicales ajenos, modernos e incluso muy alejados, que dan lugar a nuevas maneras –igualmente legítimas– de interpretarlos.

En la actualidad, el repertorio celta se conserva bajo formas o tendencias de interpretación muy diferentes: por una parte, están los músicos que siguen estudiando e interpretando el repertorio según la tradición más pura; por otra, los que se inspiraron a partir de la década de 1970 en un estilo musical “neotradicional” desarrollado por grupos pioneros como The Chieftains y Ceoltóirí Chualann; y, por último, los que a partir de la década de 1980 transformaron las tradiciones en “formas sincréticas, modernas y comercializables”. Los mayores fenómenos en la internacionalización de la música y los bailes irlandeses y escoceses fueron los macroespectáculos Riverdance, Lord of the Dance y Black 47. La tradición y la innovación están estrechamente entrelazadas en las actuaciones de Lúnasa (grabaciones en directo en el Towne Crier Café de Pawling, Nueva York, julio 2003). Todos esos grupos muestran nuevos caminos en los cuales la música celta se transforma y sincretiza en el escenario. Según algunos, estos nuevos desarrollos revelan la adaptabilidad de la tradición; otros perciben los empeños comercializadores como tangenciales: «En las últimas décadas, se han producido una serie de desarrollos musicales que han resultado ser derivaciones del tronco principal de la música tradicional y también callejones sin salida: la introducción de instrumentos eléctricos, la introducción de estilos de la música rock y la introducción de otros estilos étnicos de interpretación». (Nicholas Carolan, director del Irish Traditional Music Archive de Dublín; Carolan, 2000).

Aunque posibles y legítimos, esos diferentes caminos de recuperación y actualización de la memoria musical tradicional no son mejores que las versiones más tradicionales ni tampoco son los únicos capaces de aportar hoy interpretaciones innovadoras. Todo este inmenso repertorio de músicas celtas posee orígenes muy diversos en el tiempo y el espacio; y cada uno de esos elementos nos aporta informaciones muy interesantes acerca del carácter, la técnica, la ornamentación, el estilo y la forma de interpretarlas. Posibilitan versiones respetuosas con el contexto histórico y, al mismo tiempo, innovadoras. Tanto en la música como en el arte, hay evolución y desarrollo, pero no necesariamente progreso real.

Por influencia de la idea de progreso, existió en el mundo de la música llamada clásica hasta bien entrado el principio del siglo XIX el convencimiento de que cada nuevo compositor de genio mejoraba el arte de la composición y hacía posible una evolución del lenguaje musical en la dirección de un arte más evolucionado y más perfecto. Cada nueva generación de grandes compositores borraba la obra de los grandes maestros precedentes. Así, el gran Stendhal hizo un terrible balance en Les vies de Haydn, de Mozart et de Métastase, publicado en 1815, de las aportaciones históricas de los principales pueblos a la evolución del arte musical. Para él, «Después de Guy d’Arezzo, a quien se atribuye haber encontrado en 1032 las primeras ideas del contrapunto, éstas no tardaron en introducirse en la música de iglesia; pero hasta la época de Palestrina, es decir, hacia el año 1570, esa música no fue más que un tejido de sonidos armoniosos totalmente desprovistos de melodía perceptible». Y añadió: «Un obrero supera hoy con facilidad en pintura o en música a Giotto o Palestrina». (Carta XVI. Salzburgo, 28 de mayo de 1809). Su opinión sobre las músicas antiguas de las principales naciones se encuentra marcada por una completa ignorancia de los grandes maestros del pasado: « La música de los alemanes está demasiado alterada por la frecuencia de las modulaciones y la riqueza de los acordes. La antigua música de los flamencos sólo era un tejido de acordes carente de pensamientos. Esa nación hacía su música igual que sus cuadros: mucho trabajo, mucha paciencia y nada más. La melodía de los ingleses es demasiado uniforme, si es que la tienen. Lo mismo ocurre, cosa chocante, con los españoles. ¿Cómo imaginar que ese país favorecido por el sol, que la patria del Cid y de esos guerreros trovadores presentes aún en los ejércitos de Carlos V, no hubiera producido músico célebre?» (Carta XIII. Salzburgo, 28 de mayo de 1809).

En este sentido, en un ensayo sobre Gesualdo, Aldous Huxley evoca «la trágica pérdida de memoria de la conciencia musical europea, amnesia que ha perdurado hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Incluso durante los años cincuenta, el repertorio musical anterior a Monteverdi, sepultado bajo las diferentes capas de modernidad, se encontraba aún a la espera de ser descubierto». Habría que esperar hasta 1829, año en que un joven director y compositor de 20 años llamado Felix Mendelssohn volvió a interpretar por primera vez después de la muerte del compositor la Pasión según san Mateo de J. S. Bach, para que empezara a desarrollarse esa recuperación histórica que sigue hoy con más fuerza que nunca. A partir de la segunda mitad del siglo XX se empezaron a recuperar también las nociones de estilo y sonido de los instrumentos originales, al hacerse asimismo evidente que toda obra de arte es trascendente pero nunca intemporal dado que lleva en sí misma la marca de su tiempo.

El descubrimiento en 1970 del manuscrito conocido con el nombre de Manchester Gamba Book, que contiene una gran colección de piezas para viola de gamba con 22 tunnings o scordature diferentes, y más tarde de otras fuentes de manuscritos en Londres y Dublín con obras de William Lawes, John Jenkins y antologías impresas como Lessons for the Lyra-Viol, publicadas por Tobias Hume, Thomas Ford, Alfonso Ferrabosco, William Corkine y John Playford entre 1605 y 1670, me permitió empezar a familiarizarme con esas diferentes afinaciones tan características de la viola de gamba en la cultura inglesa, escocesa o irlandesa de ese siglo XVIII en que ese instrumento gozaba aún de gran predicamento. La gran sorpresa fue descubrir el grado de inventiva de los músicos de esa época y también hasta qué punto estaban atentos a las tradiciones populares. En efecto, entre esas 22 afinaciones diferentes, hay dos llamadas The Bag-Pipe Tunning o The Lancashire-Pipes Tunning que comportan la necesidad de cruzar las cuerdas 5 y 4, con el fin de obtener una octava de diferencia entre la tercera y la cuarta cuerdas. El objetivo es imitar las cornamusas escocesas o irlandesas, lo cual nos acerca a un arte musical popular del siglo XVIII muy cercano a las músicas tradicionales celtas conservadas primero por tradiciones orales y anotadas a partir del siglo XVIII y el siglo XIX en diferentes colecciones como The Songs Of Scotland de George Farquhar Graham (Edimburgo, 1848), Complete Irish Music de George Petrie (Londres, 1851, reeditada en 1902-1905), Mammoth Collection de William Bradbury Ryan (Boston, 1883), Music Of Ireland de Francis O’Neill (Chicago, 1903-1907) y Old Irish Folk Music de Patrick Weston Joyce (Dublín, 1909); y, ya a finales del siglo XX, The Fiddle Music Of Scotland de James Hunter (Edimburgo, 1979), The Caledonian Companion de Alastair J. Hardie (Edimburgo, 1981), Sources Of Irish Traditional Music, c. 1600-1855 de Aloys Fleischmann (Nueva York y Londres, 1997), entre otras.

La interpretación de esas músicas para lyra-viol o lyra-way me alentó a ampliar el ámbito de estudio a las músicas pertenecientes a los repertorios escoceses e irlandeses, que toqué primero con mi viola da gamba bajo acordada al modo de la lyra (lyra-way) o con la bag-pipes tunning. Enseguida me sorprendió descubrir tantos puntos en común con el estilo barroco: interpretación desigual y golpes de arco con acentuación muy característica y una gran profusión de la ornamentación improvisada. Si para mi primera grabación The Celtic Viol preferí utilizar sólo violas soprano (instrumentos agudos con sonoridades muy cercanas al fiddle) con el fin de no alejarme del repertorio de O’Carolan, N. Gow y S. Fraser, para la presente The Celtic Viol II he preferido mezclar la viola soprano de 1750 de Nicolas Chappuy (para las piezas de N. Gow, J. S. Skinner y las anónimas) y la viola baja de 1553 de Pellegrino Zanetti, de sonoridad calurosa y potente (para las piezas del manuscrito de Manchester y de la colección Ryan de Boston). Esta vez, además de las arpas irlandesas y el salterio tocados por Andrew Lawrence-King, siempre con los acompañamientos improvisados según el estilo de esas épocas, hemos añadido la percusión para las piezas bailables o rítmicas, con el bodhran tocado por Frank McGuire. Hemos seleccionado 30 piezas, agrupadas por tonalidades en suites o series. De nuevo, como ferviente homenaje a ese arte de la transmisión y al talento de todos los músicos que crearon ese maravilloso patrimonio y también a los otros, no menos importantes, que lo han sabido transmitir de generación en generación para conservarlo plenamente vivo. Como señala Ciaran Carson, las viejas melodías y canciones unen el pasado y el presente cada vez que se interpretan: «Cada vez que es cantada la canción, cambian nuestras ideas sobre ella y ella nos cambia. La música y las palabras son antiguas. Han sido moldeadas por muchos oídos y bocas y a menudo han sido contempladas. Pero cada vez es algo nuevo porque el tiempo es nuevo, y no hay tiempo como el ahora.» (Carson, 1996).

Estas músicas portadoras de vida y felicidad son verdaderamente vitales y conservan de forma íntegra todo su formidable poder expresivo y poético. Mientras haya músicos que las hagan revivir seguirán siendo un testimonio precioso de su indispensable función de identidad y cohesión social, política y cultural, que constituye también un mensaje universal de armonía y belleza.

Os dejo con algunas piezas contenidas en el disco The celtic viol.



Que lo disfrutéis...

domingo, 22 de agosto de 2010

Adriano Banchieri: "Pazzia Senile; Saviezza Giovenile" (Stradivarius).

Suelo acercarme de vez en cuando a las tiendas de música que tengo cerca para ver las ofertas en CDs de clásica y, lo confieso, "pico" bastante, aunque con esto de la crisis empiezo a contenerme de una manera seria.

La última vez que estuve en la Fnac me hice con un buen número de CDs de precio muy rebajado que, mira por donde, han resultado ser bastante recomendables, algo que superó mis expectativas iniciales. Uno de ellos es el que ha motivado este post.

Se trata de "Pazzia Senile; Saviezza Giovenile", un registro discográfico que recoge estas dos obras de Adriano Banchieri (1568-1634) interpretadas por el conjunto Delitiae Musicae bajo la dirección de Marco Longhini. Banchieri es famoso por ser el creador, junto con Orazio Vecchi (1550-1605), de la llamada "comedia madrigal", una especie de teatro-musical más cercano a la "comedia del arte", con la que comparte muchos personajes, que a los madrigales propiamente dichos. La finalidad de estas creaciones, entre las que destaca el "Anfiparnaso" de Vecchi, era el entretenimiento de una aristocracia culta en festividades señaladas y solían representarse una única vez.

"Pazzia senile" (La locura de la vejez) fue publicada por el veneciano Ricciardo Amadino en 1598 y se reimprimió al menos en siete ocasiones. El éxito de este experimento musical llevó al compositor a crear "Saviezza Giovenile" (La sabiduría de la juventud), muy similar a la anterior y publicada en 1628.

En definitiva, el teatro se une al madrigal, las canciones y las danzas populares en estas obras breves, que juegan con la comedia y el drama, y que, recuperando situaciones y personajes de la comedia del arte, pero también recogiendo una importante herencia de los autores clásicos, nos pueden resultar, a día de hoy, extravagantes.

La edición que he adquirido es la interpretada, como ya he mencionado, por Delitiae Musicae, una agrupación italiana fundada en 1992 especializada en el repertorio madrigalesco que, para el sello Naxos, está grabando las integrales de Monteverdi y Gesualdo. En este caso, "Pazzia Senile; Saviezza Giovenile" está editada por Stradivarius dentro de su "Echo series".

Os dejo, en primer lugar, aunque la calidad del video no es muy buena, con el inicio de "Pazzia Senile", de la mano de la Accademia degli Imperfetti.



Y ahora una battaglia con Rinaldo Alessandrini al órgano.



Qué lo disfrutéis...

"Diabolus in Musica"... también en Twitter.

Debo reconocer que me resisto con tenacidad (o al menos lo intento) a las redes sociales, aunque ya sabéis lo que dicen... renovarse o morir. Es por ello que he decidido dar el salto a Twitter, tras haberlo hecho ya a Facebook en su día.

Para aquellos que no conozcáis Twitter, se trata de una red de información en tiempo real que funciona como un servicio de microblogging, permitiendo publicar y leer entradas de texto de una longitud máxima de 140 caracteres. Estas entradas reciben el nombre de "tweets". Teniendo en cuenta las posibilidades que ofrece en cuanto a rapidez de comunicación y concisión, la página de "Diabolus in Musica" en Twitter será un complemento del Blog que estáis leyendo.

Espero que sea de vuestro agrado.

Por cierto, no es necesario estar registrado en Twitter para acceder al perfil de "Diabolus in Musica" y leer las actualizaciones.

Estos son los enlaces a las páginas de Facebook y Twitter del Blog:

http://www.facebook.com/pages/Diabolus-in-Musica-Blog/130211753660315?ref=ts


http://twitter.com/diabolusblog

Qué lo disfrutéis...

sábado, 21 de agosto de 2010

"Dido and Aeneas": vuelve Cappella Mediterranea.

Tras el largo (quizás demasiado) parón estival que ha sufrido el blog, me alegro de poder dedicar el primer post al nuevo trabajo discográfico de Leonardo García-Alarcón y su Cappella Mediterranea. Me refiero a la conocida "Dido and Aeneas", ópera compuesta por Henry Purcell (1659-1695) en 1689, con libreto de Nathum Tate y que fue estrenada en Chelsea (Inglaterra).

El CD será publicado por el sello Ambronay Editions en lo que ya supone la cuarta grabación de García-Alarcón para ellos, después de los excelentes "Motets & Madrigaux" (Peter Philips), "Virtuosissima Compositrice" (Barbara Strozzi) y "Judas Maccabaeus" (G. F. Händel). Debe tenerse en cuenta, además, que el director es Artiste en Résidence en el Centre Culturel de Rencontre d'Ambronay.

Entre los intérpretes, Solenn' Lavanant Linke (Dido), Alejandro Meerapfel (Eneas), Yeree Suh (Belinda) y Fabian Schofrin (Bruja). Acompañados de la Cappella Mediterranea y La Nouvelle Ménestrandie.

En principio, se pone a la venta el 23 de septiembre, si bien con toda seguridad habremos de esperar un poco más hasta que llegue por estas tierras. En mi caso ya estoy impaciente por escucharlo...

Por el momento, y a falta de alguna preview, os dejo con la crítica que del mismo ha aparecido en Classiquenews.com:
http://www.classiquenews.com/ecouter/lire_chronique_cd.aspx?id=1136

domingo, 18 de julio de 2010

XV Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola.

Entre los días 2 y 10 de agosto tendrá lugar en Peñíscola (Castellón) el "Festival Internacional de Música Antigua y Barroca", un certamen que celebra su edición número quince prestando especial atención al patrimonio musical valenciano. Y lo hace de la mano de intépretes de excepción como Capella de Ministrers, La Colombina o Carlos Mena. Los primeros dedicarán un particular homenaje a Joanot Martorell, autor del famoso Tirant lo Blanch, mientras que La Colombina ofrecerá un programa de "ensaladas" y Mena abordará un repertorio que transportará a los asistentes a las Islas Británicas.

Otro de los puntos fuertes será la interpretación, el día 8, de algunos fragmentos de la ópera barroca "El mayor triunfo de la mayor guerra", que correrá a cargo del grupo Harmonia del Parnàs. La ópera recuperada es obra de Manuel Ferreira, un compositor del s. XVII que pasó buena parte de su vida en Valencia

Muy interesantes también los conciertos del Ensemble Estampes y de Allegoria Ensemble.

Para más información, os recomiendo la página oficial del Festival, así como la lectura de este documento, que recoge todos los programas de los conciertos.

Esta es la página de Turismo de Peñíscola. Si no es por el Festival, que sea por la playa... y por el castillo.

Os dejo con el grupo Harmonia del Parnàs.





Y si alguno todavía no conoce a Capella de Ministrers, que abrirán el Festival el día 3 de agosto, os dejo con un video de su trabajo Fantasiant, centrado en la figura del poeta Ausías March.



Que los disfrutéis...

miércoles, 7 de julio de 2010

Las óperas de Monteverdi, en France Musique.

France Musique emite, en menos de un mes, todas las óperas compuestas por Claudio Monteverdi (1567-1643) que se conservan y, además, en versiones de excepción. Eso sí, han empezado por el final.

El pasado 28 de junio se emitió L'incoronazione di Poppea (1642). Se trata de la grabación del concierto que tuvo lugar el 30 de mayo en la parisina Sala Pleyel, con el mismo reparto que se había podido disfrutar en el Teatro Real apenas unos días antes. A saber: Danielle de Niese (Popea), Philippe Jaroussky (Nerón), Anna Bonitatibus (Octavia), Max Emanuel Cencic (Otón), Robert Burt (Arnalta) y Antonio Abete (Séneca), entre otros. El acompañamiento instrumental corrió a cargo de Les Arts Florissants, dirigidas por William Christie. En esta página es posible escuchar la redifusión.

El viernes 2 de julio le tocó el turno a Il ritorno d'Ulisse in patria (1641), retransmitida en directo desde el "Festival de Beaune". El director Rinaldo Alessandrini estuvo acompañado de su Concerto Italiano y de los solistas: Furio Zanasi (Ulises), Sara Mingardo (Penélope), Luca Dordolo (Telémaco), Monica Piccinini (Minerva) y Sergio Foresti (Antinoo), entre otros. La redifusión, aquí.

El próximo 18 de julio (domingo) se emitirá L'Orfeo (1607). Esta vez se trata del registro discográfico de Gabriel Garrido y su Ensemble Elyma junto a: Victor Torres (Orfeo), Adriana Fernández Sylvia (Eurídice), Maria Cristina Kiehr (Esperanza, Música), Gloria Banditelli (Mensajera) y Roberta Invernizzi (Ninfa), entre otros.

Una buena noticia para los amantes del seicento, entre los que me incluyo. Para más información, os recomiendo la página de France Musique.

Os dejo con la toccata que da inicio a L'Orfeo en versión de Jordi Savall.


Que lo disfrutéis...

martes, 6 de julio de 2010

"Io, Don Giovanni" (Carlos Saura, 2009).

Bueno, parece que por fin se ha estrenado “Io, Don Giovanni”, la nueva película fruto de la colaboración entre Carlos Saura y el director de fotografía Vittorio Storaro. Y digo “por fin” porque lo suyo ha costado. Se empezó a rodar en 2006 y, aunque se presentó el año pasado, no ha sido hasta el 25 de junio cuando ha llegado finalmente a la cartelera de los cines españoles, mientras que en Italia lo hizo en octubre de 2009. ¿A qué se debe esta dilatación en el tiempo? Todo parece indicar que a diversos problemas de producción de los que la prensa se hizo cargo en su momento y que incluían la existencia de una importante deuda contraída durante el rodaje, por el impago de la cual la productora ha sido llevada a los tribunales.

Debo reconocer que la película me llamó la atención desde el principio. Sentía curiosidad por cómo se iba a llevar a la pantalla el proceso creativo de ese “Don Giovanni” mozartiano y la visión que del mismo iba a dar Carlos Saura, teniendo presente sus recientes apuestas de tema “musical”. Y, por qué no decirlo, me intrigaba quién y cómo iba a dar vida a unos personajes de la talla de Mozart, Salieri, Lorenzo da Ponte o el mismo Casanova, que han sufrido interpretaciones de la más diversa fortuna en el pasado.

¿Cuál es el resultado en definitiva? Siempre desde mi modesta opinión, claro. Pues me ha parecido algo... irregular.

La trama, a grandes rasgos, es la siguiente:

Lorenzo da Ponte, sacerdote, poeta y también libertino bajo los auspicios del famoso Casanova, es condenado por la Inquisición al exilio de la República de Venecia, donde residía. Con una recomendación de Casanova bajo el brazo, Da Ponte se presenta en Viena, donde entra en contacto con Salieri y, a través de éste, con la corte imperial. Comienza así su carrera como libretista y su colaboración con Wolfgang Amadeus Mozart, con quien empezará a configurar una de las mejores óperas de todos los tiempos: “Don Giovanni”.



Se trata de una película muy visual, algo obvio si se tiene en cuenta que hablamos de Saura y Storaro, donde todo es decorado (buena parte de ella se rodó en la alicantina “Ciudad de la Luz”) y la luz juega un papel fundamental. Sin embargo, de aquí surge un cierto desconcierto. La teatralidad es manifiesta, los decorados componen un marco por el que se mueven los actores como si de un escenario operístico se tratase, pero, no siempre, pues también hay escenarios reales. Contados, pero los hay. ¿De verdad era necesario, por ejemplo, rodar hasta los exteriores venecianos en estudio y, sin embargo dejar algunos anodinos interiores “reales”? Confunde, por tanto, la utilización y la relevancia otorgada a ciertos escenarios, insisto, más los reales, ya que no parecen encajar con el resto del plan de la obra, donde todo es ficticio e ilusorio. Incluso la gran biblioteca donde trabaja Casanova y se reúne con Da Ponte, está construida con paneles decorados con libros pintados.

En cuanto al guión, no está mal, pero tampoco es para tirar cohetes. Sorprendente si se tiene en cuenta que han participado tres guionistas, entre ellos el propio Saura. La mayoría de personajes aparecen apenas esbozados, limitados (algunos, estereotipados), y la trama podía haber dado mucho más de si, además de que el final me ha resultado precipitado (y algo azucarado). Si tomamos como ejemplo al propio Da Ponte, durante toda la película mencionan su fama de “peligroso” libertino, aunque el comportamiento del mismo, al menos lo que vemos, nos lleva a pensar aquello de que la cosa no debe ser para tanto (y aquellos que esperen escenas escabrosas que se vayan olvidando). Ni siquiera el propio Casanova parece actuar como algo más que un consejero espiritual del libretista. En cuanto a Mozart, el personaje sigue los pasos del que ya interpretó Tom Hulce en “Amadeus” allá por 1984. De hecho, algunos diálogos entre Wolfgang y su esposa, Constanza, eran ¡exactamente iguales a los de “Amadeus”!

Las interpretaciones me han gustado bastante. Lorenzo Balducci construye un “Da Ponte” interesante (notable y sugestivo algunas veces), pero yo destacaría el “Mozart” del desconocido Lino Guanciale (extraordinaria la escena en la que el compositor conoce el fallecimiento de su padre) y el “Casanova” de Tobias Moretti. El reparto femenino me ha parecido más insulso, a excepción de la soprano Ketevan Kemoklidze, que interpreta a la cantante Adriana Ferrarese. En esta ocasión, a diferencia de lo que sucedía en “Amadeus”, los cantantes son “cantantes” de verdad, valga la redundancia, y no actores haciendo que cantan. Ahí tenemos al gallego Borja Quiza (Don Giovanni), Sergio Foresti (Leporello), Carlo Lepore (Comendador) y Alessandra Marianelli (Zerlina), además de a la antes mencionada Ketevan Kemoklidze (Doña Elvira).

¿Qué hay por tanto de la música? Durante la primera parte de la película, ambientada en Venecia, la banda sonora recae en obras vivaldianas. La identificación entre Vivaldi y la ciudad de los canales es tal que, ya en Viena, cualquier recuerdo veneciano se ambienta también con música del “Prete Rosso”. La interpretación corre a cargo de Giuliano Carmignola y Fabio Biondi, así que la cosa pinta bien. Las escenas de “Don Giovanni”, núcleo de la segunda parte del film, recaen sobre los cantantes antes referidos.

En resumidas cuentas, y a pesar de algunas de las apreciaciones que he hecho, confieso que la película me ha gustado. No es ninguna maravilla y podría mejorarse en algunos (o muchos) aspectos, pero aún así la recomiendo. Pero, ¡ojo! advierto que a mi me ponen a Mozart en una película y venden la entrada seguro...

Eso sí, ánimo para aquellos que quieran verla. En Madrid solo se ha estrenado en un cine, en versión original y a saber lo que dura (esperemos que un tiempo todavía). Dadle una oportunidad, aunque solo sea por practicar la lengua de Dante.

Os dejo con dos videos. El primero, el trailer oficial de la película; el segundo, una escena de la misma.




Que lo disfrutéis...

miércoles, 23 de junio de 2010

"Grands compositeurs": Vivaldi (France Musique).

El programa de France Musique presentado por Marc Dumont, "Grands compositeurs", está dedicado esta semana a la figura de Antonio Vivaldi (1678-1741). Desde el lunes 21 al viernes 25, de 13:00h a 14:30h, se podrá disfrutar de una buena selección de sus obras que abarcará todos los géneros.

¿Por qué Vivaldi esta vez? La excusa: la entrada del verano.

Ya sabéis que los programas estarán disponibles para ser escuchados, durante los treinta días siguientes a su emisión, en la web de France Musique.
Os dejo con el concierto RV 532 para dos mandolinas:



Debo decir que esta grabación que Naïve incluyó en su Vivaldi Edition fue para mí todo un descubrimiento. Que lo disfrutéis...

martes, 22 de junio de 2010

L'Arpeggiata: "Teatro d'Amore" (Mezzo TV).

El canal de televisión Mezzo está emitiendo algunos de los conciertos que el año pasado pudieron disfrutarse en el Festival d'Ambronay (Francia), lo cual es de agradecer, ya que no se trata de un evento precisamente "accesible" (y no me refiero al precio) y su programación suele ser bastante impresionante, al menos en lo que a música barroca se refiere.

El próximo viernes 18, a las 20:30h, será el turno de L'Arpeggiata y su "Teatro d'Amore", junto a la soprano Nuria Rial y el contratenor Philippe Jaroussky. El programa del concierto es el siguiente:

  • Claudio Monteverdi (1567-1643): Toccata.
  • Claudio Monteverdi: "Ohime, ch'io cado".
  • Claudio Monteverdi: "Pur ti miro".
  • Claudio Monteverdi: "Damigella, tutta bella".
  • Antonio Bertali (1605-1669): Ciaccona.
  • Giovanni Legrenzi (1626-1690): "Lumi, potete piangere".
  • Claudio Merulo (1533-1604): "Hor che tempo di dormire".
  • Claudio Monteverdi: "Si dolce e'l tormento".
  • Giovanni Felipe Sances (1600-1679): " Lacrimosa beltà".
  • G.B. Buonamente (ca. fin XVI-1642): "Poi che noi rimena".
  • Domenico Mazzocchi (1592 - 1665): "Piangete, occhi, piangete".
  • Biagio Marini (1594-1663): "Grotte Ombrose".
  • Claudio Monteverdi: "Adagati, Poppea".
  • Claudio Monteverdi: "Chiome d'oro".
  • Maurizio Cazzati (1620- 1677): "Salve Regina".
  • Claudio Monteverdi: "Laudate Dominum".
  • Claudio Monteverdi: "Zefiro Torna".
Os dejo con la "chacona" de Antonio Bertali. La grabación no pertenece al concierto del año pasado, sino al de 2008, también en Ambronay:



Qué lo disfrutéis...

jueves, 17 de junio de 2010

Encuentro con Anne-Sophie Mutter en "El Mundo.es".

La violinista Anne-Sophie Mutter (Rheinfelden, 1963) responderá hoy a las preguntas de los lectores de El Mundo a través de la página web del diario.

Su último trabajo discográfico ha sido la grabación de las sonatas para violín de Johannes Brahms (1833-1897) junto al pianista Lambert Orkis. Un repertorio que ambos presentaron ayer en el Auditorio Nacional de Madrid, completando el programa del concierto con obras de Claude Debussy (1862-1918), Felix Mendelssohn (1809-1847) y Pablo Sarasate (1844-1908). El mismo que llevarán a A Coruña el próximo viernes, 18 de junio.

Os dejo con un video sobre el nuevo disco dedicado a Brahms, con comentarios de Anne-Sophie Mutter y Lambert Orkis:



Que lo disfrutéis...

miércoles, 16 de junio de 2010

Entrevista con Philippe Jaroussky en "Audio Clásica".

Gracias al rotundo éxito cosechado por su reciente interpretación de Nerón en "L'incorazione di Poppea" (Monteverdi) en el madrileño Teatro Real, parece que por fin los medios de comunicación patrios se han percatado de la existencia de Philippe Jaroussky. Al fin y al cabo, un estreno en dicho escenario suele resultar un evento cubierto por casi toda la prensa nacional y parte de la internacional, además de aparecer reseñado en un número nada desdeñable de foros especializados, tanto impresos, como virtuales.

Después de dedicar su portada del mes de mayo a la soprano Danielle de Niese (núm. 157), quien interpretaba a Poppea en la misma ópera, la revista "Audio Clásica" ocupa la de junio (núm. 158) con el contratenor francés. El motivo no es otro que la publicación de una extensa entrevista concedida por éste.

Y hablando de Jaroussky, ya aprovecho para recordar que hoy (por fin) France Musique emite la "Gala Händel", que estaba programada, en principio, para hace un par de meses. Emmanuelle Haïm dirige a Le concert d'Astrée y a los cantantes Sandrine Piau, Marie-Nicole Lemieux, Philippe Jaroussky y Topi Lehtipuu en un programa basado en óperas del compositor. La cita será a partir de las 20:00h y se podrá escuchar hasta dentro de treinta días en la web de la emisora francesa.

Os dejo con un fragmento de esa "Poppea" madrileña.



Que lo disfrutéis...

viernes, 11 de junio de 2010

El "Bestiario" de Donna Leon.

Hace unos días os hablaba del que será el nuevo disco de Alan Curtis y su Complesso Barocco y, en esta ocasión, os anuncio el proyecto que, otra vez, lo liga a Donna Leon.

Como sin duda muchos de vosotros ya sabréis, la famosa escritora de misterio, creadora del comisario Brunetti, ha declarado en numerosas ocasiones su pasión por las óperas de Händel, una pasión que le llevó a conocer personalmente a uno de los principales directores especializados en el barroco musical: Alan Curtis. Así comenzó una profunda amistad, pero también una estrecha colaboración entre ambos, pues Leon se convirtió en instigadora de muchos de los proyectos de Curtis, el último de los cuales llevará por título "Bestiario".

El título no lleva a equívoco, pues, efectivamente, se tratará de un bestiario redactado por Leon e ilustrado por el artista alemán Michael Sowa y, lo que suena más interesante, vendrá acompañado de un CD con arias de Händel interpretadas, por supuesto, por Alan Curtis, Il Complesso Barocco y, nada más y nada menos que, la mezzo-soprano Ann Hallenberg y la soprano Karina Gauvin (en la imagen junto a la escritora). El libro-disco aparecerá en Alemania en otoño.

En esta web podréis encontrar algunas impresiones de la soprano canadiense con respecto a la grabación, tanto del bestiario, como de "Giove in Argo" y, en esta otra, unas declaraciones de Alan Curtis y Donna Leon a propósito de su participación en el Festival Via Stellae de 2009.

Os dejo con Karina Gauvin (dirigida por Alan Curtis) interpretando un aria de "Tolomeo" (Händel):




Que lo disfrutéis...

miércoles, 9 de junio de 2010

Novedades de "Virgin Veritas x 2" (mayo-junio 2010).

Siempre son bien recibidas, al menos en mi caso, las series económicas publicadas por las discográficas, destinadas a relanzar algunas de sus antiguas grabaciones.

Este mes de mayo (aunque a España nos llegan ya en junio) han aparecido los nuevos títulos de la colección "Veritas x 2" de Virgin/EMI Classics. Son los siguientes:
  • Bach, Johann Sebastian: Missae (Philippe Herreweghe y Collegium Vocale, Ghent).
  • Charpentier y Tabart: Messe pour les trépassés; Requiem (Jean Tubéry y Ensemble La Fenice).
  • Haydn, Franz Joseph: Symphonies Nos. 99, 100, 101, 102, 103, 104 (Roger Norrington, London Classical Players).
  • Okeghem, Johannes: Requiem, Missa ´Mi-Mi´, Missa prolationum (Hilliard Ensemble).
  • VV. AA.: The Art of The Netherlands (David Munrow y The Early Music Consort of London).
Os dejo con algunos fragmentos de la Missa Prolationum en esa versión del Hilliard Ensemble.


Que los disfrutéis...

Taller de Paleografía Musical.

La Universidad de Zaragoza ha organizado, dentro de sus Cursos Extraordinarios, el "Taller de Paleografía Musical: Fuentes Medievales Hispanas", que se impartirá en Leciñena (Zaragoza), entre el 2 y el 6 de Julio de 2010.

Según reza la página web del Taller, éste tiene como objetivo complementar los conocimientos de paleografía, codicología y notación musical que son ofertados en las instituciones españolas de educación superior, proveyendo nuevas herramientas metodológicas en investigación, edición de fuentes, e interpretación histórica a especialistas y contribuyendo a su vez a la difusión del patrimonio musical hispano.

Está dirigido a musicólogos e investigadores que quieran ampliar y profundizar conocimientos en notación musical y fuentes musicales medievales en España.

En lo que respecta al profesorado, se contará con la presencia de:
  • David Andrés Fernández (Universidad de Zaragoza).
  • Juan Carlos Asensio Palacios (Escuela Superior de Música de Cataluña).
  • Asunción Blasco Martínez (Universidad de Zaragoza).
  • María de los Desamparados Cabanes Pecourt (Universidad de Zaragoza).
  • Daniel Saulnier (PIMS-Roma y Abadía San Pedro-Solesmes).
  • Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona).
  • Pedro Calahorra Martínez (Institución Fernando el Católico).
  • Pilar Pueyo Colomina (Universidad de Zaragoza).
  • Roberto Viruete Erdozain (Universidad de Zaragoza).
  • Susana Zapke (Comisión de Musicología, Academia Austriaca de las Ciencias, Viena).
Para más información, os remito a varias páginas web:
Os dejo con uno de los profesores del curso: Juan Carlos Asensio Palacios y su Schola Antiqua entonando un Te Deum.




Qué lo disfrutéis... La verdad es que escucharles en directo es realmente impresionante.

martes, 8 de junio de 2010

El retorno de "Les Witches".

El grupo de música antigua Les Witches ha publicado su nuevo trabajo discográfico para Alpha. Se trata de "Konge af Danmark: L’Europe musicale à la cour de Christian IV", en el que se ha intentado recuperar algunas de las músicas que pudieron escucharse en la corte de Copenhague durante el reinado de este monarca del s. XVII.

El disco de Les Witches brinda la oportunidad, además de descubrir este interesante repertorio (plagado de pavanas, galliardas, ricercares, voltas y demás ritmos danzables), de escuchar el órgano de la capilla del castillo de Frederiksborg, instalado allí por orden del propio Christian IV y construido por el alemán Esaias Compenius en 1610.

En cuanto a Les Witches, debo decir que les conocí gracias a su disco Nobody's Jig, que fue elegido por el sello Alpha para acompañar su catálogo del año 2009 y por ello se encontraba muy bien de precio. Danzas de la corte y bailes populares ingleses que gustarán tanto a los amantes de la música antigua, como a los seguidores de las melodías folk.

Os dejo con una actuación en directo de este grupo, con piezas del disco Nobody's Jig, y con un video en el que podréis escuchar el "órgano Compenius".





Qué los disfrutéis...

viernes, 4 de junio de 2010

"Berenice, regina d'Egitto" (Virgin Classics).

En unos días se pondrá a la venta el nuevo trabajo de Alan Curtis al frente de Il Complesso Barocco, es decir, otra ópera händeliana: "Berenice, regina d'Egitto (HWV 38)".

El reparto vocal corre a cargo de: Klara Ek (soprano), Ingela Bohlin (soprano), Franco Fagioli (contratenor), Romina Basso (mezzo-soprano), Mary Ellen Nesi (mezzo-soprano), Vito Priante (bajo) y Zorzi Giustiniani (tenor).

Esta "Berenice" es la séptima grabación de una ópera completa de Händel que realiza para Virgin el director americano, siendo las anteriores: "Admeto", "Arminio", "Deidamia", "Radamisto", "Rodrigo" y "Fernando, rè di Castiglia", todas ellas reeditadas el año pasado por el aniversario del compositor. Su siguiente proyecto aparecerá el año que viene y será, nada más y nada menos que, "Ariodante", en la que podremos escuchar a Joyce DiDonato, Karina Gauvin, Sabina Puertolas, Marie-Nicole Lemieux y Topi Lehtipuu. Pero, hasta entonces, habrá que esperar.

Os dejo con un video que recoge escenas de la grabación de "Alcina", también de Händel. Se incluyen algunas declaraciones de Alan Curtis.

Qué lo disfrutéis...

jueves, 3 de junio de 2010

Festival de Beaune 2010 (Francia).

Impresionante el cartel del próximo "Festival International d'Opéra Baroque" que tendrá lugar en la localidad francesa de Beaune entre el 2 y el 25 de julio de 2010.

Se presentarán seis óperas en versión concierto, repartidas en tres ciclos centrados en Monteverdi, Händel y la ópera francesa (Rameau, Lully). Jérémie Rhorer continuará con su recuperación del repertorio mozartiano, dirigiendo "Thamos, rey de Egipto", y además se podrá disfrutar de varios conciertos y recitales.

El calendario del Festival es el siguiente:

  • 02/07: "Il Ritorno d'Ulisse in Patria" de Monteverdi. Rinaldo Alessandrini y Concerto Italiano.
  • 03/07: "Thamos, rey de Egipto" de Mozart. Jérémie Rhorer y Le Cercle de l'Harmonie.
  • 04/07: Recital de Lawrence Zazzo (contratenor).
  • 09/07: Concierto "El exotismo en la corte de Luis XIV". Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique.
  • 10/07: Ópera-ballet "Pygmalion" y ballet "Anacréon" de Rameau. William Christie y les Arts Florissants.
  • 11/07: Recital de Malin Hartelius (soprano).
  • 16/07: Concierto "Magnificat BWV 243" y "Misa en si de 1733" de Bach. Raphaël Pichon y la Orquesta Pygmalion.
  • 17/07: Ópera "Alessandro" de Händel. Eduardo López Banzo y Al Ayre Español.
  • 18/07: Recital Max Emanuel Cencic (contratenor). Diego Fasolis e I Barocchisti.
  • 23/07: Ópera "Il Trionfo del tempo e del Disinganno" de Händel. Paul McCreesh y Gabrieli Consort & Players.
  • 24/07: Ópera "Bellérophon" de Lully. Christophe Rousset y Les Talens Lyriques.
  • 25/07: Recital de Andreas Scholl (contratenor). Stefano Montanari y Accademia Bizantina.
William Christie, Vincent Dumestre, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Andreas Scholl... todos ellos nombres de primer orden, con actuaciones en lugares históricos repartidas en cuatro fines de semana.

Si pudiese ir, no lo dudaba...

Para más información, os remito a la página web de la Organización.

Os dejo con el inicio de "Il Ritorno d'Ulisse in Patria" de Monteverdi, aunque en versión de William Christie, no de Alessandrini.



Qué lo disfrutéis...

miércoles, 2 de junio de 2010

"XIII Festival de Música Antigua de Gijón".

"... poco antes nada, y poco después humo...".

Así reza esta evocadora frase que presenta e intenta definir la XIII edición del "Festival de Música Antigua de Gijón", que se celebrará en esa ciudad asturiana del 18 al 25 de julio de 2010.

¿Qué oferta el Festival? Pues, ante todo, conciertos, claro está:

  • Accademia del Piacere: Le Lacrime di Eros.
  • Orquesta Barroca Cristóbal de Morales: La Serva Padrona.
  • Sete Lágrimas: Diaspora.
  • Forma Antiqva: Resuene el Orbe. Una historia de tercios españoles.
  • Nao d'Amores: La Danza de la Muerte.
  • Qvinta Essençia: El Sentir de mis Sentidos.
  • La Chimera: Memorias de un Esclavo.
  • Conciertos de alumnos y profesores.

Pero también tenemos exposiciones:

  • Sonidos vecinos: una mirada a los instrumentos de Portugal (Colección de Luis Delgado).
  • Muestra de constructores de Instrumentos antiguos.

Y unos cursos realmente interesantes, con un profesorado nada desdeñable:

  • Cuerda pulsada: Eduardo Egüez.
  • Viola de gamba: Fahmi Alqhai.
  • Captación y análisis de vibraciones en los instrumentos de cuerda: Miguel Fernández.
  • Música italiana del Seicento: Forma Antiqva.

En este último módulo participarán:

  • Flauta de pico: Alejandro Villar.
  • Violín: Raúl Orellana.
  • Violonchelo: Ruth Verona.
  • Cuerda pulsada: Daniel Zapico.
  • Clave: Aarón Zapico.
  • Teórica: Javier Guijarro.
  • Continuo: Pablo Zapico.
  • Ornamentación y disminución: Lluís Coll.
  • Música de Cámara: profesorado del Festival.

No está nada mal.

Para más información acerca de la programación o los cursos, os recomiendo visitar su página web.

Os dejo con Forma Antiqva.

Qué lo disfrutéis...

"Séminaire International de Musique Ancienne en Wallonie" (Bélgica).

Ya se ha publicado la información referente a la XX sesión del "Séminaire International de Musique Ancienne en Wallonie", que se celebrará en Namur (Bélgica), entre el 12 y el 17 de julio de este año.

Una intensa semana de formación e intercambios en torno a la música antigua.

Está orientado a intérpretes de nivel avanzado (instrumentistas y vocalistas), quienes se beneficiarán de las clases impartidas por los siguientes profesores, según la especialidad que hayan seleccionado:
  • Greta de Reyghere (canto).
  • Claire Lefilliâtre (canto).
  • Frédéric de Roos (flauta).
  • Jan de Winne (traverso).
  • Benoît Laurent (oboe).
  • Alain de Rijckere (fagot).
  • Jean-Pierre Sassonville (trompa).
  • Mira Glodeanu (violín y viola).
  • benoit Douchy (violín y viola).
  • Hervé Douchy (violonchelo).
  • Vittorio Ghielmi (viola de gamba).
  • James Munro ( contrabajo y violone).
  • Vincent Dumestre (laud y tiorba).
  • Frédérick Haas (clave y continuo).
  • Claire Chevallier (pianoforte).
  • Bruno Boterf (polifonía vocal).
  • Caroline Ducrest (danza barroca).
  • Agnès de Brunhoff (Técnica Alexander).
De forma paralela al Seminario se impartirán también unas clases magistrales de canto lírico, a cargo del barítono Marcel Vanaud, y tendrá lugar el "Festival de Música de Namur".

Para más información, acerca de, por ejemplo, los requisitos y formas de inscripción, el contenido del seminario, etc., os recomiendo visitar su página web.

¿Un curso con Mira Glodeanu, Claire Lefilliâtre o Vincent Dumestre? Ay, si yo pudiera...

Pues os dejo con dos de ellos: Vincent Dumestre dirigiendo Le Poème Harmonique, con voz de Claire Lefilliâtre. La pieza: la tradicional "La fille au roi Louis".



Qué lo disfrutéis...

martes, 1 de junio de 2010

"El Argonauta" se traslada.

La libreria "El Argonauta" cambiará próximamente de ubicación. Se trasladarán de la calle Blasco de Garay (núm 47) a la de Fernández de los Rios (núm. 50), apenas a unos pasos, a la vuelta de la esquina. Se mantienen, por tanto, en el mismo barrio madrileño.

Si todavía no sabíais de la existencia de este pequeño edén para los amantes de la música, sus dueños lo retratan así en su página web:

El Argonauta, la librería de la música, abrió sus puertas en Mayo de 2004. Nos lanzamos al difícil mundo de las librerías con la idea de llegar a ser un punto de referencia para todos los profesionales, estudiantes y amantes del libro y la música en general, y así contribuir a la difusión de la cultura musical en toda su riqueza y variedad.
Hemos cuidado la selección de los libros tratando de elegir títulos de calidad y obras de absoluta referencia entre la amplia variedad de títulos de la bibliografía musical existente en castellano. La librería se actualiza continuamente con novedades, libros en otros idiomas y recomendaciones de nuestros clientes. De los intereses, inquietudes y peticiones de los clientes obtenemos información muy valiosa que nos ayuda a mejorar día tras día.
Hemos procurado crear un espacio por donde pasear con tranquilidad, con una mesa y sillas donde hojear cómodamente los libros, y un ordenador de consulta para que los clientes puedan ver la oferta de la librería y bibliografía relacionada. Y de fondo, música del órgano de papel de Leonardo da Vinci, del saxo de John Coltrane o de los ordenadores de Gnomusy.
Estamos asociados a instituciones del mundo del libro como el Gremio de Libreros de Madrid y la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL). Además, formamos parte de LEA (Librerías Especializadas Asociadas) y participamos en la Feria del Libro de Madrid.

Una página web que, además, acaban de renovar (muy acertadamente) esta misma semana. Tenéis una imagen de ella más arriba.
Por cierto, que nada mencionan en su descripción acerca de las actividades en las que participan o suelen organizar, tales como charlas, conciertos gratuitos... Si a todo lo anterior le unimos el ambiente agradable, el trato personalizado y el servicio impecable, creo no equivocarme si la defino como una de las mejores librerías especializadas de la capital.
Muy recomendable.

sábado, 29 de mayo de 2010

... Y más "Vivaldi Edition".

En el último post os comentaba las novedades de Naïve referentes a su colección "Voces Barrocas", gracias a lo cual me di cuenta de que no había escrito nada sobre los nuevos títulos de su fantástica "Vivaldi Edition".

El primero de ellos, que se puso a la venta en el mes de abril, es la ópera "Armida al campo d'Egitto", con la interpretación vocal de, entre otros: Furio Zanasi, Marina Comparato, Romina Basso, Martin Oro y Sara Mingardo. Les acompañan Rinaldo Alessandrini y su Concerto Italiano.

La segunda novedad, ya del mes de mayo, vuelve a la música instrumental. Se trata del primer volumen de los "Concerti per fagotto", interpretados esta vez por Sergio Azzolini y L'Aura Soave.

Pues no está nada mal.

Os dejo con un video de la grabación de "Armida".



Qué lo disfrutéis...