Más información en la web de la editorial:
martes, 29 de diciembre de 2009
Disponible on-line la partitura autógrafa de "El Mesías".
Más información en la web de la editorial:
jueves, 24 de diciembre de 2009
Ideas para regalar (IV): "Mi" lista.
- BACH, J. C.: La dolce fiamma, Philippe Jaroussky, Jérémie Rhorer, Le Cercle de l'Harmonie (EMI/Virgin Classics).
- LULLY, J. B.: Atys, William Christie, Les Arts Florissants (Harmonia Mundi).
- MATTEIS, N.: False consonances of Melancholy, Amandine Beyer, Gli Incogniti (Zig Zag Territoires).
- MONTEVERDI, C.: Teatro d'amore, Christina Pluhar, L'Arpeggiata, Philippe Jaroussky, Nuria Rial et al. (EMI/Virgin Classics).
- PERGOLESI, G.: Stabat Mater; Concierto para violín, Claudio Abbado, Orchestra Mozart, Sara Mingardo et al., Giuliano Carmignola (Archiv).
- STROZZI, B.: Madrigales, Leonardo García Alarcón, Cappella Mediterranea (Ambronay).
- VIVALDI, A.: New Discoveries, Federico Maria Sardelli, Modo Antiquo (Naïve).
- VV. AA.: Cafe 1930: Tangos, Ensemble Contraste (Zig Zag Territoires).
- VV. AA.: Guide Des Instruments Anciens Du Moyen Age Au 18e Siecle, Varios Intérpretes (Ricercar).
- VV. AA.: La Pellegrina. Intermedii 1589, Skip Sempe, Capriccio Stravagante, Collegium Vocale Gent (Paradizo).
¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!
viernes, 18 de diciembre de 2009
Ideas para regalar (III): Amazon.fr.
- Varios: Sacrificium, Cecilia Bartoli.
- Jean-Chretien Bach: La Dolce Fiamma, Philippe Jaroussky.
- Erik Satie: Avant-Dernières Pensées - Solos & Duos, Alexandre Tharaud.
- Varios: Chant D'Est, Sonia Wieder Atherton.
- Varios: Opium: Mélodies Françaises, Philippe Jaroussky.
- Claudio Monteverdi: Teatro D'Amore, Christina Pluhar, L'Arpeggiata, Philippe Jaroussky, Nuria Rial, Cyril Auvity...
- Chopin: Nocturnes pour piano, Daniel Barenboim.
- Bach: Six suites pour violoncelle seul, Pierre Fournier.
- Varios: The Celtic Viol, Jordi Savall, Andrew Lawrence-King.
- Bach: Contemplation, Anne Queffelec.
- Antonio Vivaldi: Concertos Pour 2 Violons Rv516, 5rv11, Rv514, Rv524, Rv509, Rv523, Giuliano Carmignola, Viktoria Mullova, Andrea Marcon.
- Brahms: Concerto Pour Violon Op.77 - Double Concerto Op.102, Vadim Repin, Riccardo Chailly.
- Varios: Tragédiennes 2 (From Gluck to Berlioz), Véronique Gens, Christophe Rousset.
- Antonio Vivaldi: Glorias Rv588 & Rv589, Rinaldo Alessandrini, Sara Mingardo...
- Bach: Les Cantates /Vol.1: Erschallet Ihr Lieder!, Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan.
- Franz Schubert: Symphonie n° 8 "Inachevée"; Tchaikovsky : Symphonie n° 4, Yevgeny Mravinsky, Leningrad Philharmonic Orchestra.
- Varios: Cinéma, Laurent Korcia.
- Bach: Concertos, Julia Fischer, Alexander Sitkovetsky, Academy Of St. Martin-In-The-Fields.
- Haydn: 27 Quatuors à cordes, Amadeus Quartet.
- Händel: Musique Pour Les Feux D'Artifice Royaux - Concerti A Due Cori, Ensemble Zefiro.
- Händel: Faramondo, Diego Fasolis, I Barocchisti, Max Emanuel Cencic, Philippe Jaroussky, Xavier Sabata...
- Bach: Concertos for Diverse Instruments IV, Café Zimmermann.
- François Couperin: Lecons De Ténèbre Du Premier Jour, Les Demoiselles De Saint-Cyr & Emmanuel Mandrin.
- Ravel: Boléro - Pavane pour une infante défunte - La Valse - Ma Mère l'Oye - Rapsodie espagnole, Seiji Ozawa, Boston Symphony Orchestra.
- Tomaso Albinoni: Sinfonias Op. 2, Chiara Banchini, Ensemble 415.
- Haydn: Die Jahreszeiten (Les Saisons), Nikolaus Harnoncourt, Genia Kühmeier, Werner Güra, Christian Gerhaher, Arnold Schoenberg Chor....
- Haydn: 11 Sonates Pour Piano, Alfred Brendel.
- Telemann: Brockes Passion, René Jacobs.
- Vivaldi: Concerto Pour Hautbois, Ensemble Zefiro, Alfredo Bernardini.
- Händel: Airs et Duos, Sandrine Piau, Sara Mingardo, Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini.
- Arvo Part: In principio, Tonu Kaljuste, Estonian National Symphony Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra.
- Varios: Café 1930 Tangos, Ensemble Contraste.
- Händel: Ah! Mio Cor, Magdalena Kozena, Andrea Marcon.
- Varios: At Carnegie Hall, Piotr Anderszewski.
- Mozart: Idomeneo, René Jacobs.
- Telemann: Musique De Table (Tafelmusik), Concerto Amsterdam.
- Varios: Russian Album, Anna Netrebko, Valery Gergiev.
- Bach: Les Cantates /Vol.2: Erfreuet Euch, Ihr Heerzen!, Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan.
- Vivaldi: New Discoveries, Federico Maria Sardelli, Modo Antiquo.
- Rachmaninov: Concertos pour piano n° 2 & 3, Tamas Vasary, London Symphony Orchestra, Yuri Ahronovitch.
- Varios: Concert Du Nouvel An 2009, Wiener Philharmoniker, Daniel Barenboim.
- Mozart: Requiem (Version Quatuor A Cordes), Quatuor Debussy.
- Bach: Nun Komm' der Heiden Heiland, Edna Stern.
- Massenet: Le Jongleur De Nôtre-Dame, Roberto Alagna.
- Bellini: I Capuleti E I Montecchi, Wiener Symphoniker, Fabio Luisi, Anna Netrebko, Elina Garanca.
- Chopin: Chopin, Maria Joao Pires.
- Ott: Solitude Nomade, Christine Ott.
- Bach: Sonates Et Partitas Pour Violon Seul, Viktoria Mullova.
- Händel: Arias, Rolando Villazon.
- Vivaldi: Concertos Pour Violon III 'Il Ballo', Diego Fasolis, I Barocchisti, Duilio Galfetti (Violon).
De todas las listas que he añadido al blog, quizás sea la más exhaustiva en lo que se refiere a los discos más esperados del 2009, aunque ni son todos los que están, ni están todos los que son, como suele decirse. En lo que a mí respecta, alguno (-s) ya ha ido a la carta para SS. MM. de Oriente.
Ideas para regalar (II): Diverdi.
Una.- Los seis primeros volúmenes de la colección Los escritores y la música, una colección de originales y sugerentes ensayos sobre la relación de escritores como Mann, Proust, Tolstói, Shakespeare, Dante o Goethe con el mundo de los sonidos. El diseño es excelente –algo a tener en cuenta en un regalo– y cada libro viene acompañado por un disco con músicas asociadas a los escritores. Santiago Salaverri habla en este mismo número de la serie. A sus comentarios les remito.
Tres.- Los viajes interculturales que nos propone Jordi Savall en su sello discográfico Alia Vox. El último está dedicado a Estambul y sigue los pasos del de Jerusalén, del dedicado al Nuevo Mundo con Cristóbal Colón o del de la ruta de Oriente con Francisco Javier. La presentación es –qué pesado me estoy poniendo con este aspecto– sencillamente fabulosa. Más detalles en el número de noviembre de este Boletín.
Cuarto.- Las exploraciones a las que nos invita John Eliot Gardiner desde su sello Soli Deo Gloria. Ya ven, cada uno en –o con– su casa y Diverdi en la de todos. Doble incitación: Bach y Brahms. Con los Conciertos de Brandemburgo y coros de cantatas agrupados en Eternal Fire del primero, con las sinfonías del hamburgués. Apasionante.
lunes, 14 de diciembre de 2009
Ideas para regalar (I): Fnac.
- Purcell, Händel y Haydn: To Saint Cecilia, Mark Minkowski y Les Musiciens du Louvre (26.50€).
- Varios: Sacrificium, Cecilia Bartoli (18.50€).
- Varios: 111 years DG: The Classical Tracks (19.95€); DVD Collection (54.95€).
- Dimitri Cantemir: Istanbul, Jordi Savall y Hespérion XXI (15.95€).
- Rossini: Colbran, the muse, Joyce DiDonato (16.95€).
- Varios: La dolce fiamma, Philippe Jaroussky (16.50€).
- Varios: A festival of ballet, 50 CDs (64.95€).
- Varios: Sacred Music, 30 CDs (49.50).
- Varios: Le Royaume Oublié, Jordi Savall, Hespérion XXI et al. (39.95€).
jueves, 10 de diciembre de 2009
"Día Philippe Jaroussky" en "Radio Classique".
- 09:15h: L’invité culture (entrevista por Guillaume Durand).
- 10:00-11:00h: Tous Classiques (selección de obras y presentación a cargo de Philippe Jaroussky).
- 18:00-19:30h: Passion Classique (entrevista por Olivier Bellamy).
viernes, 4 de diciembre de 2009
Jaroussky en "France Musique" y "Mezzo".
Un día después de la "noche Jaroussky" (me permitiré llamarla así) que ofreció el canal Mezzo el viernes pasado (27 de noviembre), en la que programaron la ópera Faramondo de Händel y el documental Une invitation à la mélodie française, el contratenor fue entrevistado por Gaëtan Naulleau dentro del espacio Les enfants du Baroque que ofrece la emisora France Musique cada sábado, entre las 18:00h y las 19:00h.
Ya sabéis que podéis acceder a los archivos de esta radio a través de su página web, donde estarán disponibles durante treinta días.
Y si hablaba antes de "noche Jaroussky" en Mezzo... quizás se pueda decir también que diciembre es el "mes Jaroussky" en el mismo canal. ¿El motivo? Las redifusiones de la mayor parte de las grabaciones emitidas a lo largo del año en las que ha participado y que le convierten en, posiblemente, el músico más presente en la cadena este fin de año.
Las fechas son las siguientes (a ver si no me dejo ninguna):
- Faramondo: días 8 (17:00h) y 18 (10:30h).
- Une invitation à la mélodie française: días 8 (19:35h) y 18 (10:00h).
- Iconos del Seicento (Ambronay 2008): días 16 (18:55h), 21 (22:25h) y 29 (18:55).
- Ensemble Matheus, J. C. Spinosi y Philippe Jaroussky: días 15 (21:55h) y 23 (18:30h).
Menudas Navidades, menos mal que existen aparatos de grabación...
Os dejo precisamente con un aria de Faramondo, "Se ria procella", cantada por el personaje de Adolfo:
jueves, 3 de diciembre de 2009
Entrevista con Jordi Savall en "France Musique".
miércoles, 2 de diciembre de 2009
Programa del "Concierto de Año Nuevo" (Viena).
martes, 1 de diciembre de 2009
Subastado en Alemania el "segundo testamento" de Beethoven.
Aunque en el catálogo de la misma había documentos de interés de diversos compositores e intérpretes (incluso algunos patrios como Pau Casals o Sarasate), ha trascendido el precio alcanzado por el llamado "Segundo Testamento" de Beethoven (Das zweite Testament): 500.000 francos suizos (unos 332.000 euros).
lunes, 30 de noviembre de 2009
Monográficos sobre Harnoncourt en "France Musique".
Premios "Diapasón de Oro" del año 2009.
- Música antigua instrumental: Da Milano, Obras para laúd, Hopkinson Smith, (Naïve E8921).
- Música antigua vocal: Machaut, Le Remède de fortune, Marc Mauillon (Eloquentia EL0918).
- Música barroca instrumental I: Vivaldi, Conciertos para dos violines, Viktoria Mullova y Giuliano Carmignola (DG 4777466).
- Música barroca instrumental II: Händel, Royal Fireworks Music, Zefiro, Alfredo Bernardini (DHM 88697367912).
- Música de cámara: Haydn, Cuartetos vol. II, Quatuor de Jerusalem (Harmonia Mundi HMX2962030).
- Música sinfónica: Bruckner, Sinfonía nº 8, Bernard Haitink, (Profil PH07057).
- Integral: Villa Lobos, Intégrale des choros, Varios solistas, Orquesta de Sao Paulo, John Neschling (Bis 1440, 1450 et 1520).
- Concierto: Zimmermann, Concierto para violín, Thomas Zehetmair (ECM 2074).
- Oratorio: Haydn, The seasons, Nikolaus Harnoncourt (DHM 88697281262).
- Proyecto musical: Satie, Avant-dernières pensées, Alexandre Tharaud (Harmonia Mundi HMC90201718).
- Música coral: Ligeti, Lux aeterna, Cappella Amsterdam, Daniel Reuss (Harmonia Mundi HMC901985).
- Disco del año: Jonas Kaufmann, Sehnsucht (Decca); Cecilia Bartoli, Sacrificium (Decca).
- Ópera: Vivaldi, La Fida ninfa, J. C. Spinosi (Naïve OP30410).
- Música contemporánea: Ades, The Tempest, Thomas Adès (Emi 6952342).
- Colección: Schubert-Tchaikovski, Evgueni Mravinski (Praga PRD350053).
- Jóven talento: W. F. Bach, Pièces pour clavier, Maude Gratton (Mirare MIR088).
- DVD: Pablo Casals, musicien dans le monde, Alain Jomy Films du Paradoxe (EDV311).
viernes, 27 de noviembre de 2009
Savall y los cátaros.
jueves, 26 de noviembre de 2009
A las lentejas les gusta Beethoven.
Ahí queda eso...
Fallece el musicólogo Robbins Landon.
Este enamorado del Viejo Continente, donde pudo establecerse gracias a la herencia que recibió de un familiar, es autor de una monumental biografía y diferentes estudios sobre Haydn (buena parte de cuya obra recuperó), si bien también publicó trabajos sobre otros compositores como Händel, Vivaldi o Beethoven.
Y eso sin olvidar su "trilogía" sobre Mozart, que recomiendo encarecidamente, en especial 1791: El último año de Mozart, la lectura del cual me deparó muy buenos momentos.
sábado, 21 de noviembre de 2009
Novedades discográficas: Carmignola y Jaroussky.
10-11. Artaserse: “No, che non ha la sorte...”; “Vo solcando un mar crudele".
12-13. Ebben si vada... Io ti lascio.
14. Temistocle: “Ch’io parta?”.
Que lo disfrutéis.
sábado, 14 de noviembre de 2009
Exposición sobre Albéniz en Madrid.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
El ICCMU en entredicho: A vueltas con la zarzuela.
El director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), creado por la SGAE, defiende la calidad de su trabajo en la recuperación del repertorio lítico español.
Emilio Casares confiesa sentirse muy herido frente a las acusaciones de que algunas de la ediciones críticas realizadas por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), que él dirige, contienen erratas. «Es falso que estén llenas de errores. En el caso de «La corte de Faraón», el documento enviado a la imprenta, por error, era una primera copia electrónica sin correcciones [contenía 1.200 erratas]», alega. «Detectado, se retiró la edición y se hizo una nueva». En cuanto a los 500 errores que se le atribuyen a la partitura de «Pan y toros», asegura que «no llegaron a 40, todos corregidos ya, y estamos hablando de una partitura de más de 560 páginas». Son dos de los títulos a los que se refirió Jorge Culla, responsable de Ediciones Orcam, cuando, en declaraciones a ABC hace unas semanas, denunciaba la precariedad de los materiales de orquesta que había en el mercado, «salvo excepciones, son bastante deficientes».
«¿Con tres ejemplos que citan (se mencionaba también «La calesera») se pueden cuestionar las 456 obras recuperadas, entre música de cámara, lírica y sinfónica», interroga Casares, responsable de la entidad creada por la SGAE en 1992 con la colaboración de la Universidad Complutense, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid. «Espero que esta labor no quede reducida simplemente a que somos unos gánsteres de la edición».
Para evitar los errores, explica Casares que cuentan con el apoyo de las orquestas que interpretan dichas partituras. «Las tocan antes de editarlas y nos avisan de las erratas que contienen y nosotros las corregimos. Todas lo hacen menos una, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Orcam)», puntualiza, institución que hace casi dos años decidió crear su propia editorial, que dirige Culla, asentada en la calidad y en cobrar un porcentaje menor de derechos de autor, el 5 por ciento frente al 10 de otras entidades.
Las zarzuelas, de la SGAE.
Si bien Casares no se opone a que haya competencia, es concluyente cuando afirma que «todas las zarzuelas, mientras nadie diga la contrario, pertenecen a la SGAE, que desde su fundación recibe toda la obra de todos los autores españoles, que al asociarse a ella le ceden el derecho exclusivo de «copia, alquiler y venta» de sus obras. Esto significa que si alguien en España dice tener materiales de orquesta de zarzuela los posee de manera «irregular». Las compañías, orquestas o teatros tenían y tienen la obligación de devolver esos materiales una vez finalizadas las representaciones».
Lo cierto es que antes del nacimiento del ICCMU, muchas obras estaban en malas condiciones pero también es cierto que muchas eran de dominio público, libres de derechos. Tras ser revisadas en una edición crítica, han vuelto a pasar por caja para cobrar un 10% de derechos de autor -no los compositores de la obra sino quienes la han revisado y la SGAE- por un periodo de 25 años, según marca la Ley de Propiedad Intelectual. Pero Casares insiste en que el ICCMU es una institución sin ánimo de lucro, «por obligación legal», y que pierde dinero. «Cada año la SGAE, cobrados los derechos de autor y los alquileres de partituras, tiene que poner entre 150.000 y 200.000 euros más para las ediciones», que edita Iberautor, propiedad de la SGAE. «Nuestro deber es explotar un legado olvidado», sostiene.
Las declaraciones de Culla y unas anteriormente realizadas por el propio Casares han removido los cimientos de algunos teatros y algunas editoriales, socias de la SGAE. Hace unas semanas Casares desvelaba que la entidad de gestión paga 100.000 euros al Teatro Real por cada título revisado por el ICCMU que representa, cerrando así la opción a otras editoriales. Un gesto que no se repite en todos los teatros por igual y que ha provocado cierto malestar al conocer este tipo de convenios.
Teatros importantes.
«Me interesan solamente los teatros importantes, porque para que mi acción cultural trascienda no puedo ir a un teatro cualquiera. Tengo que ir al Real, al Liceo, a teatros que garantizan la asistencia de 12.000 espectadores. Es una acción de mercadotecnia que consiste en devolver al teatro el costo de los derechos de autor, porque lo consideramos justo», subraya.
«Es un error no devolver los originales».
Sobre las negativas del ICCMU a devolver las partituras originales a los herederos de los autores, Emilio Casares asegura que el ICCMU sí las devuelve, «no así los materiales de orquesta». Y califica de «error» que no se haga así. Ésa fue la suerte que corrió la petición realizada por los herederos de Guerrero en 2005 sobre tres de las obras depositadas, que no donadas -«La rosa del azafrán», «Manolita, la peque», «Sos»-. La SGAE contestó a los herederos, con una carta fechada 19 de septiembre de 2005 (a la que ha tenido acceso ABC), que «en el supuesto de no tener constancia de dicha donación, dado el tiempo transcurrido, SGAE habría adquirido la propiedad de dichas partituras por prescripción orginaria del dominio». Y concluye que la SGAE «no puede acceder a su petición de devolución».
"Día Natalie Dessay" en Radio Classique.
- 9:15h, L’invitée culture: será entrevistada por Guillaume Durand.
- 10:00-11:00h, Tous Classiques: Dessay se pone al frente del programa y presentará a los oyentes sus piezas favoritas.
- 18h:00-19:30h, Passion Classique: entrevista por Olivier Bellamy.
Nuevamente, como siempre os digo, para aquellos que se lo pierdan en directo, podrán acceder a los contenidos de la emisora a través de su página web.
Que lo disfrutéis...
martes, 10 de noviembre de 2009
Y tras Rameau... Charpentier.
- Marc-Antoine Charpentier: Laudate Dominum omnes gentes (H. 182); O sacrum convivium (H. 235).
- Jean-Baptiste Lully: Regina coeli.
- Marc-Antoine Charpentier: Pange lingua (H. 62).
- Jean-Baptiste Lully: Salva Regina.
- Marc-Antoine Charpentier: Magnificat pour le Port Royal (H. 81); In monte Oliveti (H. 111); Una hora non potuistis (H. 116); Tristis est anima mea (H. 112); In Nativitatem Domini nostri Jesu Christi Canticum (H. 421).
Que lo disfrutéis...
viernes, 6 de noviembre de 2009
Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.
La convivencia de culturas distintas desde el punto de vista étnico, religioso y musical, provocó un reguero de luchas, conflictos y asimilaciones; en síntesis, una dinámica de exclusiones por parte de los poderosos vencedores y resistencias por parte de los excluidos vencidos. Muchos de estos repertorios fueron practicados como estrategia de supervivencia cultural de forma secreta y asediada, tratando de pasar desapercibidos ante las autoridades. Se trata de voces clandestinas y silenciadas durante siglos, que son sacadas a la luz lentamente y que dan cuenta de la gran riqueza y complejidad de esas "otras" músicas hispánicas, herencia pasada de una tan España plural y diversa como la actual.
Otras minorías están representadas en el resto de la programación. A la actividad musical de los indígenas en la América hispana se vinculan las participaciones del organista belga Herman Stinders (con una selección de piezas para órgano del jesuita Domenico Zipoli, cuya música se interpretó en las misiones del Paraguay) y el prestigioso conjunto inglés The Hilliard Ensemble (con polifonía ibérica cantada en las parroquias indígenas de Guatemala); este último concierto tendrá lugar en un nuevo espacio que se incorpora al Festival: la Iglesia de San Nicolás de Bari, ejemplo señero del gótico andaluz. Con negros y mulatos se relaciona el concierto del joven ensemble Música Liberata, que incluye varias composiciones de Esteban Salas, un mulato que ejerció como maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba en la segunda mitad del siglo XVIII. El repertorio jesuítico practicado por chinos y filipinos en Asia (Ensemble XVIII-21, grupo especializado en este barroco nómada o alternativo) y las músicas conventuales -vocales e instrumentales- de la Edad Media para mujeres (conciertos de Andrés Cea y el no menos distinguido ensemble Discantus) completan el panorama de los excluidos.
Junto a estos grupos, aparecen dos formaciones clásicas del Festival que nos presentan otros dos conciertos de estreno. El Coro Barroco de Andalucía interpretará un programa con música inédita de Juan Manuel de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la Catedral de Jaén desde 1711 hasta su muerte. Este concierto, de riguroso estreno, ha sido ideado como reconstrucción litúrgica, es decir, integrado las distintas secciones instrumentales, canto llano y polifonía, tal y como se hacía en las ceremonias del siglo XVIII, y tomando como base la Misa "Veni sponsa Christi", única pieza de este género que conocemos del compositor. Por su parte, la Orquesta Barroca de Sevilla presentará un repertorio que recientemente ha sido llevado al disco con gran éxito y cuyo título ("Arde el furor intrépido"), resume muy bien la energía y el vigor de la música barroca y de los propios músicos, la cantante solista (la prestigiosa soprano María Espada) y el director Diego Fasolis; si el programa del Coro Barroco se centra en Jaén, el de la Orquesta nos traslada a la Catedral de Málaga durante el Siglo de las Luces. El tercer programa de recuperación de patrimonio andaluz será llevado a cabo Ministriles de Marsias y consistirá en una selección de canciones y motetes para ministriles procedentes de un manuscrito conservado en la Biblioteca "Manuel de Falla" de Granada, una de las escasas fuentes manuscritas con repertorio instrumental del siglo XVI que conservamos. La preparación de cada uno de estos programas ha supuesto meses de investigación, trabajo de archivo, transcripción, edición y estudio por parte de musicólogos e intérpretes.
En esta edición 2009 el Festival mantiene las actividades complementarias y divulgativas que son ya quintaesencia del certamen: el ciclo "La música en los monumentos de Vandelvira", que amplía su programación hasta los once conciertos, y al que se suma un nuevo y singular escenario, el renacentista Castillo de Canena; los dos Conciertos Didácticos sobre música antigua, dirigidos al público en edad escolar de las dos ciudades sede y su comarca; y el Curso de Investigación organizado en Baeza por la Universidad Internacional de Andalucía y dirigido en esta ocasión por la Dra. Pilar Ramos López (Universidad de la Rioja), experta en cuestiones de género, feminismo y música, y que cuenta con especialistas procedentes de Francia, México, Canadá y España. Con un total de 27 relacionados de una u otra forma con el hilo conductor de las exclusiones el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza quiere manifestar su reconocimiento y valoración de las tradiciones e identidades musicales que convivieron en la España imperial entre conflictos y fraternidad.
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Coloquio "Perspectivas musicológicas de la edición crítica" (Zaragoza).
Según reza el tríptico informativo:
La edición con criterios científicos de la música se establece como disciplina filológica prácticamente a la vez que la moderna musicología. Pese a la importancia que entre nosotros ha tenido la práctica editorial de monumentos y obras musicales diversas, son escasas las reflexiones metodológicas en torno a sus fundamentos y aplicaciones. El presente coloquio pretende explorar algunas de las cuestiones más relevantes en torno a este tema. Se proponen para la discusión asuntos como la crítica a los presupuestos de la música entendida como un texto o las múltiples y complejas relaciones entre interpretación y edición, sin olvidar el decisivo impacto de la actual revolución tecnológica y medial que abre insospechadas posibilidades en este campo.
Para más información, así como al contenido del Coloquio (horarios, participantes...), os remito al propio tríptico, que os dejo aquí.
martes, 3 de noviembre de 2009
Monográficos sobre Rameau en "France Musique".
Ciclo Sinfónico de Caja Madrid: "Barrocos".
- Domingo, 25 de octubre de 2009, 19.30 horas. Orquesta del s. XVIII (Frans Brüggen, director).
- Domingo, 8 de noviembre de 2009, 19.30 horas. Orquesta Barroca de Venecia (Andrea Marcon, director; Magdalena Kozena, mezzosoprano).
- Domingo, 13 de diciembre de 2009, 19.30 horas. Les Talens Lyriques (Christophe Rousset, clave y dirección).
- Domingo, 31 de enero de 2010, 19.30 horas. Il Giardino Armonico (Giovanni Antonini, director).
- Jueves, 11 de febrero de 2010, 19.30 horas. Juilliard Baroque Ensemble (Kenneth Weiss, clave y director).
- Viernes, 16 de abril de 2010, 19.30 horas. Europa Galante (Fabio Biondi, violín y director).
Ciclo de conciertos "El sonido de las ciudades" (Madrid).
- Sevilla 1550. La vihuela y el Nuevo Mundo (5 de octubre de 2009).
- Florencia 1600. La "nueva música" (2 de noviembre de 2009).
- Versalles 1670. Música para el Rey Sol (14 de diciembre de 2009).
- Roma 1700. Los nuevos géneros de la ciudad eterna (11 de enero de 2010).
- Viena 1780. El clasicismo vienés (1 de febrero de 2010).
- Leipzig 1840. La emancipación del lied (1 de marzo de 2010).
- París 1900. El auge de las vanguardias (5 de abril de 2010).
- Nueva York 1945. La música clásica y el jazz (10 de mayo de 2010).
Todos los conciertos tendrán lugar en el Salón de Actos de la Fundación Juan March (C/ Castelló 77, Madrid) a las 19:00h.
La entrada es libre hasta completar aforo. Muy recomendable.
jueves, 22 de octubre de 2009
Primer video oficial de "La Dolce Fiamma".
En el video se recogen algunos momentos de la grabación del album, a la vez que algunas declaraciones del contratenor sobre la figura del compositor alemán y un pequeño tour, de la mano de Jaroussky, por algunos lugares londinenses que se pueden relacionar con el llamado "Bach londinense" (Her Majesty's Theatre, National Portrait Gallery, The British Library).
miércoles, 21 de octubre de 2009
Entrega de los ECHO Klassik 2009.
El objetivo del jurado, que se compone de renombradas personalidades de la cultura, la política, los medios de comunicación y la Bundesverband Musikindustrie (a la que pertenece la antes mencionada Deutsche Phono-Akademie), es valorar tanto la calidad artística de los intérpretes como su popularidad, motivo por el que no solamente se tiene en cuenta la opinión de la crítica especializada, sino también la de los consumidores y aficionados.
La prensa española ha reseñado la concesión al tenor Plácido Domingo del premio especial por toda su trayectoria artística, pero poco o nada se ha dicho del resto de artistas galardonados.
Aquí os dejo un listado de ellos (y me dejo alguno, seguro):
- Cantante del año (femenina): Elīna Garanča.
- Cantante del año (masculino): Christian Gerhaherwins.
- Instrumentista del año: Emmanuel Pahud (flauta), David Fray (piano), Anne-Sophie Mutter (violín), Xavier De Maistre (harpa), Wolfgang Bauer (trompeta).
- Dirección: Sylvain Cambreling.
- Trayectoria profesional: Plácido Domingo (tenor).
- Grabación del año (música instrumental): Alison Balsom por los conciertos para trompeta de Haydn y Hummel; Daniel Hope por su disco de Vivaldi y Lang Lang por los conciertos para piano 1 y 2 de Chopin.
- Grabación del año (ópera): Hervé Niquet y Le Concert Spirituel por Sémélé (Marais); Anna Netrebko y Rolando Villazón por La Bohème (Puccini).
- Grabación del año (obra coral): Simon Rattle, la Filarmónica de Berlín y el coro de la radio berlinesa por su trabajo sobre Stravinsky.
- Joven artista del año: Nuria Rial, Hardy Rittner y Nils Mönkemeyer.
- Clásicos sin fronteras: Calmus Ensemble Leipzig; Anette Maiburg, Joaquín Clerch y Pancho Amat; Uri Caine Ensemble; y Christina Pluhar con L’Arpeggiata.
- Trabajo editorial: Bella Musica/Thorofon.
- Bestseller: Monjes cistercienses de Stift Heiligenkreuz.
- Edición histórica: Günther Hänssler.
Os dejo con la actuación de L'Arpeggiata, junto a Nuria Rial y Philippe Jaroussky (Monteverdi: Pur ti miro, de L'incoronazione di Poppea). El contratenor, por cierto, se llevó el ECHO a mejor cantante masculino el año pasado por su grabación de Carestini.
Hace tiempo que ando detrás de Semele. Me parece que tengo la excusa perfecta...