martes, 29 de diciembre de 2009

Disponible on-line la partitura autógrafa de "El Mesías".

La British Library ha puesto a disposición de los internautas el contenido de la partitura autógrafa del oratorio "El Mesías" (1741).
Se podrá consultar gracias a su proyecto "Virtual Books", utilizando su visor Turning the pages, en el siguiente enlace:


Se trata del mismo ejemplar que el año pasado fue publicado por la propia biblioteca, en colaboración con la renombrada editorial musical alemana Bärenreiter y que puede encontrarse en tiendas por el "módico" precio de 400 euros (euro arriba, euro abajo).

Más información en la web de la editorial:

jueves, 24 de diciembre de 2009

Ideas para regalar (IV): "Mi" lista.

Como lo prometido es deuda, aquí tenéis mis recomendaciones para regalar estas Navidades. Me he impuesto como condición para confeccionar la lista el que los discos hubiesen aparecido a lo largo de este ya casi fenecido año 2009, que si no... no tenía fin.

  • BACH, J. C.: La dolce fiamma, Philippe Jaroussky, Jérémie Rhorer, Le Cercle de l'Harmonie (EMI/Virgin Classics).
  • LULLY, J. B.: Atys, William Christie, Les Arts Florissants (Harmonia Mundi).
  • MATTEIS, N.: False consonances of Melancholy, Amandine Beyer, Gli Incogniti (Zig Zag Territoires).
  • MONTEVERDI, C.: Teatro d'amore, Christina Pluhar, L'Arpeggiata, Philippe Jaroussky, Nuria Rial et al. (EMI/Virgin Classics).
  • PERGOLESI, G.: Stabat Mater; Concierto para violín, Claudio Abbado, Orchestra Mozart, Sara Mingardo et al., Giuliano Carmignola (Archiv).
  • STROZZI, B.: Madrigales, Leonardo García Alarcón, Cappella Mediterranea (Ambronay).
  • VIVALDI, A.: New Discoveries, Federico Maria Sardelli, Modo Antiquo (Naïve).
  • VV. AA.: Cafe 1930: Tangos, Ensemble Contraste (Zig Zag Territoires).
  • VV. AA.: Guide Des Instruments Anciens Du Moyen Age Au 18e Siecle, Varios Intérpretes (Ricercar).
  • VV. AA.: La Pellegrina. Intermedii 1589, Skip Sempe, Capriccio Stravagante, Collegium Vocale Gent (Paradizo).
Eso sí, espero que os guste la música "antigua"...

¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!

viernes, 18 de diciembre de 2009

Ideas para regalar (III): Amazon.fr.

Y más recomendaciones. Esta vez se trata del listado Le meilleur de 2009, confeccionado por la filial francesa de la tienda online Amazon (amazon.fr). La selección es la siguiente (a ver si no me dejo ninguno, porque son unos cuantos):
  1. Varios: Sacrificium, Cecilia Bartoli.
  2. Jean-Chretien Bach: La Dolce Fiamma, Philippe Jaroussky.
  3. Erik Satie: Avant-Dernières Pensées - Solos & Duos, Alexandre Tharaud.
  4. Varios: Chant D'Est, Sonia Wieder Atherton.
  5. Varios: Opium: Mélodies Françaises, Philippe Jaroussky.
  6. Claudio Monteverdi: Teatro D'Amore, Christina Pluhar, L'Arpeggiata, Philippe Jaroussky, Nuria Rial, Cyril Auvity...
  7. Chopin: Nocturnes pour piano, Daniel Barenboim.
  8. Bach: Six suites pour violoncelle seul, Pierre Fournier.
  9. Varios: The Celtic Viol, Jordi Savall, Andrew Lawrence-King.
  10. Bach: Contemplation, Anne Queffelec.
  11. Antonio Vivaldi: Concertos Pour 2 Violons Rv516, 5rv11, Rv514, Rv524, Rv509, Rv523, Giuliano Carmignola, Viktoria Mullova, Andrea Marcon.
  12. Brahms: Concerto Pour Violon Op.77 - Double Concerto Op.102, Vadim Repin, Riccardo Chailly.
  13. Varios: Tragédiennes 2 (From Gluck to Berlioz), Véronique Gens, Christophe Rousset.
  14. Antonio Vivaldi: Glorias Rv588 & Rv589, Rinaldo Alessandrini, Sara Mingardo...
  15. Bach: Les Cantates /Vol.1: Erschallet Ihr Lieder!, Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan.
  16. Franz Schubert: Symphonie n° 8 "Inachevée"; Tchaikovsky : Symphonie n° 4, Yevgeny Mravinsky, Leningrad Philharmonic Orchestra.
  17. Varios: Cinéma, Laurent Korcia.
  18. Bach: Concertos, Julia Fischer, Alexander Sitkovetsky, Academy Of St. Martin-In-The-Fields.
  19. Haydn: 27 Quatuors à cordes, Amadeus Quartet.
  20. Händel: Faramondo, Diego Fasolis, I Barocchisti, Max Emanuel Cencic, Philippe Jaroussky, Xavier Sabata...
  21. Bach: Concertos for Diverse Instruments IV, Café Zimmermann.
  22. François Couperin: Lecons De Ténèbre Du Premier Jour, Les Demoiselles De Saint-Cyr & Emmanuel Mandrin.
  23. Tomaso Albinoni: Sinfonias Op. 2, Chiara Banchini, Ensemble 415.
  24. Haydn: Die Jahreszeiten (Les Saisons), Nikolaus Harnoncourt, Genia Kühmeier, Werner Güra, Christian Gerhaher, Arnold Schoenberg Chor....
  25. Haydn: 11 Sonates Pour Piano, Alfred Brendel.
  26. Telemann: Brockes Passion, René Jacobs.
  27. Vivaldi: Concerto Pour Hautbois, Ensemble Zefiro, Alfredo Bernardini.
  28. Händel: Airs et Duos, Sandrine Piau, Sara Mingardo, Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini.
  29. Arvo Part: In principio, Tonu Kaljuste, Estonian National Symphony Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra.
  30. Varios: Café 1930 Tangos, Ensemble Contraste.
  31. Händel: Ah! Mio Cor, Magdalena Kozena, Andrea Marcon.
  32. Varios: At Carnegie Hall, Piotr Anderszewski.
  33. Mozart: Idomeneo, René Jacobs.
  34. Telemann: Musique De Table (Tafelmusik), Concerto Amsterdam.
  35. Varios: Russian Album, Anna Netrebko, Valery Gergiev.
  36. Bach: Les Cantates /Vol.2: Erfreuet Euch, Ihr Heerzen!, Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan.
  37. Vivaldi: New Discoveries, Federico Maria Sardelli, Modo Antiquo.
  38. Rachmaninov: Concertos pour piano n° 2 & 3, Tamas Vasary, London Symphony Orchestra, Yuri Ahronovitch.
  39. Varios: Concert Du Nouvel An 2009, Wiener Philharmoniker, Daniel Barenboim.
  40. Mozart: Requiem (Version Quatuor A Cordes), Quatuor Debussy.
  41. Bach: Nun Komm' der Heiden Heiland, Edna Stern.
  42. Massenet: Le Jongleur De Nôtre-Dame, Roberto Alagna.
  43. Bellini: I Capuleti E I Montecchi, Wiener Symphoniker, Fabio Luisi, Anna Netrebko, Elina Garanca.
  44. Chopin: Chopin, Maria Joao Pires.
  45. Ott: Solitude Nomade, Christine Ott.
  46. Bach: Sonates Et Partitas Pour Violon Seul, Viktoria Mullova.
  47. Händel: Arias, Rolando Villazon.
  48. Vivaldi: Concertos Pour Violon III 'Il Ballo', Diego Fasolis, I Barocchisti, Duilio Galfetti (Violon).

De todas las listas que he añadido al blog, quizás sea la más exhaustiva en lo que se refiere a los discos más esperados del 2009, aunque ni son todos los que están, ni están todos los que son, como suele decirse. En lo que a mí respecta, alguno (-s) ya ha ido a la carta para SS. MM. de Oriente.

Ideas para regalar (II): Diverdi.

Hace unos días os refería las recomendaciones que, en matería de compras navideñas relacionadas con la música clásica, hacía la Fnac. Pues bien, las que ahora os traigo han sido realizadas por el crítico musical Juan Ángel Vela del Campo y publicadas en el último boletín (núm. 187) de la distribuidora/tienda Diverdi, del que es colaborador habitual.
Le cedo la palabra al Sr. Vela del Campo:

Una.- Los seis primeros volúmenes de la colección Los escritores y la música, una colección de originales y sugerentes ensayos sobre la relación de escritores como Mann, Proust, Tolstói, Shakespeare, Dante o Goethe con el mundo de los sonidos. El diseño es excelente –algo a tener en cuenta en un regalo– y cada libro viene acompañado por un disco con músicas asociadas a los escritores. Santiago Salaverri habla en este mismo número de la serie. A sus comentarios les remito.

Dos.- La magnífica colección Anemos dedicada a compositores españoles de nuestro tiempo. Son seis –nos persigue el numerito– los discos monográficos que han salido hasta la fecha y están dedicados a autores tan relevantes como Halffter, Guerrero, Rueda, Sotelo, Camarero y Sánchez Verdú. El diseño es también magnífico y los contenidos punto y aparte. En el número de octubre del Boletín hay sobrada información sobre esta importante iniciativa.

Tres.- Los viajes interculturales que nos propone Jordi Savall en su sello discográfico Alia Vox. El último está dedicado a Estambul y sigue los pasos del de Jerusalén, del dedicado al Nuevo Mundo con Cristóbal Colón o del de la ruta de Oriente con Francisco Javier. La presentación es –qué pesado me estoy poniendo con este aspecto– sencillamente fabulosa. Más detalles en el número de noviembre de este Boletín.

Cuarto.- Las exploraciones a las que nos invita John Eliot Gardiner desde su sello Soli Deo Gloria. Ya ven, cada uno en –o con– su casa y Diverdi en la de todos. Doble incitación: Bach y Brahms. Con los Conciertos de Brandemburgo y coros de cantatas agrupados en Eternal Fire del primero, con las sinfonías del hamburgués. Apasionante.

Cinco.- Un viaje, que no sólo de discos y libros se vive. El Liceo de Barcelona celebra sus diez años desde la reapertura con 19 representaciones en diciembre de Il trovatore, una de las más geniales óperas de Verdi. A la primera asisten los Reyes de España. Usted no va ser menos. Y si quiere comer como un emperador pásese por el restaurante japonés Koy Shunka antes de que se haga más famoso y suba los precios. Procure sentarse en la barra, alrededor de los ocho cocineros orientales. Toda una experiencia.

Seis.- Sin salir de Madrid, una zarzuela de aventuras en La Zarzuela: Los sobrinos del capitán Grant. Para ir terminando uno de los años de la crisis con sonrisa. Es una reposición, pero uno no se cansa de contemplar este viaje musical imaginario por esos mundos de la fantasía y el humor.

Hay para todos los gustos, no os podéis quejar. ¡Ánimo, que ya queda menos para las Navidades!

lunes, 14 de diciembre de 2009

Ideas para regalar (I): Fnac.

Nos vamos acercando cada vez más a las fiestas navideñas, la época de la paz, el amor y... los regalos. Sí, sí, se nos viene encima la feliz fecha en la que nos hacen presentes y la terrible en la que nos rompemos la cabeza porque no sabemos en qué gastarnos la paga extra para según quien.

Afortunadamente, en los últimos tiempos se ha generalizado la tendencia, por parte de algunos medios de comunicación y ciertos establecimientos, de confeccionar listas orientativas para ayudar a los despistados (desesperados) en sus compras.

Os traigo aquí uno de estos listados, en este caso, el de la Fnac, contenido en su publicación de 170 páginas: Y tú, ¿qué les vas a pedir esta Navidad?. Pues bien, la megastore francesa, en lo que a música clásica se refiere, nos recomienda:

En mi caso no me ha solucionado demasiado. Espero que tengáis más suerte...

jueves, 10 de diciembre de 2009

"Día Philippe Jaroussky" en "Radio Classique".

La emisora francesa Radio Classique dedica la programación de hoy (jueves, 10 de diciemrbe) al contratenor Philippe Jaroussky, con motivo de la presentación de su nuevo disco La dolce fiamma. Por ello, como ya se hizo hace poco con Natalie Dessay o con el mismo Jaroussky a principios de año, el músico será entrevistado en varios espacios a lo largo de la jornada e, incluso, presentará uno de los programas.
El horario es el siguiente:
  • 09:15h: L’invité culture (entrevista por Guillaume Durand).
  • 10:00-11:00h: Tous Classiques (selección de obras y presentación a cargo de Philippe Jaroussky).
  • 18:00-19:30h: Passion Classique (entrevista por Olivier Bellamy).
Al margen de estos monográficos, la cadena incluirá piezas interpretadas por el contratenor en cada uno de sus programas.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Jaroussky en "France Musique" y "Mezzo".

Un día después de la "noche Jaroussky" (me permitiré llamarla así) que ofreció el canal Mezzo el viernes pasado (27 de noviembre), en la que programaron la ópera Faramondo de Händel y el documental Une invitation à la mélodie française, el contratenor fue entrevistado por Gaëtan Naulleau dentro del espacio Les enfants du Baroque que ofrece la emisora France Musique cada sábado, entre las 18:00h y las 19:00h.

Ya sabéis que podéis acceder a los archivos de esta radio a través de su página web, donde estarán disponibles durante treinta días.

Y si hablaba antes de "noche Jaroussky" en Mezzo... quizás se pueda decir también que diciembre es el "mes Jaroussky" en el mismo canal. ¿El motivo? Las redifusiones de la mayor parte de las grabaciones emitidas a lo largo del año en las que ha participado y que le convierten en, posiblemente, el músico más presente en la cadena este fin de año.

Las fechas son las siguientes (a ver si no me dejo ninguna):

  • Faramondo: días 8 (17:00h) y 18 (10:30h).
  • Une invitation à la mélodie française: días 8 (19:35h) y 18 (10:00h).
  • Iconos del Seicento (Ambronay 2008): días 16 (18:55h), 21 (22:25h) y 29 (18:55).
  • Ensemble Matheus, J. C. Spinosi y Philippe Jaroussky: días 15 (21:55h) y 23 (18:30h).
Alguna se han dejado en el tintero, pero no se puede tener todo...

Menudas Navidades, menos mal que existen aparatos de grabación...

Os dejo precisamente con un aria de Faramondo, "Se ria procella", cantada por el personaje de Adolfo:

jueves, 3 de diciembre de 2009

Entrevista con Jordi Savall en "France Musique".

Según informa la página web de France Musique, mañana, viernes 4 de diciembre, Jordi Savall será entrevistado por Lionel Sparza dentro del programa Le Magazine. Según parece, el músico catalán acudirá a presentar su nuevo disco: El Reino olvidado: La tragedia cátara.

La cita: viernes, 4 de diciembre, de 18:00 a 19:00h en France Musique.

Los rezagados podrán escucharlo a través de internet en la web de la emisora.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Programa del "Concierto de Año Nuevo" (Viena).

He de reconocer que, aunque lo veo, no soy muy fan del "Concierto de Año Nuevo" de la Filarmónica de Viena. Aún así, os informo que ya se ha dado a conocer el programa del próximo, que será dirigido por el francés Georges Prêtre.

Como podréis suponer, son valses, polcas y más polcas, de la familia Strauss, a las que esta vez se han añadido piezas de Jacques Offenbach, Otto Nicolai y Hans Christian Lumbye.

Este es el enlace al programa del evento (no aparecen los bises, por supuesto):

A pesar del repertorio, mantendré la tradición esa resacosa mañana del día 1 de enero...

martes, 1 de diciembre de 2009

Subastado en Alemania el "segundo testamento" de Beethoven.

La firma berlinesa J. A Stargardt (no J. F. Stargardt, como ha aparecido hoy en diversos medios de comunicación), fundada en 1830, ha celebrado su última subasta los días 26 y 27 del pasado mes de noviembre, en Basilea.

Aunque en el catálogo de la misma había documentos de interés de diversos compositores e intérpretes (incluso algunos patrios como Pau Casals o Sarasate), ha trascendido el precio alcanzado por el llamado "Segundo Testamento" de Beethoven (Das zweite Testament): 500.000 francos suizos (unos 332.000 euros).
No está nada mal si se tiene en cuenta que el precio de salida eran 180.000 francos suizos.

¡Quién los pillara...!

lunes, 30 de noviembre de 2009

Monográficos sobre Harnoncourt en "France Musique".

La emisora France Musique dedicará el programa Grandes Figures, a lo largo de esta semana, al músico alemán Nikolaus Harnoncourt (Berlín, 1929), fundador de Concentus Musicus Wien y uno de los pioneros en la recopilación del repertorio antiguo, junto con Gustav Leonhardt, entre otros.

La cita: Lunes 30 de noviembre-viernes 4 de diciembre, 14:30-16:00h.

El espacio estará disponible en la página web de la cadena durante 30 días para los rezagados.
Que lo disfrutéis...

Premios "Diapasón de Oro" del año 2009.

La pasada semana tuvo lugar la "ceremonia" de entrega de los premios Diapason d'Or del año 2009 que otorga la revista musical francesa Diapason. Ya sabéis que la misma publicación elige, cada número, otros Diapason d'or de entre todos los discos que se reseñan ese mes. En este caso se trata de los premios anuales, no de los mensuales.

Los ganadores fueron comunicados a través de la emisora France Musique, resultando el siguiente palmarés:


  • Música antigua instrumental: Da Milano, Obras para laúd, Hopkinson Smith, (Naïve E8921).
  • Música antigua vocal: Machaut, Le Remède de fortune, Marc Mauillon (Eloquentia EL0918).
  • Música barroca instrumental I: Vivaldi, Conciertos para dos violines, Viktoria Mullova y Giuliano Carmignola (DG 4777466).
  • Música barroca instrumental II: Händel, Royal Fireworks Music, Zefiro, Alfredo Bernardini (DHM 88697367912).
  • Música de cámara: Haydn, Cuartetos vol. II, Quatuor de Jerusalem (Harmonia Mundi HMX2962030).
  • Música sinfónica: Bruckner, Sinfonía nº 8, Bernard Haitink, (Profil PH07057).
  • Integral: Villa Lobos, Intégrale des choros, Varios solistas, Orquesta de Sao Paulo, John Neschling (Bis 1440, 1450 et 1520).
  • Concierto: Zimmermann, Concierto para violín, Thomas Zehetmair (ECM 2074).
  • Oratorio: Haydn, The seasons, Nikolaus Harnoncourt (DHM 88697281262).
  • Proyecto musical: Satie, Avant-dernières pensées, Alexandre Tharaud (Harmonia Mundi HMC90201718).
  • Música coral: Ligeti, Lux aeterna, Cappella Amsterdam, Daniel Reuss (Harmonia Mundi HMC901985).
  • Disco del año: Jonas Kaufmann, Sehnsucht (Decca); Cecilia Bartoli, Sacrificium (Decca).
  • Ópera: Vivaldi, La Fida ninfa, J. C. Spinosi (Naïve OP30410).
  • Música contemporánea: Ades, The Tempest, Thomas Adès (Emi 6952342).
  • Colección: Schubert-Tchaikovski, Evgueni Mravinski (Praga PRD350053).
  • Jóven talento: W. F. Bach, Pièces pour clavier, Maude Gratton (Mirare MIR088).
  • DVD: Pablo Casals, musicien dans le monde, Alain Jomy Films du Paradoxe (EDV311).
Si tengo que elegir... vamos, que me quedo sin dudarlo con La Fida Ninfa (que ya fue designado "disco del mes" por la misma revista en su número 565 y le dio un merecido Diapason d'Or) y con la grabación de los conciertos para dos violines de Vivaldi por Carmignola y Mullova. Ah, y a Machaut y Da Milano tengo que echarles un vistazo...

viernes, 27 de noviembre de 2009

Savall y los cátaros.

Hace unos días se presentó en Barcelona el nuevo trabajo de Jordi Savall para Alia Vox, que lleva por título Le Royaume oublié: La tragédie cathare. The Albigensian crusade. El director e intérprete catalán, con un libro de casi 500 páginas y tres CDs, pretende sumergirnos, a través de la música, en un lugar y una época muy concretos de la Historia de Occidente. Se trata, por tanto, de una producción que apuesta, una vez más, por el diálogo intercultural, y que se publica en un formato que hace recordar a sus anteriores Francisco Javier: La Ruta de Oriente y Jérusalem: La Ville des deux Paix: La paix céleste et la Paix terrestre.
Puede decirse que éste está resultando un año especialmente bueno y fructífero para Savall, ya que, en apenas unos meses, han aparecido también el mercado: Septem Verba Christi in Cruce (Joseph Haydn: "Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz); Istanbul: Dimitrie Cantemir. "The Book of the Science of Music" and the Sephardic and Armenian musical traditions; Maestros del Siglo de Oro: Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria; The Fairy Queen & The Prophetess (Henry Purcell); The Celtic Viol - La Viole Celtique: An Homage to the Irish and Scottish Musical Traditions. Un hommage aux traditions musicales d’Ecosse et d’Irlande; y Ministriles Reales: Música instrumental de los Siglos de Oro. Del Renacimiento al Barroco, 1450-1690.

Para la grabación de Le Royaume oublié, el director ha contado, como no podía ser menos, con "Hespèrion XXI", "La Capella Reial de Catalunya" y con su esposa, Montserrat Figueras, entre otros intérpretes.

jueves, 26 de noviembre de 2009

A las lentejas les gusta Beethoven.

Lo cierto es que desconozco si a Beethoven le gustaban o no las lentejas, pero parece que a éstas sí que les hace gracia el compositor de Bonn, según se desprende de un artículo publicado hoy por La Voz de Galicia en el que se hace referencia a los 37 experimentos mostrados por estudiantes de Primaria, Secundaria y Formación Profesional de todos los centros de Galicia, así como de Cataluña y el País Vasco en "Galiciencia", certamen que se celebra en el Parque Tecnolóxico de Galicia hasta mañana, en una iniciativa en la que colabora la Fundación Empresa-Universidade Galega en el Año Europeo de la Innovación y la Creatividad.

Según las declaraciones de los artífices del experimento: Cultivamos tres bandexas de lentellas. Unha puxémola na nosa clase, sen música; outra, no laboratorio, cunha hora diaria de música de Ludwig van Beethoven e outra noutra sala cunha hora de música de aventura. Y pronto se dieron cuenta de que as da música de aventura foron crecendo pero máis rápido o facían as que tiñan a música clásica.

Ahí queda eso...

Fallece el musicólogo Robbins Landon.

El musicólogo norteamericano Howard Chandler Robbins Landon falleció el pasado día 20 de noviembre a la edad de 83 años.

Este enamorado del Viejo Continente, donde pudo establecerse gracias a la herencia que recibió de un familiar, es autor de una monumental biografía y diferentes estudios sobre Haydn (buena parte de cuya obra recuperó), si bien también publicó trabajos sobre otros compositores como Händel, Vivaldi o Beethoven.

Y eso sin olvidar su "trilogía" sobre Mozart, que recomiendo encarecidamente, en especial 1791: El último año de Mozart, la lectura del cual me deparó muy buenos momentos.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Novedades discográficas: Carmignola y Jaroussky.

Esta semana ha venido cargadita de novedades discográficas interesantes, de las cuales pienso hacerme, sin dudarlo, por lo menos con dos. Por mi parte no tengo queja, si acaso la tendrá mi sufrida cartera...

La primera de ellas, Concerto Italiano, de Giuliano Carmignola, una vez más, junto a Andrea Marcon y la Venice Baroque Orchestra. En esta ocasión, con un título que nos recuerda a su anterior Concerto Veneziano, el trevisano ha grabado conciertos para violín de Domenico Dall'Oglio (1700 - 1764), Michele Stratico (1728 -1782), Pietro Nardini (1722 - 1793) y Antonio Lolli (1725 - 1802). Por supuesto, el disco ha sido publicado por Deutsche Grammophon, con quien el artista ha firmado en exclusiva.

Sus admiradores están de enhorabuena, ya que hace pocos meses apareció en el mercado su último disco con Claudio Abbado.


Y la segunda, como no podía ser menos, el esperado disco-recital de Philippe Jaroussky, La dolce Fiamma, con arias de Johann Christian Bach.
Nos llega quince días después que a nuestros vecinos franceses, pero aun así debemos estar contentos, pues hay algunos que parece que están todavía peor (en Alemania se publica mañana y en Reino Unido deben esperar hasta el día 30).

El contenido del CD es el siguiente:

1. La clemenza di Scipione: “Pugna il guerriero”.
2. Artaserse: “Perché tarda è mai la morte”.
3-4. Sentimi, non partir... Al mio bene.
5. Orfeo ed Euridice: “La legge accetto”.
6-7. Adriano in Siria: “Cara, la dolce fiamma”; “Tutti nemici, e rei”.
8-9. Carattaco: “Perfida Cartismandua!... Fra l’orrore”.
10-11. Artaserse: “No, che non ha la sorte...”; “Vo solcando un mar crudele".
12-13. Ebben si vada... Io ti lascio.
14. Temistocle: “Ch’io parta?”.

Y mi pregunta es... ¿y dónde está la edición especial, de lujo, con libro, que anuncian en Francia a bombo y platillo? Porque aquí, de momento, parece que se ha distribuido únicamente la normal. Esperemos que, con el tiempo, nos llegue, igual que la de Carestini.

Os dejo con una de las arias incluidas en el disco: La Legge accetto ("Orfeo y Eurídice").


Que lo disfrutéis.

sábado, 14 de noviembre de 2009

Exposición sobre Albéniz en Madrid.

El Centro Cultural Conde Duque alberga, desde esta semana (11 de noviembre) y hasta el 31 de enero de 2010, la exposición "Albéniz: Leyendas y Verdades", en cuya organización han participado, el Ayuntamiento de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y la Biblioteca Nacional.

Se han reunido cerca de un centenar de piezas con la intención de recrear la vida, la obra y la época del compositor de Iberia.


En este enlace os dejo el dossier de prensa de la exposición:


Y aquí la guía de la misma:



Lugar: Sala de Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque (c/ Conde Duque 11, Madrid).
Fecha: Del 11 de noviembre de 2009 al 31 de enero de 2010.
Horario: De martes a sábado: 10:00 a 21:00 h. Domingos y festivos: 10:30 a 14:30 h. Lunes cerrado.
Precio: entrada libre.
No tenéis excusa, que es gratis...

miércoles, 11 de noviembre de 2009

El ICCMU en entredicho: A vueltas con la zarzuela.

Reproduzco a continuación el artículo publicado en el diario ABC (11/11/2009) acerca de las acusaciones que se han vertido sobre el "Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU)", dirigido por el musicólogo Emilio Casares:
Fuente: ABC.
Autora: Susana Gaviña.

El director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), creado por la SGAE, defiende la calidad de su trabajo en la recuperación del repertorio lítico español.

Emilio Casares confiesa sentirse muy herido frente a las acusaciones de que algunas de la ediciones críticas realizadas por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), que él dirige, contienen erratas. «Es falso que estén llenas de errores. En el caso de «La corte de Faraón», el documento enviado a la imprenta, por error, era una primera copia electrónica sin correcciones [contenía 1.200 erratas]», alega. «Detectado, se retiró la edición y se hizo una nueva». En cuanto a los 500 errores que se le atribuyen a la partitura de «Pan y toros», asegura que «no llegaron a 40, todos corregidos ya, y estamos hablando de una partitura de más de 560 páginas». Son dos de los títulos a los que se refirió Jorge Culla, responsable de Ediciones Orcam, cuando, en declaraciones a ABC hace unas semanas, denunciaba la precariedad de los materiales de orquesta que había en el mercado, «salvo excepciones, son bastante deficientes».
«¿Con tres ejemplos que citan (se mencionaba también «La calesera») se pueden cuestionar las 456 obras recuperadas, entre música de cámara, lírica y sinfónica», interroga Casares, responsable de la entidad creada por la SGAE en 1992 con la colaboración de la Universidad Complutense, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid. «Espero que esta labor no quede reducida simplemente a que somos unos gánsteres de la edición».
Para evitar los errores, explica Casares que cuentan con el apoyo de las orquestas que interpretan dichas partituras. «Las tocan antes de editarlas y nos avisan de las erratas que contienen y nosotros las corregimos. Todas lo hacen menos una, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Orcam)», puntualiza, institución que hace casi dos años decidió crear su propia editorial, que dirige Culla, asentada en la calidad y en cobrar un porcentaje menor de derechos de autor, el 5 por ciento frente al 10 de otras entidades.

Las zarzuelas, de la SGAE.

Si bien Casares no se opone a que haya competencia, es concluyente cuando afirma que «todas las zarzuelas, mientras nadie diga la contrario, pertenecen a la SGAE, que desde su fundación recibe toda la obra de todos los autores españoles, que al asociarse a ella le ceden el derecho exclusivo de «copia, alquiler y venta» de sus obras. Esto significa que si alguien en España dice tener materiales de orquesta de zarzuela los posee de manera «irregular». Las compañías, orquestas o teatros tenían y tienen la obligación de devolver esos materiales una vez finalizadas las representaciones».
Lo cierto es que antes del nacimiento del ICCMU, muchas obras estaban en malas condiciones pero también es cierto que muchas eran de dominio público, libres de derechos. Tras ser revisadas en una edición crítica, han vuelto a pasar por caja para cobrar un 10% de derechos de autor -no los compositores de la obra sino quienes la han revisado y la SGAE- por un periodo de 25 años, según marca la Ley de Propiedad Intelectual. Pero Casares insiste en que el ICCMU es una institución sin ánimo de lucro, «por obligación legal», y que pierde dinero. «Cada año la SGAE, cobrados los derechos de autor y los alquileres de partituras, tiene que poner entre 150.000 y 200.000 euros más para las ediciones», que edita Iberautor, propiedad de la SGAE. «Nuestro deber es explotar un legado olvidado», sostiene.
Las declaraciones de Culla y unas anteriormente realizadas por el propio Casares han removido los cimientos de algunos teatros y algunas editoriales, socias de la SGAE. Hace unas semanas Casares desvelaba que la entidad de gestión paga 100.000 euros al Teatro Real por cada título revisado por el ICCMU que representa, cerrando así la opción a otras editoriales. Un gesto que no se repite en todos los teatros por igual y que ha provocado cierto malestar al conocer este tipo de convenios.

Teatros importantes.

«Me interesan solamente los teatros importantes, porque para que mi acción cultural trascienda no puedo ir a un teatro cualquiera. Tengo que ir al Real, al Liceo, a teatros que garantizan la asistencia de 12.000 espectadores. Es una acción de mercadotecnia que consiste en devolver al teatro el costo de los derechos de autor, porque lo consideramos justo», subraya.

«Es un error no devolver los originales».

Sobre las negativas del ICCMU a devolver las partituras originales a los herederos de los autores, Emilio Casares asegura que el ICCMU sí las devuelve, «no así los materiales de orquesta». Y califica de «error» que no se haga así. Ésa fue la suerte que corrió la petición realizada por los herederos de Guerrero en 2005 sobre tres de las obras depositadas, que no donadas -«La rosa del azafrán», «Manolita, la peque», «Sos»-. La SGAE contestó a los herederos, con una carta fechada 19 de septiembre de 2005 (a la que ha tenido acceso ABC), que «en el supuesto de no tener constancia de dicha donación, dado el tiempo transcurrido, SGAE habría adquirido la propiedad de dichas partituras por prescripción orginaria del dominio». Y concluye que la SGAE «no puede acceder a su petición de devolución».

"Día Natalie Dessay" en Radio Classique.

La emisora Radio Classique dedicará su programación de hoy a la soprano Natalie Dessay, con motivo de la salida al mercado de su último disco: Mad Scenes. La artista participará directamente en los siguientes espacios:
  • 9:15h, L’invitée culture: será entrevistada por Guillaume Durand.
  • 10:00-11:00h, Tous Classiques: Dessay se pone al frente del programa y presentará a los oyentes sus piezas favoritas.
  • 18h:00-19:30h, Passion Classique: entrevista por Olivier Bellamy.
Al margen de lo anterior, a lo largo de todo el día, los diferentes programas de la cadena incluirán grabaciones en las que aparece la cantante.

Nuevamente, como siempre os digo, para aquellos que se lo pierdan en directo, podrán acceder a los contenidos de la emisora a través de su página web.

Que lo disfrutéis...

martes, 10 de noviembre de 2009

Y tras Rameau... Charpentier.

Si la semana pasada el programa "Grands compositeurs" de Marc Dumont estuvo dedicado a la figura del compositor Rameau, desde hoy (martes 10 de noviembre) y hasta el viernes (13 de noviembre) lo estará a la de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704).
La excusa para semejante leitmotiv no es otra que la celebración del XXX aniversario del grupo Les Arts Florissants.

Ya sabéis, la cita es en France Musique, del martes 10 al viernes 13 de noviembre, a las 13:00h. Si os lo perdéis, estará disponible en la web de la emisora por treinta días.

Por otro lado, la misma cadena retransmitira esta tarde, a partir de las 20:00h y en directo desde la Cité de la Musique de París, el concierto que darán Les Arts Florissants, con William Christie a la cabeza: Au temps de Port Royal: Musiques pour voix et choeur de femmes.
Todo apunta a que el programa será el siguiente:
  • Marc-Antoine Charpentier: Laudate Dominum omnes gentes (H. 182); O sacrum convivium (H. 235).
  • Jean-Baptiste Lully: Regina coeli.
  • Marc-Antoine Charpentier: Pange lingua (H. 62).
  • Jean-Baptiste Lully: Salva Regina.
  • Marc-Antoine Charpentier: Magnificat pour le Port Royal (H. 81); In monte Oliveti (H. 111); Una hora non potuistis (H. 116); Tristis est anima mea (H. 112); In Nativitatem Domini nostri Jesu Christi Canticum (H. 421).

Que lo disfrutéis...

viernes, 6 de noviembre de 2009

Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Del 20 de noviembre al 8 de diciembre próximos se celebrará el "XIII Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza", que lleva por título "Exclusiones y resistencias: Las otras músicas hispánicas (ss. XVI-XVII)". Sin embargo, la organización ha previsto "provincializar" el Festival, llevándolo a otras localidades jiennenses gracias al ciclo de conciertos "La música en los monumentos de Vandelvira". En concreto, se trata de las siguientes poblaciones: La Guardia, Mancha Real, Jaén capital, Villacarrillo, Segura de la Sierra, Sabiote, Canena, Huelma, Alcaudete y Cazorla.

Os podría hacer un resumen de en qué consistirá dicho Festival, si bien he preferido dejarle la palabra al Director del mismo, Javier Marín López:

Tradicionalmente, las etapas del Renacimiento y el Barroco han sido consideradas la "Edad de Oro" de la música española en todas sus facetas, un período áureo cuyo tradicional punto de arranque se sitúa en 1492 y se presenta indisolublemente unido a dos acontecimientos determinantes en la historia europea: el descubrimiento de América, por un lado, y la conquista del Reino de Granada por los Reyes Católicos. Esta expansión geográfica de los límites de la Corona de Castilla llevó aparejada el surgimiento de una poderosa clase nobiliaria y eclesiástica que concedió una gran importancia al mecenazgo y patrocinio de la música, practicada en suntuosos palacios y grandes catedrales. La actividad musical de este periodo ha sido tradicionalmente estudiada y entendida desde el punto de vista de estas clases pudientes y aristocráticas. En la presente edición el Festival pretende mostrar la otra cara musical de la España imperial, proponiendo una mirada retrospectiva a la música cultivada por las minorías culturales y musicales reprimidas durante los siglos XVI al XVIII y excluidas también de la mayor parte de las programaciones de los festivales. Al hablar de estas minorías marginadas por la cultura oficial dominante nos referimos a la música compuesta por, para o sobre moriscos (hispano-musulmanes), judeoconversos, herejes, mujeres, indígenas, africanos, mulatos, criollos y chinos-filipinos activos en los confines del Imperio hispano, un vasto territorio bañado por mares y océanos que se extendía desde Nápoles hasta Manila, pasando por la Península Ibérica y el Nuevo Mundo. Esta dimensión geográfica queda expresada por el mapa de época que sirve de motto visual a esta edición, en la que construimos idealmente un puente de unión y fraternidad entre tradiciones musicales ciertamente divergentes.
La convivencia de culturas distintas desde el punto de vista étnico, religioso y musical, provocó un reguero de luchas, conflictos y asimilaciones; en síntesis, una dinámica de exclusiones por parte de los poderosos vencedores y resistencias por parte de los excluidos vencidos. Muchos de estos repertorios fueron practicados como estrategia de supervivencia cultural de forma secreta y asediada, tratando de pasar desapercibidos ante las autoridades. Se trata de voces clandestinas y silenciadas durante siglos, que son sacadas a la luz lentamente y que dan cuenta de la gran riqueza y complejidad de esas "otras" músicas hispánicas, herencia pasada de una tan España plural y diversa como la actual.

El Festival de este año se integra en los actos conmemorativos celebrados por el cuarto centenario de dos importantes efemérides acaecidas en 1609: la expulsión de los moriscos y, con ellos, de toda una cultura poético-musical de gran refinamiento, y la llegada a América de los jesuitas, quienes realizaron una fundamental labor pastoral y educativa con los indígenas. Con ese pretexto se han programado una serie de conciertos con músicas de épocas y tradiciones diversas, habitualmente marginales, como las moriscas, sefardíes, hispanoamericanas y asiáticas. Así, inaugura el Festival el conjunto italiano Lucidarium, que propone un concierto en el que explora las huellas musicales de las culturas mediterráneas y el importante componente de la tradición oral en los repertorios sefardíes y musulmanes. Lachrimae Consort Paris nos adentrará en el mundo musical forjado en la España de las tres culturas, donde cristianos, musulmanes y judíos convivieron durante ocho siglos. La Folía presenta un programa con el repertorio cortesano practicado en tiempos de la expulsión, con varias danzas "morescas" y textos alusivos al mundo morisco. Este tema reaparece en el concierto de José Miguel Moreno, quien interpretará una selección del repertorio para cuerda pulsada que se escuchaba en la Península entre las dos fechas determinantes en la historia morisca: 1492 y 1609. Estos cuatro conciertos son una coproducción entre la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (Ministerio de Cultura) y el Festival, y forman parte del ciclo "La música en tiempos de la expulsión de los moriscos", dedicado al recuerdo de la expatriación y expulsión masiva de los moriscos en 1609.

Otras minorías están representadas en el resto de la programación. A la actividad musical de los indígenas en la América hispana se vinculan las participaciones del organista belga Herman Stinders (con una selección de piezas para órgano del jesuita Domenico Zipoli, cuya música se interpretó en las misiones del Paraguay) y el prestigioso conjunto inglés The Hilliard Ensemble (con polifonía ibérica cantada en las parroquias indígenas de Guatemala); este último concierto tendrá lugar en un nuevo espacio que se incorpora al Festival: la Iglesia de San Nicolás de Bari, ejemplo señero del gótico andaluz. Con negros y mulatos se relaciona el concierto del joven ensemble Música Liberata, que incluye varias composiciones de Esteban Salas, un mulato que ejerció como maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba en la segunda mitad del siglo XVIII. El repertorio jesuítico practicado por chinos y filipinos en Asia (Ensemble XVIII-21, grupo especializado en este barroco nómada o alternativo) y las músicas conventuales -vocales e instrumentales- de la Edad Media para mujeres (conciertos de Andrés Cea y el no menos distinguido ensemble Discantus) completan el panorama de los excluidos.
Junto a estos grupos, aparecen dos formaciones clásicas del Festival que nos presentan otros dos conciertos de estreno. El Coro Barroco de Andalucía interpretará un programa con música inédita de Juan Manuel de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la Catedral de Jaén desde 1711 hasta su muerte. Este concierto, de riguroso estreno, ha sido ideado como reconstrucción litúrgica, es decir, integrado las distintas secciones instrumentales, canto llano y polifonía, tal y como se hacía en las ceremonias del siglo XVIII, y tomando como base la Misa "Veni sponsa Christi", única pieza de este género que conocemos del compositor. Por su parte, la Orquesta Barroca de Sevilla presentará un repertorio que recientemente ha sido llevado al disco con gran éxito y cuyo título ("Arde el furor intrépido"), resume muy bien la energía y el vigor de la música barroca y de los propios músicos, la cantante solista (la prestigiosa soprano María Espada) y el director Diego Fasolis; si el programa del Coro Barroco se centra en Jaén, el de la Orquesta nos traslada a la Catedral de Málaga durante el Siglo de las Luces. El tercer programa de recuperación de patrimonio andaluz será llevado a cabo Ministriles de Marsias y consistirá en una selección de canciones y motetes para ministriles procedentes de un manuscrito conservado en la Biblioteca "Manuel de Falla" de Granada, una de las escasas fuentes manuscritas con repertorio instrumental del siglo XVI que conservamos. La preparación de cada uno de estos programas ha supuesto meses de investigación, trabajo de archivo, transcripción, edición y estudio por parte de musicólogos e intérpretes.


En esta edición 2009 el Festival mantiene las actividades complementarias y divulgativas que son ya quintaesencia del certamen: el ciclo "La música en los monumentos de Vandelvira", que amplía su programación hasta los once conciertos, y al que se suma un nuevo y singular escenario, el renacentista Castillo de Canena; los dos Conciertos Didácticos sobre música antigua, dirigidos al público en edad escolar de las dos ciudades sede y su comarca; y el Curso de Investigación organizado en Baeza por la Universidad Internacional de Andalucía y dirigido en esta ocasión por la Dra. Pilar Ramos López (Universidad de la Rioja), experta en cuestiones de género, feminismo y música, y que cuenta con especialistas procedentes de Francia, México, Canadá y España. Con un total de 27 relacionados de una u otra forma con el hilo conductor de las exclusiones el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza quiere manifestar su reconocimiento y valoración de las tradiciones e identidades musicales que convivieron en la España imperial entre conflictos y fraternidad.

Más información en la página del Festival:



Oficina de Turismo de Baeza. (Plaza del Pópulo, s/n. Tfno. 953 77 99 82, http://www.baeza.net/).

Oficina de Turismo de Úbeda. (Palacio Marqués de Contadero. Baja del Marqués, 4. Tfnos. 953 77 92 04 / 953 77 92 05, http://www.ubedainteresa.com/).

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Coloquio "Perspectivas musicológicas de la edición crítica" (Zaragoza).

La Institución "Fernando el Católico" (CSIC) auspicia el Coloquio "Perspectivas musicológicas de la edición crítica", que se celebrará en el salón de actos de la Biblioteca de Humanidades "María Moliner" (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza), los próximos 27 y 28 de noviembre.

Según reza el tríptico informativo:

La edición con criterios científicos de la música se establece como disciplina filológica prácticamente a la vez que la moderna musicología. Pese a la importancia que entre nosotros ha tenido la práctica editorial de monumentos y obras musicales diversas, son escasas las reflexiones metodológicas en torno a sus fundamentos y aplicaciones. El presente coloquio pretende explorar algunas de las cuestiones más relevantes en torno a este tema. Se proponen para la discusión asuntos como la crítica a los presupuestos de la música entendida como un texto o las múltiples y complejas relaciones entre interpretación y edición, sin olvidar el decisivo impacto de la actual revolución tecnológica y medial que abre insospechadas posibilidades en este campo.

Para más información, así como al contenido del Coloquio (horarios, participantes...), os remito al propio tríptico, que os dejo aquí.

martes, 3 de noviembre de 2009

Monográficos sobre Rameau en "France Musique".

El programa de France Musique presentado por Marc Dumont, Grands compositeurs, estará dedicado toda esta semana a la figura de Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Pero, cuidado, que no solamente se emitirá música de este compositor, sino también de ilustres contemporáneos suyos e, incluso, obras posteriores inspiradas en él o dedicadas a su figura.
La cita: del lunes 2 al viernes 6 de noviembre de 2009, a las 13:00h, en la emisora France Musique.

Y si os lo habéis perdido, el programa estará disponible en la web de la cadena durante 30 días.

Que lo disfrutéis...

Ciclo Sinfónico de Caja Madrid: "Barrocos".

Y si en el último post os recomendaba el ciclo de la Fundación Juan March (la asistencia al cual no os supondrá ni un céntimo del presupuesto anual para conciertos, algo que siempre es de agradecer), os animo a haceros con alguna de las entradas, todavía disponibles, para el de la Fundación Caja Madrid, que lleva por título "Barrocos".
Una buena oportunidad de ver a algunos de los grupos más granados en el panorama de la interpretación historicista, ya que por ahí andarán Andrea Marcon y su Orquesta Barroca de Venecia (junto a Magdalena Kozena), Christophe Rousset y Les Talens Lyriques, Il Giardino Armonico, sin olvidar a Fabio Biondi y su Europa Galante.
El calendario de conciertos es el siguiente (el primero ya pasó, pero os lo reseño igualmente):

  1. Domingo, 25 de octubre de 2009, 19.30 horas. Orquesta del s. XVIII (Frans Brüggen, director).
  2. Domingo, 8 de noviembre de 2009, 19.30 horas. Orquesta Barroca de Venecia (Andrea Marcon, director; Magdalena Kozena, mezzosoprano).
  3. Domingo, 13 de diciembre de 2009, 19.30 horas. Les Talens Lyriques (Christophe Rousset, clave y dirección).
  4. Domingo, 31 de enero de 2010, 19.30 horas. Il Giardino Armonico (Giovanni Antonini, director).
  5. Jueves, 11 de febrero de 2010, 19.30 horas. Juilliard Baroque Ensemble (Kenneth Weiss, clave y director).
  6. Viernes, 16 de abril de 2010, 19.30 horas. Europa Galante (Fabio Biondi, violín y director).
Tendrán lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Madre mía, otro desembolso antes del período navideño.

Ciclo de conciertos "El sonido de las ciudades" (Madrid).

Ayer tuvo lugar el segundo concierto del ciclo El sonido de las ciudades, organizado por la Fundación Juan March. Tal y como indica la propia Fundación en su página web, este nuevo ciclo de "Lunes temáticos" ofrece un recorrido cronológico que recree el “paisaje sonoro” de ciudades que, en un momento concreto, han desempeñado un papel importante en la historia de la música. En cada concierto se presenta una selección de obras estrechamente vinculadas a una ciudad en un período importante de la historia.
El calendario es el siguiente:
  1. Sevilla 1550. La vihuela y el Nuevo Mundo (5 de octubre de 2009).
  2. Florencia 1600. La "nueva música" (2 de noviembre de 2009).
  3. Versalles 1670. Música para el Rey Sol (14 de diciembre de 2009).
  4. Roma 1700. Los nuevos géneros de la ciudad eterna (11 de enero de 2010).
  5. Viena 1780. El clasicismo vienés (1 de febrero de 2010).
  6. Leipzig 1840. La emancipación del lied (1 de marzo de 2010).
  7. París 1900. El auge de las vanguardias (5 de abril de 2010).
  8. Nueva York 1945. La música clásica y el jazz (10 de mayo de 2010).

Todos los conciertos tendrán lugar en el Salón de Actos de la Fundación Juan March (C/ Castelló 77, Madrid) a las 19:00h.

La entrada es libre hasta completar aforo. Muy recomendable.

jueves, 22 de octubre de 2009

Primer video oficial de "La Dolce Fiamma".

Virgin/Emi Classics ha publicado en su canal de Youtube el video oficial de presentación del último disco de Philippe Jaroussky, La Dolce Fiamma, con arias de Johann Christian Bach interpretadas junto a Le Cercle de l'Harmonie, bajo la batuta de Jérémie Rhorer.

En el video se recogen algunos momentos de la grabación del album, a la vez que algunas declaraciones del contratenor sobre la figura del compositor alemán y un pequeño tour, de la mano de Jaroussky, por algunos lugares londinenses que se pueden relacionar con el llamado "Bach londinense" (Her Majesty's Theatre, National Portrait Gallery, The British Library).

Que lo disfrutéis.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Entrega de los ECHO Klassik 2009.

El pasado domingo, 18 de octubre, tuvo lugar en Dresde la ceremonia de entrega de los premios ECHO Klassik, auspiciados por la Deutsche Phono-Akademie, si bien los galardones se conocían desde mediados de año.

El objetivo del jurado, que se compone de renombradas personalidades de la cultura, la política, los medios de comunicación y la Bundesverband Musikindustrie (a la que pertenece la antes mencionada Deutsche Phono-Akademie), es valorar tanto la calidad artística de los intérpretes como su popularidad, motivo por el que no solamente se tiene en cuenta la opinión de la crítica especializada, sino también la de los consumidores y aficionados.

La prensa española ha reseñado la concesión al tenor Plácido Domingo del premio especial por toda su trayectoria artística, pero poco o nada se ha dicho del resto de artistas galardonados.

Aquí os dejo un listado de ellos (y me dejo alguno, seguro):

  • Cantante del año (femenina): Elīna Garanča.
  • Cantante del año (masculino): Christian Gerhaherwins.
  • Instrumentista del año: Emmanuel Pahud (flauta), David Fray (piano), Anne-Sophie Mutter (violín), Xavier De Maistre (harpa), Wolfgang Bauer (trompeta).
  • Dirección: Sylvain Cambreling.
  • Trayectoria profesional: Plácido Domingo (tenor).
  • Grabación del año (música instrumental): Alison Balsom por los conciertos para trompeta de Haydn y Hummel; Daniel Hope por su disco de Vivaldi y Lang Lang por los conciertos para piano 1 y 2 de Chopin.
  • Grabación del año (ópera): Hervé Niquet y Le Concert Spirituel por Sémélé (Marais); Anna Netrebko y Rolando Villazón por La Bohème (Puccini).
  • Grabación del año (obra coral): Simon Rattle, la Filarmónica de Berlín y el coro de la radio berlinesa por su trabajo sobre Stravinsky.
  • Joven artista del año: Nuria Rial, Hardy Rittner y Nils Mönkemeyer.
  • Clásicos sin fronteras: Calmus Ensemble Leipzig; Anette Maiburg, Joaquín Clerch y Pancho Amat; Uri Caine Ensemble; y Christina Pluhar con L’Arpeggiata.
  • Trabajo editorial: Bella Musica/Thorofon.
  • Bestseller: Monjes cistercienses de Stift Heiligenkreuz.
  • Edición histórica: Günther Hänssler.

Os dejo con la actuación de L'Arpeggiata, junto a Nuria Rial y Philippe Jaroussky (Monteverdi: Pur ti miro, de L'incoronazione di Poppea). El contratenor, por cierto, se llevó el ECHO a mejor cantante masculino el año pasado por su grabación de Carestini.


Hace tiempo que ando detrás de Semele. Me parece que tengo la excusa perfecta...