El próximo 10 de diciembre se inaugurará en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana la muestra "Violins d'art", auspiciada, un año más, por el Taller de Lutheria Sergi Martí.
Según indica la página oficial del evento, se contará con la participación de los luthiers: Andrea Schudtz, Maurizio Tadioli, Massimo Negroni, Stefano Conia, Diego del Valle, Daniele Scolari, Lorenzo Locatelli, Angelo Sperzaga, Roberto Collini, Alessandro Comendulli, Giorgio Grisales. En lo que respecta a los arcos, participarán: P. Guillaume, Burkhard Menze y Emilio Slaviero.
La exposición se complementará con varias actividades y conciertos. El programa es el siguiente:
Sábado 10, a las 11 h. Inauguración de la muestra. Concierto: "Grandes dúos para viola". Santiago Cantó / Julia Hu. Miércoles 14, a las 19 h. Concierto: Violin Performance. Francesc Navasquillo / Vicent Lluch.
Viernes 16, a las 19 h. Concierto: Sentir AULA SUZUKI. A cargo de los alumnos de la escuela SENTIR. http://www.sentir.cat/ Jueves 22. 18 h. "Violin Meeting", con Anahi Carfi. 20 h. Presentación de la marca Valencia Violins. Instrumentos de cuerda y accesorios, fabricados en Valencia por Taller de Lutheria · Sergi Martí.
Confieso que me he quedado de piedra al conocer por el diario "La Vanguardia" la muerte de la soprano catalana Montserrat Figueras, esposa y habitual colaboradora de Jordi Savall.
Reproduzco a continuación la biografía de la música tal y como aparece en la página web oficial de "Alia Vox":
Montserrat Figueras es un referente esencial en la interpretación de un vasto repertorio vocal de las épocas medieval, renacentista y barroca. Nacida en Barcelona en el seno de una familia de melómanos, colabora desde muy joven con Enric Gispert y Ars Musicae, estudia canto con Jordi Albareda y sigue cursos de interpretación dramática. Desde 1966 estudia las antiguas técnicas de canto, desde los trovadores hasta el Barroco, desarrollando así un concepto muy personal que bebe directamente de las fuentes originales, tanto históricas como tradicionales, al margen de las influencias post-románticas. Desde 1967 se establece junto a Jordi Savall, una unión tanto artística como humana, especialmente fructífera en las múltiples actividades pedagógicas, de investigación y de creación. De esta colaboración quedará una huella mutua y recíproca, especialmente evidente en el desarrollo de un renovador estilo interpretativo, caracterizado por compaginar una gran fidelidad a las fuentes históricas, con una extraordinaria capacidad creativa y expresiva, y que ha marcado la evolución de todo el movimiento de la música histórica.
En 1968 completa en Basilea (Suiza) sus estudios con Kurt Widmer, Andrea von Rahm y Thomas Binkeley en la Schola CantorumBasiliensis y en la Musikakademie. A partir de los años setenta, Montserrat Figueras destaca ya como uno de los máximos exponentes de una generación de músicos para los cuales resultó evidente que la música vocal anterior al 1800 necesitaba un nuevo enfoque técnico y estilístico, en el cual, la belleza y emoción de la voz –expresión humanística por excelencia– recupera el necesario equilibrio entre canto y declamación, dando prioridad a la proyección poética y espiritual del texto. Participa entre 1974 y 1989 en la fundación de los conjuntos Hespèrion XX, LaCapella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. Con ellos y como solista aborda la recuperación de un patrimonio tan excepcional como ecléctico. Despiertan así tantas músicas injustamente olvidadas, entre las cuales destacan; desde sus mágicas interpretaciones del antiquísimo Canto de la Sibila, hasta las recientes Ninna Nanna, Misteri d’Elx y Isabel I, sin olvidar sus legendarios Trobayritz, Llibre Vermell de Montserrat, Romances Sefardíes, Cancioneros del Siglo de Oro, Tonos Humanos del Barroco Hispánico, así como los monográficos dedicados a Milán, Mudarra, Narváez, Guerrero, Victoria, Marín, Merula, Monteverdi, Frescobaldi, Caccini, Charpentier, Mozart (Réquiem), Sor, y también las Óperas de Monteverdi (L’Orfeo) y de Martín y Soler (Il Burbero di buon cuore y Una cosa rara). Montserrat Figueras actúa regularmente en los principales festivales de Europa, América y Oriente. Sus más de 60 CD grabados, han recibido numerosas distinciones, como “Grand Prix de l’Académie du Disque Français”, “Edison Klasik”,“Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque”, y “Grand Prix de l’Académie Charles Cross”, nominada (2001 y 2002) a los premios “Grammy Award” y el 2003 el gobierno francés le otorga el título de “Officier de l’ordre des Arts et des Lettres”.
Os dejo con su interpretación de "El Cant de la Sibil·la":
Desde este blog quiero mostrar mi consternación por su fallecimiento y transmitir mi más sincero pésame a su familia y amigos.
Retomo el blog, tras un largo parón (lo reconozco y pido disculpas humildemente), aprovechando la visita ayer de Philippe Jaroussky al Teatro Real de Madrid. El recital, en el que le acompañaba la agrupación americana “Apollo’s Fire (The Cleveland Baroque Orchestra)” dirigida por Jeannette Sorrell, llevaba por título “Fuegos de artificio de un castrato” y estaba articulado en torno a arias de Händel y Vivaldi, entre las que se intercalaban, a modo de intermedios, piezas instrumentales de los mismos compositores, alguna de ellas arreglada por la misma Jeannette Sorrell. El programa fue el siguiente:
A. Vivaldi: Concierto para dos violines en Re Mayor (RV 511): Allegro.
G. F. Händel: “Agitato da fiere tempeste” (Oreste).
G. F. Händel: “Ho perso il caro ben” (Il Parnasso in Festa).
A. Vivaldi: Concierto para dos violonchelos en Sol Menor (RV 531).
G. F. Händel: “Se potessero i sospir’miei” (Imeneo).
G. F. Händel: “Con l’ali di costanza” (Ariodante).
G. F. Händel: Chacona en Sol Mayor para clavicémbalo (G. 229).
G. F. Händel: Chacona (Il Parnasso in Festa).
A. Vivaldi: “Se mai senti spirati sul volto” (Catone in Utica).
A. Vivaldi: Sonata en trío en Re Menor, op. 1 núm. 12 (RV 63), “La follia”.
A. Vivaldi: “Vedrò con mio diletto” (Giustino).
A. Vivaldi: “Fra le procelle” (Tito Manlio).
Desde luego, si estuviese hablando de un grupo Heavy, diría que “quemaron” el recinto, pero no me parece apropiado por tratarse del Teatro Real. Aún así, la cosa estuvo cerca y la pirotecnia, tal y como prometía el título del recital, estuvo servida. El público estuvo totalmente entregado al contratenor y a su espectáculo barroco durante las más de dos horas que duró el concierto. Bastantes arias antes del final ya había levantado a buena parte del respetable de sus asientos, que le coreaba al grito de “bravo”.
El resultado del éxito se translució en los tres bises con los que se llevó de calle a un público al que ya se había ganado mucho antes (“Alto Giove” entre ellos) y en una cola para la firma de autógrafos que traspasó el umbral de la medianoche.
Aquellos que no pudiesen verle anoche, tienen una nueva oportunidad por estos lares (eso sí, con otro repertorio), los días 2 (Barcelona) y 4 (Santiago de Compostela) de diciembre de 2011. No os arrepentiréis...
Y aprovecho el post para hacer referencia a las últimas grabaciones de Jaroussky, de reciente aparición en el mercado.
La primera de ellas es el “Requiem” de Fauré junto a la Orchestre de Paris y bajo la dirección de Paavo Järvi. El contenido del disco es el siguiente:
Requiem (Op. 48).
Cantique de Jean Racine (Op. 11).
Elégie for cello and orchestra in C minor (Op. 24).
Pavane for orchestra and mixed choir (Op.50).
Super flumina Babylonis, for mixed choir and orchestra.
Jaroussky interviene en “Pie Jesu”, dentro del Requiem, asignado tradicionalmente a una soprano. Os incluyo un video promocional del disco:
La segunda grabación es “Duetti”, en la que Jaroussky está acompañado por el también contratenor Max Emanuel Cencic. La dirección viene a cargo de William Christie y el acompañamiento instrumental, como no podía ser de otra forma, es por cuenta de Les Arts Florissants. Contiene arias y dúos de cámara de varios compositores italianos:
Giovanni Bononcini:
1 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Pietoso Nume arcier'.
2 'Pietoso nume arcier': Recitativo: 'Consolati'
3 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Se l'idolo che adoro'
Francesco Mancini:
4 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'Quanto mai saria più bello'
5 'Quanto mai saria più bello': Recitativo: 'Irene, che ne dici'
6 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'La costanza nell'amore
Francesco Bartolomeo Conti:
7 Aria 'Quando veggo un'usignolo'
Giovanni Bononcini:
8 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Chi d'Amor'
9 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Bella si ma crudel'
Nicola Porpora:
10 'Ecco che il primo albore': Sinfonia
11 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Ecco che il primo albore'
12 'Ecco che il primo albore': Aria 'La pecorella contenta'
13 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Pastor gentil'
14 'Ecco che il primo albore': Aria 'Se andrà senza il Pastore'
Bendetto Marcello:
15 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Chiaro, e limpido fonte'
16 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Aria 'Al partir della fronte serena'
Bueno, parece que, un año más, las vacaciones han llegado a su fin y con ello se ha iniciado mi síndrome postvacacional estival. Si va a tener razón una amiga cuando me dice que, para no tenerlo, es mejor no tener vacaciones... Así no hay que pensar en aquello de volver a la rutina tras unas buenas dosis de chiringuito. Tampoco hay que ser tan radical, creo yo...
En esta situación de depresión me ha venido a la mente la pieza que os traigo: un "pasacalle" del italiano Biagio Marini (1594-1663), violinista y también compositor, que nos dejó unos interesantes ejemplos de música virtuosística para el instrumento que él dominaba.
Aunque algunos intérpretes especializados en el repertorio barroco se han interesado por sus obras, apenas hay grabaciones disponibles en el mercado. A destacar el trabajo realizado por Andrew Manze (1965), junto a la agrupación Romanesca, que tuvo como fruto el disco Curiose e moderne inventioni (Harmonia Mundi). Precisamente de él procede este "Pasacalle":
Parece que "los Borja" vuelven a estar de moda. Aunque, a veces, me pregunto si han dejado de estarlo alguna vez. En definitiva, esto de la leyenda negra vende mucho...
Una de las causas de este renovado interés es la nueva serie de Showtime "The Borgias", a la que, salvando mis reticencias iniciales, reconozco que me he enganchado. Ya me pasó en su día con "The Tudors", de la misma cadena, pero la producción a la que me refiero, que narra las intrigas de esta familia patria en la Italia del Renacimiento, es sutilmente diferente. En castellano podéis verla en Cuatro, aunque apenas quedan dos capítulos para que la emisión llegue al final de la primera y, de momento, única temporada.
Debo decir que si por algo me sorprendió la serie fue por la utilización que hacen en ella de la música antigua. Vale, si nos queremos poner serios, la ambientación musical no es muy estricta, pues se utilizan pocas obras contemporáneas a los Borja, pero, al menos, no son esos "pastiches" modernos, a los que, por desgracia, estamos tan acostumbrados en las producciones históricas. Todavía me duelen los oídos con la música del último "Robin Hood".
¿Qué puede escucharse, por tanto, en "The Borgias"? Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland... En la escena en la que se celebran las nupcias entre Lucrecia Borgia con Giovanni Sforza se baila, por ejemplo, "Un sarao de la chacona", del catalán Juan de Arañés (+1649), en versión de, nada más y nada menos, que Jordi Savall y sus Hespérion XXI y La Capella Reial de Catalunya.
La escena del baile:
Esta es la pieza de Juan de Arañés, publicada por Jordi Savall en su disco "Villancicos y danzas criollas: De la Iberia antigua al Nuevo Mundo (1550-1750):
Me pregunto si se editará un recopilatorio de estas músicas de "The Borgias". Este mes se pone a la venta la banda sonora, pero temo que no aparezcan en ella. Espero equivocarme.
La serie es, además, una magnífica oportunidad para hablar de "Dinastía Borgia: Iglesia y poder en el Renacimiento", el proyecto discográfico por el que Jordi Savall ha sido galardonado con un premio Grammy hace apenas unos meses. La web de "Alia Vox" resume así el contenido del libro-disco:
Como en los precedentes proyectos de Libro/CD hemos dividido las diferentes etapas de la “Dinastía Borgia” en siete capítulos que van desde la Valencia musulmana del siglo XIII hasta la canonización de Francesc de Borja en 1671.
La 1ª Parte trata de (CD 1): Los caminos hacia el poder: orígenes y expansión de una dinastía. 1238 – 1492. I. Orígenes y desarrollo de la familia Borja. II. Final de las tres culturas y conquista del poder. El Vaticano.
La 2ª Parte se centra en los años del papado de Alejandro VI(CD 2) Supremus est mortalibus: Culminación y final de un sueño. 1492 – 1509 III. Culminación y final de un sueño. IV. Tiempos de revueltas y de humanismo. Y la 3ª Parte del pasaje(CD 3) Del “reino” convulso de Alejandro VI al triunfo espiritual de Francisco de Borja. 1510 – 1671 V. Batallas y treguas: responsabilidades militares y políticas. VI. Renuncias y transformación espiritual. VII. Últimos años y muerte de Francisco de Borja. Su canonización.
Este amplio recorrido histórico nos permite mostrar la riqueza musical del entorno Borgia y de su época, con las músicas más representativas procedentes de los cancioneros de Montecassino, de Palacio, del Duque de Calabria, y de Gandía. Composiciones firmadas por los más grandes compositores hispánicos (Johannes Cornago, Cristóbal de Morales, Lluís del Milà, Bartomeu Cárceres, Mateo Flecha, y Joan Cabanilles, incluyendo el Credo de la Misa atribuida al mismo Francisco de Borja, como ejemplo de un arte más popular) y compositores europeos del momento (Gilles Binchois, Guillaume Dufay, Josquin des Prez, Henrich Isaac, Claude Goudimel). Obras compuestas en muchos casos para una ocasión concreta, ya sea con motivo de la celebración de victorias, batallas o treguas, de la coronación de Alejandro VI y también de lamentos por la muerte de personajes importantes (Johannes Ockeghem, Lorenzo el Magnífico, el Emperador Maximiliano, etc.). Todo ello completado con textos recitados de testimonios poéticos, elogios, críticas, incluyendo el terrible bando sobre la expulsión de los moriscos de 1609.
Os dejo los enlaces a un documental que, hace unos meses, se emitió en "La 2" de Televisión Española sobre el proyecto de Savall:
Si tuviese que escoger una expresión que definiese con brevedad lo que para mí supone la visita de Vincent Dumestre y su agrupación Le Poème Harmonique a Madrid, ésta sería: "¡por fin!". Lo cierto es que no se prodigan demasiado por nuestras tierras y es una verdadera pena, por supuesto, por la calidad de sus interpretaciones, pero también por la imagen que del repertorio hispano (o de "inspiración" hispana) han incluido en algunos de sus trabajos. Hace ya tiempo que tenía bastantes ganas de escucharles en directo, así que no pude menos que alegrarme cuando me enteré de que venían a Madrid. Si a ello le añadimos que lo hacen trayendo una de sus apuestas más alabadas, "Le bourgeois gentilhomme", sobran las palabras.
Vincent Dumestre nació en 1968 y estudió guitarra clásica en la École Normale de Musique de París, centrándose después en laúd, guitarra barroca y tiorba. En 1998 fundó Le Poème Harmonique, cuyo trabajo artístico se centró en el siglo XVII y principios del XVIII. En 2004, Dumestre se unió al director teatral Benjamin Lazar y a la coreógrafa Cécile Roussat para presentar una versión íntegra de "Le bourgeois gentilhomme", con los diálogos originales recuperados e incluyendo además las danzas de Pierre Beauchamp (1631-1705). El texto de la obra corrió a cargo de Molière (1622-1673) y la música de Jean-Baptiste Lully (1632-1687).
Es una oportunidad de oro para poder acercarse a lo que supuso la denominada "comedia-ballet", un género específico creado por el propio Molière que conjugaba teatro, música y danza.
La cita es en los "Teatros del Canal" (Madrid), los próximos días 6, 7 y 8 de mayo. Podéis encontrar más información en la página web del teatro dedicada a la obra.
Os dejo con dos fragmentos, uno de ellos en castellano (sí, habéis leído bien, en castellano):
Será impartido por la Compañía Esquivel Danza & Música, la primera compañía estable de danza histórica del país, con más de doce años de experiencia en un repertorio que abarca desde el s. XV hasta el XVIII. Los encargados del taller serán: María José Ruiz Mayordomo (Profª. de Danza histórica y tradicional del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) y Pablo Gastaminza (violinista).
Según reza la página web de la Biblioteca Nacional, además de ser gratuito, está recomendado para todos los públicos (con edad mínima de nueve años, eso sí). Los grupos serán, como máximo, de 30 personas.
El taller se podrá realizar, bien los días 9 y 10 de abril (11:30h), bien los días 29 (18:00h) y 30 (11:30h) del mismo mes. Se precisa inscripción previa en los teléfonos: 91-580-77-59 y 91-516-89-67.
El caso es que ahora que os hablo de esta actividad, me viene a la mente "Le Roi danse" (que en castellano se tituló "La pasión del rey"), película dirigida en el año 2000 por el belga Gérard Corbiau centrada en la turbulenta relación entre el compositor Jean-Baptiste Lully y el monarca Luis XIV. Si no la habéis visto ya, os la recomiendo, aunque simplemente sea por su magnífica banda sonora. Os dejo con el tráiler:
Mi recomendación para este post-fin de semana, el último de febrero, es "Onques n'amai tant que jou fui amée" de Richard de Fournival.
Fournival nació en Amiens el 10 de octubre de 1201 y poco se sabe de su biografía, más allá de que, tras una juventud disipada, decidió ingresar en el clero, ocupando sucesivamente los cargos de canónigo, diácono y canciller del capítulo de la catedral de Amiens. Asimismo, gracias a una licencia concedida por el papa Gregorio IX, estuvo capacitado para ejercer como cirujano. Murió entre 1259 y 1260.
Sus obras más conocidas son "Biblionomia", el listado de libros que debía contener una "biblioteca ideal", y el "Bestiaire d'Amours", aparecido hacia el año 1245.
En el "Bestiaire d'Amours" las características de los animales se comparan con el comportamiento de los amantes. Es, en definitiva, una simbología animal puesta al servicio de la retórica; una fusión entre la literatura de amor cortés y la "historia natural" expuesta en los bestiarios de forma alegórica. Supuestamente fue escrito para ganar el favor de una dama, hoy desconocida, de la que Richard de Fournival estaría enamorado.
Os dejo con una interpretación de "Onques n'amai tant que jou fui amée" a cargo de la agrupación australiana Sinfonye. La podéis encontrar dentro de su trabajo "Bella Domna: The Medieval Woman: Lover, poet, patroness and saint" (Hyperion, 1987).
Acaba de ponerse a la venta el nuevo trabajo de Sphera Antiqva, la agrupación que en el año 2007 fundaron los violinistas Pablo Gutiérrez y Javier Illán con, entre otros objetivos, "la interpretación y difusión del patrimonio musical español y sudamericano, así como la ejecución del mismo con criterios historicistas e instrumentos originales".
El disco lleva por título "Misión: Barroco amazónico" y, mejor que yo, lo presentará la propia página de Columna Música, la editora del CD:
La música de las antiguas misiones jesuíticas de América del Sur es un tesoro ,en gran medida aún por descubrir, del que debemos celebrar su existencia y su pervivencia actual en comunidades del Amazonas. Esta música se ha mantenido, tras la expulsión de los jesuitas en 1767, porque los indígenas, habitantes de estas comunidades, han sentido como propio lo aprendido en los años de relación, la han hecho materia vital y la han convertido en valor patrimonial. MISIÓN: Barroco Amazónico es la primera grabación mundial de este repertorio con instrumentos indígenas: jerures, bajones de hoja de palma, chononos, percusiones de pico de tucán o cascabel de serpiente. Estos instrumentos han sido construidos por manos indígenas en los propios lugares de donde procede la música y confieren a la interpretación una sonoridad exótica a la vez que auténtica.
El contenido del disco es el siguiente:
Misión: Barroco amazónico. Música de las misiones jesuíticas de los indios Moxos y Chiquitos.
Folías: 01 I. Allegro. 02 II. Largo. 03 III. Allegro.
Pastoreta Ychepe Flauta: 07 I. 08 II. Allegro. 09 III. Adagio. 10 IV. Allegro. 11 Quid moror Maria.
Aqui ta naqui Iyaî: 12 Aqui ta naqui. 13 Chapie, Iyaî Jesu Christo.
Sonata V en re menor: 14 I. Allegro. 15 II. Andante. 16 III. Minuete. Allegro. 17 In hac mensa novi Regis.
Sonata VI en sol Mayor: 18 I. Overtura. Allegro. 19 II. Adagio. 20 III. Allegro. 21 All´elevazione en Fa Domenico Zipoli.
Podéis encontrar más información en la web de Columna Música. Para leer algunos comentarios de la crítica podéis acceder al del diario ABC o al de Diverdi.
Os dejo con un pequeño reportaje sobre Sphera Antiqva emitido por TeleToledo.
"El País" se hace eco en su edición de hoy del estudio Género sinfónico. La participación de las mujeres en las orquestas profesionales españolas, elaborado por el grupo Musyca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, que radiografía la situación de los 2.000 intérpretes de formaciones que integran la "Asociación Española de Orquestas Sinfónicas".
El contenido del artículo, que lleva por título "Ellos llevan la batuta", es el siguiente:
Techo de cristal para unos, cuestión de relevo generacional para otros. Las 27 orquestas sinfónicas sostenidas con dinero público en España disponen de un 32% de músicas. Es una proporción inferior a la de alumnas que obtienen el título superior (41%, 10 puntos menos que hace una década). Las intérpretes solo rozan la paridad en la sección de cuerda (42%). Para ellas el violín, para ellos el clarinete o, también, la batuta. No hay ninguna directora titular.
La tesis del techo de cristal que impide el avance femenino la defiende el estudio Género sinfónico. La participación de las mujeres en las orquestas profesionales españolas que ha elaborado el grupo Musyca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense. El director del trabajo, Javier Noya, y la música e investigadora María Setuain Belzunegui han pasado revista a los 2.000 intérpretes de las formaciones que integran la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. La foto fija por sexos sitúa a las orquestas españolas con veinte años de retraso respecto a las alemanas o británicas.
La situación, que ha mejorado en buena medida con la llegada de intérpretes extranjeras, dista de ser homogénea. Existen brechas: solo dos formaciones sinfónicas tienen una participación femenina que alcanza o supera el 40% (Oviedo y Santiago). "No sabía que fuéramos la orquesta más paritaria, pero es una buena noticia", afirma con sorpresa la gerente de Oviedo Filarmonía, María Riera. "Quizá se deba a que somos una formación joven y a que las mujeres cada vez estamos más preparadas". De los 55 intérpretes, 31 son hombres (10 de ellos, extranjeros) y 24, mujeres (13 no españolas). "En las audiciones , cada vez hay más candidatas", asegura.
El farolillo rojo (menos del 25%) es para la Orquesta Nacional de España (ONE), dependiente del Ministerio de Cultura. "Nunca he visto en ella discriminación por razón de sexo", asegura el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, que fue gerente de la ONE durante seis años. "Los tribunales son paritarios y el 35% de las plazas convocadas desde 2005 las ocupan mujeres", puntualiza.
Palomero atribuye la diferencia a "las plantillas históricas heredadas", con gran peso masculino. Dada la estabilidad laboral de los músicos en sus plazas, los relevos tienen una suerte de fecha fija. "Ahora se ve que las mujeres se incorporan con normalidad". El avance de las músicas es "cuestión de tiempo", dice.
"La participación femenina es menor en los escenarios de mayor prestigio, como Madrid, Cataluña o País Vasco", establece el estudio antes de añadir: "En la competencia por las plazas más difíciles, las de las orquestas de mayor prestigio, siempre pierden las mujeres, lo cual indica que hay un sesgo sexista".
"La causa de la discriminación de la mujer no es social, es musical: el conservadurismo del género sinfónico", según el estudio. Y está en relación con la imagen de los instrumentos: "Todavía tienen connotaciones sexuales", afirma Noya. "Hasta el siglo XX estaba mal visto que las mujeres tocaran el violoncello porque se coloca entre las piernas", dice. Los instrumentos grandes -a excepción de los de salón: arpa y piano- son "coto de los intérpretes masculinos".
Además del tamaño, el timbre importa. "Lo grave está asociado a lo masculino y lo agudo, a lo femenino", según el estudio. La sección de cuerdas es "siempre" la más feminizada. En especial el violín (el 47% en manos femeninas). "Una de cada dos mujeres en las orquestas españolas es violinista", según el trabajo de la Complutense.
En el viento soplan aires diversos: solo la flauta tiene un 40% de mujeres intérpretes. Su presencia es mayor en los instrumentos de madera que en los de metal. "No es un asunto de capacidad pulmonar", afirma Noya. Las percusionistas rondan el 2%.
El estudio propone mejorar la presencia femenina mediante audiciones a ciegas, para que se desconozca el sexo del candidato. "Eso aumenta en un 50% las probabilidades de contratar a una mujer", afirma Noya basándose en una investigación estadounidense. Una propuesta que no gusta a otros, como el responsable del INAEM, que defiende los planteamientos "artísticos" frente a los de tinte "sociológico".
Podéis encontrarlo en la página web de "El País", pinchando aquí.
Este es el enlace a la web de la "Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid" (OSMUM), dirigida por María Isabel López Calzada: http://www.osmum.com/
Me veo en la obligación de indicar, al inicio de esta entrada del blog, que la historia de "Tirant lo Blanch" siempre fue una de mis debilidades. Si a esto añadimos que Capella de Ministrers es uno de mis grupos favoritos en lo que a Música Antigua se refiere, podéis imaginar que, cuando me enteré de que estos iban a tomar el Tirant como eje de su nuevo trabajo, no cabía en mí de alegría, como suele decirse.
Según refiere la página oficial de la agrupación, el CD supone un viaje musical a través de la obra de Joannot Martorell, en un recorrido que acompaña a su famoso personaje, Tirant lo Blanch en sus aventuras. Desde la exquisitez de las músicas de Europa del siglo XV al exotismo de los sonidos del Imperio Otomano y el Norte de África. Este nuevo repertorio, contiene obras de autores como Guillaume Dufay, Pere Oriola, John Dunstable, Johannes Cornago y Mateo Fletxa, entre otros, así como canciones tradicionales andalusíes, griegas y otomanas.
"Els viatges de Tirant lo Blanch: Música y esplendor cavalleresco" consta de 2 cds acompañados de un libro de 256 páginas que incluye textos de Mario Vargas Llosa, Maricarmen Gómez y Rafael Beltrán. El contenido de los discos es el siguiente:
CD 1.
I) LA TRADICIÓN CABALLERESCA .
EL AUTOR ANTE LA OBRA.1. Propiñán de Melyor – Anónimo Instrumental.
LA PARTIDA DEL CONDE GUILLÉN DE VAROYQUE EN PEREGRINACIÓN.
2. Ave Maris Stella– John Dunstable.3. Il sera pour vous conbatu/L’homme armé – Robert Morton.
EL REGRESO DE INCÓGNITO DEL CONDE DE VAROYQUE.
4. Alla bataglia, su su chavagli – Anónimo Instrumental.
LA LECCIÓN DEL ERMITAÑO.
5. Sit nomen Domini Benedictum – Anónimo.
II) TIRANTE EN INGLATERRA.
LA MAGNIFICENCIA DE INGLATERRA.6. Dit le bourguignon – Anónimo Instrumental.7. Princhesse of youth – Anónimo.
LA LUCHA CONTRA EL PERRO ALANO.
8. Alla caccia, su su a cacciare - Anónimo Instrumental.9. Lailaila turlura “La Lucha” – Pere Vila.
LA LUCHA CONTRA LOS DOS REYES Y LOS CUATRO DUQUES.
10. Non toches a moy – Bernard Ycart .11. Haec est victoria “La Guerra” - Mateo Flecha el Viejo.
EL GIGANTE FURIOSO: QUIRIELEYSÓN DE MUNTALVÁN.
12. Kyrie Misa L’homme armé – Guillaume Dufay.
III) TIRANTE EN SICILIA Y RODAS.
SICILIA: RICOMANA, PRINCESA DE CUENTO TRADICIONAL.
13. L’amor, dona, che io te porto – Anónimo Instrumental.
14. Non val acqua – Bartolomeo Tromboncino.
RODAS: EL HAMBRE DE LOS ISLEÑOS.
15. Ayo visto lo mappamondo – Johannes Cornago.
IV) TIRANTE EN EL IMPERIO GRIEGO.
CONSTANTINOPLA: EL ENCUENTRO CON CARMESINA.16. Tzivaeri - Canción griega Instrumental.17. Trista che espera – Pere Oriola.
20. Lamentatio Sanctae matris Ecclesiae Constantinopolitanae – Guillaume Dufay.
CARMESINA Y EL EJÉRCITO DE DAMAS.
21. Danza – Pere Oriola Instrumental.22. Triumpho de le done – Anónimo.
NOCHE DE LAS BODAS SORDAS.
23. Letsi - Danza griega Instrumental.24. Cavalcha Sinisbaldo tuta la note – Anónimo Instrumental.
GRANDES FIESTAS EN CONSTANTINOPLA.
25. Ya tocan los atabales “Las Cañas” – Joan Brudieu.
EL ALBOROTO DEL PALACIO. TIRANTE SE ROMPE LA PIERNA.
26. Fortuna desperata – Antoine Busnois.
LOS AMORES ILÍCITOS DE LA VIEJA EMPERATRIZ CON EL JOVEN HIPÓLITO.
27. Ferido está don Tristán (contrafactum) – Juan de Urrede.
LAS INTRIGAS DE LA VIUDA REPOSADA.
28. La viuda se quiere casar “La Viuda” – Mateo Flecha el Viejo.
CD 2.
V) TIRANTE EN ÁFRICA.
TORMENTA Y NAUFRAGIO: EL MUNDO DESCONOCIDO.
1. Rompeltier – Jacob Obrecht Instrumental.
2. Adieu m’amour – Guillaume Dufay.3. Nam si pericula sunt in mari “La Bomba” – Mateo Flecha el Viejo.
MARAGDINA, HIJA DEL REY DE TRECIMÉN.
4. Nuba Ushak – Canción andalusí de enamorados Instrumental.
CONQUISTA Y CONVERSIÓN RELIGIOSA.
5. Trompette – Anónimo Instrumental.6. Viva nuestro capitán “La Guerra” – Mateo Flecha el Viejo.7. Da pacem Domine – Pierre de la Rue.PLAZER DE MI VIDA EN MONTÁGATA.8. Non puedo - Anónimo.
EL CABALLERO ESPERCIUS EN LA ISLA DE LANGO.
9. Bomba y agua fuera “La Bomba” – Mateo Flecha el Viejo.
VI) EL AMOR Y LA MUERTE.
REGRESO AL IMPERIO GRIEGO.10. Falsobordone – Anónimo Instrumental.11. Megalini (canto bizantino)/Magnificat – Bernard Ycart.
TIRANTE ENTRA EN EL CASTILLO DE CARMESINA.
12. Hüseyni Pesrev - Danza otomana Instrumental.13. Hora may – Anónimo.
TIRANTE, CÉSAR DEL IMPERIO.
14. Salve Regina – Josquin des Prez.
EL MAL DE COSTADO DE TIRANTE. LA MUERTE.
15. Io vegio la mia vita jà finire – Anónimo Instrumental.16. Sepamos cómo cayó “Las Cañas” – Joan Brudieu.
17. Mercé te chiamo – Anónimo.
LAMENTO DE CARMESINA.
18. Heu dolor “Planctus Mariae”– Anónimo.
La interpretación corre a cargo de Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, acompañada de, entre otros, Pilar Esteban (mezzosoprano), Marta Infante (alto) y Jordi Ricart (barítono). El resultado es francamente impresionante. Os lo recomiendo.
Os dejo con el video de presentación de "Els viatges de Tirant lo Blanch".
El próximo 10 de diciembre se inaugurará en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana la muestra "Violins d'art", auspiciada, un año más, por el Taller de Lutheria Sergi Martí.
