domingo, 27 de febrero de 2011

Recomendación: "Onques n'amai tant que jou fui amée".

Mi recomendación para este post-fin de semana, el último de febrero, es "Onques n'amai tant que jou fui amée" de Richard de Fournival.

Fournival nació en Amiens el 10 de octubre de 1201 y poco se sabe de su biografía, más allá de que, tras una juventud disipada, decidió ingresar en el clero, ocupando sucesivamente los cargos de canónigo, diácono y canciller del capítulo de la catedral de Amiens. Asimismo, gracias a una licencia concedida por el papa Gregorio IX, estuvo capacitado para ejercer como cirujano. Murió entre 1259 y 1260.

Sus obras más conocidas son "Biblionomia", el listado de libros que debía contener una "biblioteca ideal", y el "Bestiaire d'Amours", aparecido hacia el año 1245.

En el "Bestiaire d'Amours" las características de los animales se comparan con el comportamiento de los amantes. Es, en definitiva, una simbología animal puesta al servicio de la retórica; una fusión entre la literatura de amor cortés y la "historia natural" expuesta en los bestiarios de forma alegórica. Supuestamente fue escrito para ganar el favor de una dama, hoy desconocida, de la que Richard de Fournival estaría enamorado.

Os dejo con una interpretación de "Onques n'amai tant que jou fui amée" a cargo de la agrupación australiana Sinfonye. La podéis encontrar dentro de su trabajo "Bella Domna: The Medieval Woman: Lover, poet, patroness and saint" (Hyperion, 1987).



Que lo disfrutéis...

viernes, 25 de febrero de 2011

"Misión: Barroco amazónico" (Sphera Antiqva).

Acaba de ponerse a la venta el nuevo trabajo de Sphera Antiqva, la agrupación que en el año 2007 fundaron los violinistas Pablo Gutiérrez y Javier Illán con, entre otros objetivos, "la interpretación y difusión del patrimonio musical español y sudamericano, así como la ejecución del mismo con criterios historicistas e instrumentos originales".

El disco lleva por título "Misión: Barroco amazónico" y, mejor que yo, lo presentará la propia página de Columna Música, la editora del CD:

La música de las antiguas misiones jesuíticas de América del Sur es un tesoro ,en gran medida aún por descubrir, del que debemos celebrar su existencia y su pervivencia actual en comunidades del Amazonas. Esta música se ha mantenido, tras la expulsión de los jesuitas en 1767, porque los indígenas, habitantes de estas comunidades, han sentido como propio lo aprendido en los años de relación, la han hecho materia vital y la han convertido en valor patrimonial. MISIÓN: Barroco Amazónico es la primera grabación mundial de este repertorio con instrumentos indígenas: jerures, bajones de hoja de palma, chononos, percusiones de pico de tucán o cascabel de serpiente. Estos instrumentos han sido construidos por manos indígenas en los propios lugares de donde procede la música y confieren a la interpretación una sonoridad exótica a la vez que auténtica.

El contenido del disco es el siguiente:

Misión: Barroco amazónico. Música de las misiones jesuíticas de los indios Moxos y Chiquitos.

Folías:
01 I. Allegro.
02 II. Largo.
03 III. Allegro.

Caîma, Iyaî Jesus:
04 Sonata.
05 Caîma Iyaî Jesus.
06 Acuacîrîca iñemo.

Pastoreta Ychepe Flauta:
07 I.
08 II. Allegro.
09 III. Adagio.
10 IV. Allegro.
11 Quid moror Maria.

Aqui ta naqui Iyaî:
12 Aqui ta naqui.
13 Chapie, Iyaî Jesu Christo.

Sonata V en re menor:
14 I. Allegro.
15 II. Andante.
16 III. Minuete. Allegro.
17 In hac mensa novi Regis.

Sonata VI en sol Mayor:
18 I. Overtura. Allegro.
19 II. Adagio.
20 III. Allegro.
21 All´elevazione en Fa Domenico Zipoli.

Podéis encontrar más información en la web de Columna Música. Para leer algunos comentarios de la crítica podéis acceder al del diario ABC o al de Diverdi.

Os dejo con un pequeño reportaje sobre Sphera Antiqva emitido por TeleToledo.




Que lo disfrutéis...

lunes, 21 de febrero de 2011

Participación femenina en las orquestas españolas.

"El País" se hace eco en su edición de hoy del estudio Género sinfónico. La participación de las mujeres en las orquestas profesionales españolas, elaborado por el grupo Musyca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, que radiografía la situación de los 2.000 intérpretes de formaciones que integran la "Asociación Española de Orquestas Sinfónicas".

El contenido del artículo, que lleva por título "Ellos llevan la batuta", es el siguiente:

Techo de cristal para unos, cuestión de relevo generacional para otros. Las 27 orquestas sinfónicas sostenidas con dinero público en España disponen de un 32% de músicas. Es una proporción inferior a la de alumnas que obtienen el título superior (41%, 10 puntos menos que hace una década). Las intérpretes solo rozan la paridad en la sección de cuerda (42%). Para ellas el violín, para ellos el clarinete o, también, la batuta. No hay ninguna directora titular.

La tesis del techo de cristal que impide el avance femenino la defiende el estudio Género sinfónico. La participación de las mujeres en las orquestas profesionales españolas que ha elaborado el grupo Musyca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense. El director del trabajo, Javier Noya, y la música e investigadora María Setuain Belzunegui han pasado revista a los 2.000 intérpretes de las formaciones que integran la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. La foto fija por sexos sitúa a las orquestas españolas con veinte años de retraso respecto a las alemanas o británicas.

La situación, que ha mejorado en buena medida con la llegada de intérpretes extranjeras, dista de ser homogénea. Existen brechas: solo dos formaciones sinfónicas tienen una participación femenina que alcanza o supera el 40% (Oviedo y Santiago). "No sabía que fuéramos la orquesta más paritaria, pero es una buena noticia", afirma con sorpresa la gerente de Oviedo Filarmonía, María Riera. "Quizá se deba a que somos una formación joven y a que las mujeres cada vez estamos más preparadas". De los 55 intérpretes, 31 son hombres (10 de ellos, extranjeros) y 24, mujeres (13 no españolas). "En las audiciones , cada vez hay más candidatas", asegura.

El farolillo rojo (menos del 25%) es para la Orquesta Nacional de España (ONE), dependiente del Ministerio de Cultura. "Nunca he visto en ella discriminación por razón de sexo", asegura el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, que fue gerente de la ONE durante seis años. "Los tribunales son paritarios y el 35% de las plazas convocadas desde 2005 las ocupan mujeres", puntualiza.

Palomero atribuye la diferencia a "las plantillas históricas heredadas", con gran peso masculino. Dada la estabilidad laboral de los músicos en sus plazas, los relevos tienen una suerte de fecha fija. "Ahora se ve que las mujeres se incorporan con normalidad". El avance de las músicas es "cuestión de tiempo", dice.

"La participación femenina es menor en los escenarios de mayor prestigio, como Madrid, Cataluña o País Vasco", establece el estudio antes de añadir: "En la competencia por las plazas más difíciles, las de las orquestas de mayor prestigio, siempre pierden las mujeres, lo cual indica que hay un sesgo sexista".

"La causa de la discriminación de la mujer no es social, es musical: el conservadurismo del género sinfónico", según el estudio. Y está en relación con la imagen de los instrumentos: "Todavía tienen connotaciones sexuales", afirma Noya. "Hasta el siglo XX estaba mal visto que las mujeres tocaran el violoncello porque se coloca entre las piernas", dice. Los instrumentos grandes -a excepción de los de salón: arpa y piano- son "coto de los intérpretes masculinos".

Además del tamaño, el timbre importa. "Lo grave está asociado a lo masculino y lo agudo, a lo femenino", según el estudio. La sección de cuerdas es "siempre" la más feminizada. En especial el violín (el 47% en manos femeninas). "Una de cada dos mujeres en las orquestas españolas es violinista", según el trabajo de la Complutense.

En el viento soplan aires diversos: solo la flauta tiene un 40% de mujeres intérpretes. Su presencia es mayor en los instrumentos de madera que en los de metal. "No es un asunto de capacidad pulmonar", afirma Noya. Las percusionistas rondan el 2%.

El estudio propone mejorar la presencia femenina mediante audiciones a ciegas, para que se desconozca el sexo del candidato. "Eso aumenta en un 50% las probabilidades de contratar a una mujer", afirma Noya basándose en una investigación estadounidense. Una propuesta que no gusta a otros, como el responsable del INAEM, que defiende los planteamientos "artísticos" frente a los de tinte "sociológico".

Podéis encontrarlo en la página web de "El País", pinchando aquí.

Este es el enlace a la web de la "Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid" (OSMUM), dirigida por María Isabel López Calzada: http://www.osmum.com/

Y aquí os dejo con Vivaldi, interpretado solamente por mujeres: http://www.youtube.com/watch?v=RZkZNehJs7I

Que lo disfrutéis...