El próximo 10 de diciembre se inaugurará en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana la muestra "Violins d'art", auspiciada, un año más, por el Taller de Lutheria Sergi Martí.
Según indica la página oficial del evento, se contará con la participación de los luthiers: Andrea Schudtz, Maurizio Tadioli, Massimo Negroni, Stefano Conia, Diego del Valle, Daniele Scolari, Lorenzo Locatelli, Angelo Sperzaga, Roberto Collini, Alessandro Comendulli, Giorgio Grisales. En lo que respecta a los arcos, participarán: P. Guillaume, Burkhard Menze y Emilio Slaviero.
La exposición se complementará con varias actividades y conciertos. El programa es el siguiente:
Sábado 10, a las 11 h. Inauguración de la muestra. Concierto: "Grandes dúos para viola". Santiago Cantó / Julia Hu. Miércoles 14, a las 19 h. Concierto: Violin Performance. Francesc Navasquillo / Vicent Lluch.
Viernes 16, a las 19 h. Concierto: Sentir AULA SUZUKI. A cargo de los alumnos de la escuela SENTIR. http://www.sentir.cat/ Jueves 22. 18 h. "Violin Meeting", con Anahi Carfi. 20 h. Presentación de la marca Valencia Violins. Instrumentos de cuerda y accesorios, fabricados en Valencia por Taller de Lutheria · Sergi Martí.
Confieso que me he quedado de piedra al conocer por el diario "La Vanguardia" la muerte de la soprano catalana Montserrat Figueras, esposa y habitual colaboradora de Jordi Savall.
Reproduzco a continuación la biografía de la música tal y como aparece en la página web oficial de "Alia Vox":
Montserrat Figueras es un referente esencial en la interpretación de un vasto repertorio vocal de las épocas medieval, renacentista y barroca. Nacida en Barcelona en el seno de una familia de melómanos, colabora desde muy joven con Enric Gispert y Ars Musicae, estudia canto con Jordi Albareda y sigue cursos de interpretación dramática. Desde 1966 estudia las antiguas técnicas de canto, desde los trovadores hasta el Barroco, desarrollando así un concepto muy personal que bebe directamente de las fuentes originales, tanto históricas como tradicionales, al margen de las influencias post-románticas. Desde 1967 se establece junto a Jordi Savall, una unión tanto artística como humana, especialmente fructífera en las múltiples actividades pedagógicas, de investigación y de creación. De esta colaboración quedará una huella mutua y recíproca, especialmente evidente en el desarrollo de un renovador estilo interpretativo, caracterizado por compaginar una gran fidelidad a las fuentes históricas, con una extraordinaria capacidad creativa y expresiva, y que ha marcado la evolución de todo el movimiento de la música histórica.
En 1968 completa en Basilea (Suiza) sus estudios con Kurt Widmer, Andrea von Rahm y Thomas Binkeley en la Schola CantorumBasiliensis y en la Musikakademie. A partir de los años setenta, Montserrat Figueras destaca ya como uno de los máximos exponentes de una generación de músicos para los cuales resultó evidente que la música vocal anterior al 1800 necesitaba un nuevo enfoque técnico y estilístico, en el cual, la belleza y emoción de la voz –expresión humanística por excelencia– recupera el necesario equilibrio entre canto y declamación, dando prioridad a la proyección poética y espiritual del texto. Participa entre 1974 y 1989 en la fundación de los conjuntos Hespèrion XX, LaCapella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. Con ellos y como solista aborda la recuperación de un patrimonio tan excepcional como ecléctico. Despiertan así tantas músicas injustamente olvidadas, entre las cuales destacan; desde sus mágicas interpretaciones del antiquísimo Canto de la Sibila, hasta las recientes Ninna Nanna, Misteri d’Elx y Isabel I, sin olvidar sus legendarios Trobayritz, Llibre Vermell de Montserrat, Romances Sefardíes, Cancioneros del Siglo de Oro, Tonos Humanos del Barroco Hispánico, así como los monográficos dedicados a Milán, Mudarra, Narváez, Guerrero, Victoria, Marín, Merula, Monteverdi, Frescobaldi, Caccini, Charpentier, Mozart (Réquiem), Sor, y también las Óperas de Monteverdi (L’Orfeo) y de Martín y Soler (Il Burbero di buon cuore y Una cosa rara). Montserrat Figueras actúa regularmente en los principales festivales de Europa, América y Oriente. Sus más de 60 CD grabados, han recibido numerosas distinciones, como “Grand Prix de l’Académie du Disque Français”, “Edison Klasik”,“Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque”, y “Grand Prix de l’Académie Charles Cross”, nominada (2001 y 2002) a los premios “Grammy Award” y el 2003 el gobierno francés le otorga el título de “Officier de l’ordre des Arts et des Lettres”.
Os dejo con su interpretación de "El Cant de la Sibil·la":
Desde este blog quiero mostrar mi consternación por su fallecimiento y transmitir mi más sincero pésame a su familia y amigos.
Retomo el blog, tras un largo parón (lo reconozco y pido disculpas humildemente), aprovechando la visita ayer de Philippe Jaroussky al Teatro Real de Madrid. El recital, en el que le acompañaba la agrupación americana “Apollo’s Fire (The Cleveland Baroque Orchestra)” dirigida por Jeannette Sorrell, llevaba por título “Fuegos de artificio de un castrato” y estaba articulado en torno a arias de Händel y Vivaldi, entre las que se intercalaban, a modo de intermedios, piezas instrumentales de los mismos compositores, alguna de ellas arreglada por la misma Jeannette Sorrell. El programa fue el siguiente:
A. Vivaldi: Concierto para dos violines en Re Mayor (RV 511): Allegro.
G. F. Händel: “Agitato da fiere tempeste” (Oreste).
G. F. Händel: “Ho perso il caro ben” (Il Parnasso in Festa).
A. Vivaldi: Concierto para dos violonchelos en Sol Menor (RV 531).
G. F. Händel: “Se potessero i sospir’miei” (Imeneo).
G. F. Händel: “Con l’ali di costanza” (Ariodante).
G. F. Händel: Chacona en Sol Mayor para clavicémbalo (G. 229).
G. F. Händel: Chacona (Il Parnasso in Festa).
A. Vivaldi: “Se mai senti spirati sul volto” (Catone in Utica).
A. Vivaldi: Sonata en trío en Re Menor, op. 1 núm. 12 (RV 63), “La follia”.
A. Vivaldi: “Vedrò con mio diletto” (Giustino).
A. Vivaldi: “Fra le procelle” (Tito Manlio).
Desde luego, si estuviese hablando de un grupo Heavy, diría que “quemaron” el recinto, pero no me parece apropiado por tratarse del Teatro Real. Aún así, la cosa estuvo cerca y la pirotecnia, tal y como prometía el título del recital, estuvo servida. El público estuvo totalmente entregado al contratenor y a su espectáculo barroco durante las más de dos horas que duró el concierto. Bastantes arias antes del final ya había levantado a buena parte del respetable de sus asientos, que le coreaba al grito de “bravo”.
El resultado del éxito se translució en los tres bises con los que se llevó de calle a un público al que ya se había ganado mucho antes (“Alto Giove” entre ellos) y en una cola para la firma de autógrafos que traspasó el umbral de la medianoche.
Aquellos que no pudiesen verle anoche, tienen una nueva oportunidad por estos lares (eso sí, con otro repertorio), los días 2 (Barcelona) y 4 (Santiago de Compostela) de diciembre de 2011. No os arrepentiréis...
Y aprovecho el post para hacer referencia a las últimas grabaciones de Jaroussky, de reciente aparición en el mercado.
La primera de ellas es el “Requiem” de Fauré junto a la Orchestre de Paris y bajo la dirección de Paavo Järvi. El contenido del disco es el siguiente:
Requiem (Op. 48).
Cantique de Jean Racine (Op. 11).
Elégie for cello and orchestra in C minor (Op. 24).
Pavane for orchestra and mixed choir (Op.50).
Super flumina Babylonis, for mixed choir and orchestra.
Jaroussky interviene en “Pie Jesu”, dentro del Requiem, asignado tradicionalmente a una soprano. Os incluyo un video promocional del disco:
La segunda grabación es “Duetti”, en la que Jaroussky está acompañado por el también contratenor Max Emanuel Cencic. La dirección viene a cargo de William Christie y el acompañamiento instrumental, como no podía ser de otra forma, es por cuenta de Les Arts Florissants. Contiene arias y dúos de cámara de varios compositores italianos:
Giovanni Bononcini:
1 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Pietoso Nume arcier'.
2 'Pietoso nume arcier': Recitativo: 'Consolati'
3 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Se l'idolo che adoro'
Francesco Mancini:
4 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'Quanto mai saria più bello'
5 'Quanto mai saria più bello': Recitativo: 'Irene, che ne dici'
6 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'La costanza nell'amore
Francesco Bartolomeo Conti:
7 Aria 'Quando veggo un'usignolo'
Giovanni Bononcini:
8 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Chi d'Amor'
9 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Bella si ma crudel'
Nicola Porpora:
10 'Ecco che il primo albore': Sinfonia
11 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Ecco che il primo albore'
12 'Ecco che il primo albore': Aria 'La pecorella contenta'
13 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Pastor gentil'
14 'Ecco che il primo albore': Aria 'Se andrà senza il Pastore'
Bendetto Marcello:
15 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Chiaro, e limpido fonte'
16 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Aria 'Al partir della fronte serena'
Bueno, parece que, un año más, las vacaciones han llegado a su fin y con ello se ha iniciado mi síndrome postvacacional estival. Si va a tener razón una amiga cuando me dice que, para no tenerlo, es mejor no tener vacaciones... Así no hay que pensar en aquello de volver a la rutina tras unas buenas dosis de chiringuito. Tampoco hay que ser tan radical, creo yo...
En esta situación de depresión me ha venido a la mente la pieza que os traigo: un "pasacalle" del italiano Biagio Marini (1594-1663), violinista y también compositor, que nos dejó unos interesantes ejemplos de música virtuosística para el instrumento que él dominaba.
Aunque algunos intérpretes especializados en el repertorio barroco se han interesado por sus obras, apenas hay grabaciones disponibles en el mercado. A destacar el trabajo realizado por Andrew Manze (1965), junto a la agrupación Romanesca, que tuvo como fruto el disco Curiose e moderne inventioni (Harmonia Mundi). Precisamente de él procede este "Pasacalle":
Parece que "los Borja" vuelven a estar de moda. Aunque, a veces, me pregunto si han dejado de estarlo alguna vez. En definitiva, esto de la leyenda negra vende mucho...
Una de las causas de este renovado interés es la nueva serie de Showtime "The Borgias", a la que, salvando mis reticencias iniciales, reconozco que me he enganchado. Ya me pasó en su día con "The Tudors", de la misma cadena, pero la producción a la que me refiero, que narra las intrigas de esta familia patria en la Italia del Renacimiento, es sutilmente diferente. En castellano podéis verla en Cuatro, aunque apenas quedan dos capítulos para que la emisión llegue al final de la primera y, de momento, única temporada.
Debo decir que si por algo me sorprendió la serie fue por la utilización que hacen en ella de la música antigua. Vale, si nos queremos poner serios, la ambientación musical no es muy estricta, pues se utilizan pocas obras contemporáneas a los Borja, pero, al menos, no son esos "pastiches" modernos, a los que, por desgracia, estamos tan acostumbrados en las producciones históricas. Todavía me duelen los oídos con la música del último "Robin Hood".
¿Qué puede escucharse, por tanto, en "The Borgias"? Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland... En la escena en la que se celebran las nupcias entre Lucrecia Borgia con Giovanni Sforza se baila, por ejemplo, "Un sarao de la chacona", del catalán Juan de Arañés (+1649), en versión de, nada más y nada menos, que Jordi Savall y sus Hespérion XXI y La Capella Reial de Catalunya.
La escena del baile:
Esta es la pieza de Juan de Arañés, publicada por Jordi Savall en su disco "Villancicos y danzas criollas: De la Iberia antigua al Nuevo Mundo (1550-1750):
Me pregunto si se editará un recopilatorio de estas músicas de "The Borgias". Este mes se pone a la venta la banda sonora, pero temo que no aparezcan en ella. Espero equivocarme.
La serie es, además, una magnífica oportunidad para hablar de "Dinastía Borgia: Iglesia y poder en el Renacimiento", el proyecto discográfico por el que Jordi Savall ha sido galardonado con un premio Grammy hace apenas unos meses. La web de "Alia Vox" resume así el contenido del libro-disco:
Como en los precedentes proyectos de Libro/CD hemos dividido las diferentes etapas de la “Dinastía Borgia” en siete capítulos que van desde la Valencia musulmana del siglo XIII hasta la canonización de Francesc de Borja en 1671.
La 1ª Parte trata de (CD 1): Los caminos hacia el poder: orígenes y expansión de una dinastía. 1238 – 1492. I. Orígenes y desarrollo de la familia Borja. II. Final de las tres culturas y conquista del poder. El Vaticano.
La 2ª Parte se centra en los años del papado de Alejandro VI(CD 2) Supremus est mortalibus: Culminación y final de un sueño. 1492 – 1509 III. Culminación y final de un sueño. IV. Tiempos de revueltas y de humanismo. Y la 3ª Parte del pasaje(CD 3) Del “reino” convulso de Alejandro VI al triunfo espiritual de Francisco de Borja. 1510 – 1671 V. Batallas y treguas: responsabilidades militares y políticas. VI. Renuncias y transformación espiritual. VII. Últimos años y muerte de Francisco de Borja. Su canonización.
Este amplio recorrido histórico nos permite mostrar la riqueza musical del entorno Borgia y de su época, con las músicas más representativas procedentes de los cancioneros de Montecassino, de Palacio, del Duque de Calabria, y de Gandía. Composiciones firmadas por los más grandes compositores hispánicos (Johannes Cornago, Cristóbal de Morales, Lluís del Milà, Bartomeu Cárceres, Mateo Flecha, y Joan Cabanilles, incluyendo el Credo de la Misa atribuida al mismo Francisco de Borja, como ejemplo de un arte más popular) y compositores europeos del momento (Gilles Binchois, Guillaume Dufay, Josquin des Prez, Henrich Isaac, Claude Goudimel). Obras compuestas en muchos casos para una ocasión concreta, ya sea con motivo de la celebración de victorias, batallas o treguas, de la coronación de Alejandro VI y también de lamentos por la muerte de personajes importantes (Johannes Ockeghem, Lorenzo el Magnífico, el Emperador Maximiliano, etc.). Todo ello completado con textos recitados de testimonios poéticos, elogios, críticas, incluyendo el terrible bando sobre la expulsión de los moriscos de 1609.
Os dejo los enlaces a un documental que, hace unos meses, se emitió en "La 2" de Televisión Española sobre el proyecto de Savall:
Si tuviese que escoger una expresión que definiese con brevedad lo que para mí supone la visita de Vincent Dumestre y su agrupación Le Poème Harmonique a Madrid, ésta sería: "¡por fin!". Lo cierto es que no se prodigan demasiado por nuestras tierras y es una verdadera pena, por supuesto, por la calidad de sus interpretaciones, pero también por la imagen que del repertorio hispano (o de "inspiración" hispana) han incluido en algunos de sus trabajos. Hace ya tiempo que tenía bastantes ganas de escucharles en directo, así que no pude menos que alegrarme cuando me enteré de que venían a Madrid. Si a ello le añadimos que lo hacen trayendo una de sus apuestas más alabadas, "Le bourgeois gentilhomme", sobran las palabras.
Vincent Dumestre nació en 1968 y estudió guitarra clásica en la École Normale de Musique de París, centrándose después en laúd, guitarra barroca y tiorba. En 1998 fundó Le Poème Harmonique, cuyo trabajo artístico se centró en el siglo XVII y principios del XVIII. En 2004, Dumestre se unió al director teatral Benjamin Lazar y a la coreógrafa Cécile Roussat para presentar una versión íntegra de "Le bourgeois gentilhomme", con los diálogos originales recuperados e incluyendo además las danzas de Pierre Beauchamp (1631-1705). El texto de la obra corrió a cargo de Molière (1622-1673) y la música de Jean-Baptiste Lully (1632-1687).
Es una oportunidad de oro para poder acercarse a lo que supuso la denominada "comedia-ballet", un género específico creado por el propio Molière que conjugaba teatro, música y danza.
La cita es en los "Teatros del Canal" (Madrid), los próximos días 6, 7 y 8 de mayo. Podéis encontrar más información en la página web del teatro dedicada a la obra.
Os dejo con dos fragmentos, uno de ellos en castellano (sí, habéis leído bien, en castellano):
Será impartido por la Compañía Esquivel Danza & Música, la primera compañía estable de danza histórica del país, con más de doce años de experiencia en un repertorio que abarca desde el s. XV hasta el XVIII. Los encargados del taller serán: María José Ruiz Mayordomo (Profª. de Danza histórica y tradicional del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) y Pablo Gastaminza (violinista).
Según reza la página web de la Biblioteca Nacional, además de ser gratuito, está recomendado para todos los públicos (con edad mínima de nueve años, eso sí). Los grupos serán, como máximo, de 30 personas.
El taller se podrá realizar, bien los días 9 y 10 de abril (11:30h), bien los días 29 (18:00h) y 30 (11:30h) del mismo mes. Se precisa inscripción previa en los teléfonos: 91-580-77-59 y 91-516-89-67.
El caso es que ahora que os hablo de esta actividad, me viene a la mente "Le Roi danse" (que en castellano se tituló "La pasión del rey"), película dirigida en el año 2000 por el belga Gérard Corbiau centrada en la turbulenta relación entre el compositor Jean-Baptiste Lully y el monarca Luis XIV. Si no la habéis visto ya, os la recomiendo, aunque simplemente sea por su magnífica banda sonora. Os dejo con el tráiler:
El próximo 10 de diciembre se inaugurará en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana la muestra "Violins d'art", auspiciada, un año más, por el Taller de Lutheria Sergi Martí.
