viernes, 6 de marzo de 2009

"Nodame cantabile", el camino del éxito.


Desde el primer momento siempre he querido que esta bitácora no fuese un blog sobre música clásica “al uso” y, para demostrarlo, he decidido poneros al corriente de un fenómeno que está pegando fuerte, no sólo en el País del Sol Naciente, donde tuvo su origen, sino también en el resto del mundo. Me refiero al cómic titulado “Nodame Cantabile”.
La historia de este “manga” (así se denomina al cómic en Japón) nos relata las vivencias de Shinichi Chiaki, un genio musical cuyo sueño es convertirse en un famoso director de orquesta y para ello se prepara a conciencia en el conservatorio donde estudia. Sin embargo, una circunstancia parece limitar sus aspiraciones: sufre una terrible fobia a los aviones y los barcos, de modo que se encuentra literalmente “atrapado” en territorio nipón, sin posibilidades de proseguir sus estudios en el extranjero y, por tanto, sin poder coronar su carrera profesional. El protagonista se encuentra frustrado, es engreído, arisco y considera que sus compañeros y profesores del conservatorio son mediocres, de modo que tiene serios problemas para relacionarse con la mayoría de ellos. A grosso modo este es el estilo de vida de Shinichi, al menos hasta que conoce a Megumi Noda (alias “Nodame”), vecina y estudiante de piano en el mismo centro que él y su total Némesis: es sencilla y simpática, pero también sucia, desastrada, estrambótica y una estudiante “problemática” debido a ciertos problemas “psicológicos”, aunque sus aptitudes para el piano son remarcables, motivo por el que Shinichi se fijará en ella. Como era de esperar, se iniciará entre ambos una peculiar relación de amistad (y en cierto modo, amor), que se irá desarrollando a lo largo de la historia.
Los dos protagonistas se acompañan sabiamente de todo un elenco de interesantes personajes secundarios, la mayoría compañeros del conservatorio, cada uno con aspiraciones y ambiciones, pero también con sus propias circunstancias personales y sus limitaciones, de modo que no todos ellos conseguirán alcanzar su sueño de dedicarse a la música.
En un primer arco argumental, la historia transcurrirá en Japón, mientras que en la segunda parte, punto en el que se encuentra el manga en la actualidad, la acción se ha trasladado a Europa.


El éxito del manga, creado por Tomoko Ninomiya y cuyo primer volumen apareció en 2004, hizo que fuese adaptado como serie de televisión, con actores reales, en 2006 y que, en 2007, por fin diese el salto a serie de animación (en mi humilde opinión, de una calidad manifiesta y mucho mejor que el “dorama” televisivo). La obra cuenta, incluso, con varios videojuegos musicales basados en ella (Nintendo DS, Playstation 2...) y, a finales del año pasado (2008), se ha iniciado la emisión de la segunda parte de la serie de animación (la saga europea).
Se trata, en definitiva, de un cómic en el que la música clásica se convierte en un personaje más de la historia e interactúa de diferentes formas con el resto de protagonistas. Sobrepasando las expectativas, el público nipón comenzó a interesarse por las obras que aparecían mencionadas en las páginas del manga y empezaron a editarse discos recopilatorios con la serie y sus personajes como reclamo. Incluso hay giras de conciertos de orquestas basadas también en la obra de Ninomiya, así como toda una colección de objetos de merchandising. Y el fenómeno se extiende por el mundo...
Altamente recomendable tanto si sois amantes de la música clásica, como si sois aficionados al cómic. Si os gustan ambas cosas, no debéis perdérosla.

En España, el manga está siendo editado por la Editorial Norma. Os dejo en enlace a su página web:
http://www.normaeditorial.com/main.aspx?page=home

El siguiente video recoge uno de los momentos estelares de la primera serie de animación: la interpretación del “Concierto para piano y orquesta, núm. 2” de Rachmaninov.


jueves, 5 de marzo de 2009

Tres músicos españoles en la Orquesta Sinfónica YouTube.

Y siguiendo con el portal "Youtube", aquí os dejo un artículo relacionado con su proyecto de orquesta sinfónica:
Fuente: El Mundo, 04/03/2009 (Rodrigo Terrasa).
Dos valencianos y un mallorquín, en la primera orquesta en Internet del mundo.
Han sido seleccionados en la red para tocar con 87 músicos de 30 países.
El 15 de abril se reúnen para un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.
El mejor corno inglés de Internet es valenciano. Uno de los tres mejores clarinetes es de Palma de Mallorca y entre los mejores cornos franceses, hay uno de Castellón. Robert Silla, Víctor de la Rosa y David Barreda tocarán el próximo 15 de abril en el Carnegie Hall de Nueva York junto a otros 87 músicos de 30 países de todo el mundo. 25 instrumentos en total para la primera Orquesta Sinfónica de YouTube.
En diciembre del año pasado, el portal de vídeos 'online' más conocido en el mundo lanzó la iniciativa. Se trataba de un casting internacional a través de la red para seleccionar a los mejores músicos del planeta y unirlos en una orquesta que se ha ido perfilando exclusivamente a través de las pruebas que cada músico ha colgado en la web. Tres meses, tres mil vídeos y doce millones de visitas después, la selección está hecha.
El 14 de febrero se superó la primera criba. Un tribunal de la Sinfónica de Londres y las orquestas de Berlín, Hong Kong, Sydney, Nueva York y San Francisco estudió los vídeos de los primeros 200 finalistas. El público votó a sus favoritos y la batuta de Michael Tilson Thomas, director musical de la Orquesta Sinfónica de San Francisco hizo el resto. Él dirigirá a los últimos 90 músicos seleccionados por los internautas. Trompetas, clarinetes, violines y timbales, desde Azerbayán, Kazajistán o Mauritania a Eritrea, Vietnam, Estados Unidos o España.
"Estoy muy ilusionado por ver cómo funciona este experimento", reconoce Robert Silla, de Picassent, oboe y corno inglés en la Orquesta Nacional de España. "Es un sueño poder tocar con esta orquesta y una gran oportunidad para difundir la música clásica en todo el mundo, haciendo partícipe a la gente".
Los tres españoles se plantarán en Nueva York a principios de abril, asistirá a clases magistrales con algunos de los mejores músicos del mundo, ensayarán con toda la orquesta en la Academia Juilliard y participarán del 12 al 15 en una conferencia conjunta de música clásica que acabará con el gran concierto. El día 16, se colgará en YouTube.
"Vamos a tocar en una de las salas de conciertos más prestigiosas y con músicos de todo el mundo. Estar ahí ha sido una sorpresa muy grande", explica Víctor de la Rosa, músico 'freelance' en Barcelona y uno de los cuatro clarinetes de YouTube. Los otros serán un belga, una austriaca y una estadounidense.
"Estamos deseando que los músicos se reúnan por primera vez en el Carnegie Hall para ver qué pasa", cuenta Ed Sanders, director de marketing del portal. La idea es cosa del pianista chino Lang Lang, primer embajador global de la orquesta de YouTube y de Tan Dun, quien compuso la primera sinfonía nº1 para Internet 'Eroica'.

El Liceo sube el telón en Youtube.


Fuente: EL PAÍS, 03/03/2009 (Lourdes Morgades).

El coliseo lírico barcelonés exhibe fragmentos de sus montajes operísticos en Internet.
El Teatro del Liceo de Barcelona renació en octubre de 1999 de sus cenizas con un lema bajo el brazo: "El Liceo de todos". El propósito fue que nadie se sintiera excluido en un teatro que había pasado de estar en manos privadas a ser público y en un tipo de espectáculo, la ópera, del que colgaba la etiqueta de elitista. A siete meses de cumplirse el décimo aniversario de la inauguración del nuevo coliseo, el Liceo va más allá y asume la literalidad del lema subiendo el telón en Youtube para que "todos" los internautas tengan acceso a los espectáculos que ofrece el teatro.
Canal Liceu Youtube (www.youtube.com/liceuoperabarcelona) es el escenario virtual que ha abierto el coliseo lírico barcelonés. Por ahora el teatro ofrece la posibilidad de visionar fragmentos de representaciones operísticas, conciertos, recitales de pasadas temporadas, entre los que se pueden encontrar títulos operísticos como Manon, de Massenet; Norma, de Bellini; El holandés errante, de Wagner; o Lucia di Lammermoor, de Donizetti, entre otyros. "Es una nueva puerta del Liceo abierta para el público que normalmente no acude al teatro", ha explicado Joan Francesc Marco, director general del coliseo, quien no descarta en el futuro abrir también una taquilla virtual para ofrecer las representaciones de los espectáculos que se ofrecen en el teatro a través de Internet. "El Liceo se dotó hace 10 años de la tecnología para grabar todos sus espectáculos, sin embargo 10 años en tecnología es una eternidad y el teatro debe renovar todo su equipamiento para poder grabar en alta definición, la tecnología adecuada, actualmente, para poder ofrecer los espectáculos con la calidad de imagen adecuada a través de la Red".
Mientras se renueva la tecnología para hacer posible asistir a una representación operística del Liceo desde en salón de casa a través de Internet, el teatro irá progresivamente añadiendo nuevos fragmentos de montajes líricos a la par que completará la renovación la renovación de su página web (http://www.liceubarcelona.com/) para ofrecer al público real y virtual no sólo el máximo de información posible sobre los espectáculos programados pasados, presentes y futuros, sino también la posibilidad de compartir sus conocimientos operísticos en una suerte de enciclopedia liceísta que estará disponible a finales de este año y de discutir, debatir y opinar sobre los montajes y la ópera a través de foros de participación.

miércoles, 4 de marzo de 2009

La tetralogía sobre Mozart de Christian Jacq.

Antes de comenzar con esta modesta reseña, debo confesar que profeso una admiración exacerbada por todo aquello que tenga que ver con el genio salzburgués, así que recibí con agrado la noticia de que Christian Jacq (París, 1947), reputado novelista francés autor de numerosos best-seller, iba a dedicar sus esfuerzos a “novelar” la biografía de Mozart y no en un libro, sino en cuatro. La noticia prometía horas de diversión, si bien, como casi todo, había un “pero...”.
Mi impresión, en resumen, es que “no me han gustado”. Lo siento, conozco los laureles de Jacq y su apasionamiento y dedicación, personal y profesional, al mundo egipcio, pero sus obras sobre Mozart me han parecido un auténtico fiasco. El autor pretendía aunar en estos libros dos de sus pasiones: Egipto y Mozart, vinculándolos a trancas y barrancas a través del devenir histórico de las creencias y agrupaciones masónicas.
No he leído otras obras de Jacq, por lo que no hablaré sobre ellas, pero el estilo narrativo de la tetralogía de Mozart es pobre y deja mucho que desear. Las frases son breves y se suceden una tras otra sin demasiada ilación, a la vez que hay una total carencia de elementos descriptivos, primando, en especial, el diálogo. Algo que podría ser un recurso narrativo tan válido como otro cualquiera, pero...
En cuanto a los personajes, sus retratos son artificiales, superficiales, sin alma, de modo que es difícil identificarse con alguno de ellos.
La trama es aburrida y, al igual que los personajes, artificiosa, sin ser otra cosa que una sucesión de hechos y conversaciones de individuos que van desfilando (nunca mejor dicho) y poblando las páginas de la tetralogía. Y digo “nunca mejor dicho” porque los personajes tienden a aparecer como setas con una rapidez asombrosa, casi la misma con la que desaparecen, por lo que el lector acaba perdido en una maraña de datos sobre los miembros de las logias masónicas centroeuropeas de la segunda mitad del s. XVIII, sin que termine sabiendo muy bien hacia dónde se dirige la componenda del autor. Porque (¡esa es otra!), ¿de qué va exactamente la tetralogía? ¿De Mozart (es una novela histórica biográfica)? ¿De los masones (es un ensayo novelado)? ¿De conspiraciones (a la usanza de los continuadores de Dan Brown)? En realidad, parece ir de lo segundo, con lo primero como excusa, para llegar a lo tercero... ¿O no? ¿Tal vez sea entonces de lo primero, que va y viene, acompañado de lo segundo (que se lleva la mayor parte de lo escrito) y lleva lo tercero incorporado? Ya me he perdido...
Los libros que componen la serie son:

- Mozart I. El Gran Mago.
- Mozart II. El Hijo de la Luz.
- Mozart III. El Hermano del Fuego.
- Mozart IV. El Amado de Isis.

Actualmente, están disponibles en edición económica (agrupados a dos títulos por volúmen) en la Editorial Booket (Colección BestSeller Internacional). ¡Ánimo!

Müller-Schott en España




Aprovechando la visita (breve) por estos lares de Daniel Müller-Schott, he decidido dedicarle la primera de las entradas "oficiales" de esta bitácora.
Quizás muchos de vosotros todavía no conozcáis a este intérprete alemán de violonchelo (Munich, 1976), poseedor de una de las carreras más meteóricas del actual panorama musical y una auténtica celebridad en su tierra natal.
Desde muy pronto supo rodearse de alguno de los grandes (Vladimir Ashkenazy, André Previn, Anne-Sophie Mutter, Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Julia Fischer...) y la evolución de su técnica y estilo de ejecución son evidentes. Lejos quedan ya los tiempos en los que ganó la Moscow International Tchaikovsky Competition for Young Musicians.

Asimismo, Müller-Schott es uno de los cerca de 80 músicos que colaboran con el proyecto educativo RHAPSODY IN SCHOOL, puesto en marcha por el pianista Lars Vogt. Su objetivo es fomentar el interés de los niños y adolescentes por la música clásica y, para conseguirlo, los intérpretes realizan visitas a diferentes escuelas y establecen un contacto directo con sus alumnos.


San Sebastián y Bilbao han sido las primeras ciudades españolas en que ha aterrizado el artista alemán en 2009, donde, acompañado del "Vogler Quartet", ha interpretado el "Cuarteto para violín, viola y dos violonchelos" de Anton Arenskij (1861-1906), así como el "Quinteto D956" de Schubert.

En Madrid estará los próximos 27, 28 y 29 de marzo, en el Auditorio Nacional, con el "Concierto para violonchelo y orquesta, op.104" de Dvorak. Junto a él, la Orquesta Nacional de España y la batuta de Miguel Harth-Bedoya.
Todavía quedan entradas disponibles, ¿tenéis ya la vuestra?


Para más información sobre su biografía, proyectos, discografía, etc., os remito a su página web oficial:
http://www.daniel-mueller-schott.com/

El boletín de "Diverdi" publicó recientemente una entrevista con Müller-Schott. Podéis encontrarla aquí:
http://www.diverdi.com/tienda/dosierd.aspx?id=419

El siguiente vídeo recoge algunas impresiones del intérprete acerca del concierto para violonchelo de Dvorak, el mismo que ejecutará en Madrid.



Uno de mis favoritos, el "Passacaglia" de Halvorsen, junto a Julia Fischer. Un bis en condiciones, sí señor.

Presentación

Bienvenidos a mi bitácora "Diabolus in musica".
Debo confesaros que la idea de crear mi propio blog llevaba tiempo rondándome. Finalmente, después de muchas dudas y cavilaciones, ¡aquí está!
Intentaré compartir con vosotros noticias, ideas y opiniones, anécdotas... pero siempre con un tema en común: la música clásica.
Espero que disfrutéis con la lectura de este blog, al menos tanto como yo haré escribiéndolo.