sábado, 14 de noviembre de 2009

Exposición sobre Albéniz en Madrid.

El Centro Cultural Conde Duque alberga, desde esta semana (11 de noviembre) y hasta el 31 de enero de 2010, la exposición "Albéniz: Leyendas y Verdades", en cuya organización han participado, el Ayuntamiento de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y la Biblioteca Nacional.

Se han reunido cerca de un centenar de piezas con la intención de recrear la vida, la obra y la época del compositor de Iberia.


En este enlace os dejo el dossier de prensa de la exposición:


Y aquí la guía de la misma:



Lugar: Sala de Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque (c/ Conde Duque 11, Madrid).
Fecha: Del 11 de noviembre de 2009 al 31 de enero de 2010.
Horario: De martes a sábado: 10:00 a 21:00 h. Domingos y festivos: 10:30 a 14:30 h. Lunes cerrado.
Precio: entrada libre.
No tenéis excusa, que es gratis...

miércoles, 11 de noviembre de 2009

El ICCMU en entredicho: A vueltas con la zarzuela.

Reproduzco a continuación el artículo publicado en el diario ABC (11/11/2009) acerca de las acusaciones que se han vertido sobre el "Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU)", dirigido por el musicólogo Emilio Casares:
Fuente: ABC.
Autora: Susana Gaviña.

El director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), creado por la SGAE, defiende la calidad de su trabajo en la recuperación del repertorio lítico español.

Emilio Casares confiesa sentirse muy herido frente a las acusaciones de que algunas de la ediciones críticas realizadas por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), que él dirige, contienen erratas. «Es falso que estén llenas de errores. En el caso de «La corte de Faraón», el documento enviado a la imprenta, por error, era una primera copia electrónica sin correcciones [contenía 1.200 erratas]», alega. «Detectado, se retiró la edición y se hizo una nueva». En cuanto a los 500 errores que se le atribuyen a la partitura de «Pan y toros», asegura que «no llegaron a 40, todos corregidos ya, y estamos hablando de una partitura de más de 560 páginas». Son dos de los títulos a los que se refirió Jorge Culla, responsable de Ediciones Orcam, cuando, en declaraciones a ABC hace unas semanas, denunciaba la precariedad de los materiales de orquesta que había en el mercado, «salvo excepciones, son bastante deficientes».
«¿Con tres ejemplos que citan (se mencionaba también «La calesera») se pueden cuestionar las 456 obras recuperadas, entre música de cámara, lírica y sinfónica», interroga Casares, responsable de la entidad creada por la SGAE en 1992 con la colaboración de la Universidad Complutense, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid. «Espero que esta labor no quede reducida simplemente a que somos unos gánsteres de la edición».
Para evitar los errores, explica Casares que cuentan con el apoyo de las orquestas que interpretan dichas partituras. «Las tocan antes de editarlas y nos avisan de las erratas que contienen y nosotros las corregimos. Todas lo hacen menos una, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Orcam)», puntualiza, institución que hace casi dos años decidió crear su propia editorial, que dirige Culla, asentada en la calidad y en cobrar un porcentaje menor de derechos de autor, el 5 por ciento frente al 10 de otras entidades.

Las zarzuelas, de la SGAE.

Si bien Casares no se opone a que haya competencia, es concluyente cuando afirma que «todas las zarzuelas, mientras nadie diga la contrario, pertenecen a la SGAE, que desde su fundación recibe toda la obra de todos los autores españoles, que al asociarse a ella le ceden el derecho exclusivo de «copia, alquiler y venta» de sus obras. Esto significa que si alguien en España dice tener materiales de orquesta de zarzuela los posee de manera «irregular». Las compañías, orquestas o teatros tenían y tienen la obligación de devolver esos materiales una vez finalizadas las representaciones».
Lo cierto es que antes del nacimiento del ICCMU, muchas obras estaban en malas condiciones pero también es cierto que muchas eran de dominio público, libres de derechos. Tras ser revisadas en una edición crítica, han vuelto a pasar por caja para cobrar un 10% de derechos de autor -no los compositores de la obra sino quienes la han revisado y la SGAE- por un periodo de 25 años, según marca la Ley de Propiedad Intelectual. Pero Casares insiste en que el ICCMU es una institución sin ánimo de lucro, «por obligación legal», y que pierde dinero. «Cada año la SGAE, cobrados los derechos de autor y los alquileres de partituras, tiene que poner entre 150.000 y 200.000 euros más para las ediciones», que edita Iberautor, propiedad de la SGAE. «Nuestro deber es explotar un legado olvidado», sostiene.
Las declaraciones de Culla y unas anteriormente realizadas por el propio Casares han removido los cimientos de algunos teatros y algunas editoriales, socias de la SGAE. Hace unas semanas Casares desvelaba que la entidad de gestión paga 100.000 euros al Teatro Real por cada título revisado por el ICCMU que representa, cerrando así la opción a otras editoriales. Un gesto que no se repite en todos los teatros por igual y que ha provocado cierto malestar al conocer este tipo de convenios.

Teatros importantes.

«Me interesan solamente los teatros importantes, porque para que mi acción cultural trascienda no puedo ir a un teatro cualquiera. Tengo que ir al Real, al Liceo, a teatros que garantizan la asistencia de 12.000 espectadores. Es una acción de mercadotecnia que consiste en devolver al teatro el costo de los derechos de autor, porque lo consideramos justo», subraya.

«Es un error no devolver los originales».

Sobre las negativas del ICCMU a devolver las partituras originales a los herederos de los autores, Emilio Casares asegura que el ICCMU sí las devuelve, «no así los materiales de orquesta». Y califica de «error» que no se haga así. Ésa fue la suerte que corrió la petición realizada por los herederos de Guerrero en 2005 sobre tres de las obras depositadas, que no donadas -«La rosa del azafrán», «Manolita, la peque», «Sos»-. La SGAE contestó a los herederos, con una carta fechada 19 de septiembre de 2005 (a la que ha tenido acceso ABC), que «en el supuesto de no tener constancia de dicha donación, dado el tiempo transcurrido, SGAE habría adquirido la propiedad de dichas partituras por prescripción orginaria del dominio». Y concluye que la SGAE «no puede acceder a su petición de devolución».

"Día Natalie Dessay" en Radio Classique.

La emisora Radio Classique dedicará su programación de hoy a la soprano Natalie Dessay, con motivo de la salida al mercado de su último disco: Mad Scenes. La artista participará directamente en los siguientes espacios:
  • 9:15h, L’invitée culture: será entrevistada por Guillaume Durand.
  • 10:00-11:00h, Tous Classiques: Dessay se pone al frente del programa y presentará a los oyentes sus piezas favoritas.
  • 18h:00-19:30h, Passion Classique: entrevista por Olivier Bellamy.
Al margen de lo anterior, a lo largo de todo el día, los diferentes programas de la cadena incluirán grabaciones en las que aparece la cantante.

Nuevamente, como siempre os digo, para aquellos que se lo pierdan en directo, podrán acceder a los contenidos de la emisora a través de su página web.

Que lo disfrutéis...

martes, 10 de noviembre de 2009

Y tras Rameau... Charpentier.

Si la semana pasada el programa "Grands compositeurs" de Marc Dumont estuvo dedicado a la figura del compositor Rameau, desde hoy (martes 10 de noviembre) y hasta el viernes (13 de noviembre) lo estará a la de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704).
La excusa para semejante leitmotiv no es otra que la celebración del XXX aniversario del grupo Les Arts Florissants.

Ya sabéis, la cita es en France Musique, del martes 10 al viernes 13 de noviembre, a las 13:00h. Si os lo perdéis, estará disponible en la web de la emisora por treinta días.

Por otro lado, la misma cadena retransmitira esta tarde, a partir de las 20:00h y en directo desde la Cité de la Musique de París, el concierto que darán Les Arts Florissants, con William Christie a la cabeza: Au temps de Port Royal: Musiques pour voix et choeur de femmes.
Todo apunta a que el programa será el siguiente:
  • Marc-Antoine Charpentier: Laudate Dominum omnes gentes (H. 182); O sacrum convivium (H. 235).
  • Jean-Baptiste Lully: Regina coeli.
  • Marc-Antoine Charpentier: Pange lingua (H. 62).
  • Jean-Baptiste Lully: Salva Regina.
  • Marc-Antoine Charpentier: Magnificat pour le Port Royal (H. 81); In monte Oliveti (H. 111); Una hora non potuistis (H. 116); Tristis est anima mea (H. 112); In Nativitatem Domini nostri Jesu Christi Canticum (H. 421).

Que lo disfrutéis...

viernes, 6 de noviembre de 2009

Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Del 20 de noviembre al 8 de diciembre próximos se celebrará el "XIII Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza", que lleva por título "Exclusiones y resistencias: Las otras músicas hispánicas (ss. XVI-XVII)". Sin embargo, la organización ha previsto "provincializar" el Festival, llevándolo a otras localidades jiennenses gracias al ciclo de conciertos "La música en los monumentos de Vandelvira". En concreto, se trata de las siguientes poblaciones: La Guardia, Mancha Real, Jaén capital, Villacarrillo, Segura de la Sierra, Sabiote, Canena, Huelma, Alcaudete y Cazorla.

Os podría hacer un resumen de en qué consistirá dicho Festival, si bien he preferido dejarle la palabra al Director del mismo, Javier Marín López:

Tradicionalmente, las etapas del Renacimiento y el Barroco han sido consideradas la "Edad de Oro" de la música española en todas sus facetas, un período áureo cuyo tradicional punto de arranque se sitúa en 1492 y se presenta indisolublemente unido a dos acontecimientos determinantes en la historia europea: el descubrimiento de América, por un lado, y la conquista del Reino de Granada por los Reyes Católicos. Esta expansión geográfica de los límites de la Corona de Castilla llevó aparejada el surgimiento de una poderosa clase nobiliaria y eclesiástica que concedió una gran importancia al mecenazgo y patrocinio de la música, practicada en suntuosos palacios y grandes catedrales. La actividad musical de este periodo ha sido tradicionalmente estudiada y entendida desde el punto de vista de estas clases pudientes y aristocráticas. En la presente edición el Festival pretende mostrar la otra cara musical de la España imperial, proponiendo una mirada retrospectiva a la música cultivada por las minorías culturales y musicales reprimidas durante los siglos XVI al XVIII y excluidas también de la mayor parte de las programaciones de los festivales. Al hablar de estas minorías marginadas por la cultura oficial dominante nos referimos a la música compuesta por, para o sobre moriscos (hispano-musulmanes), judeoconversos, herejes, mujeres, indígenas, africanos, mulatos, criollos y chinos-filipinos activos en los confines del Imperio hispano, un vasto territorio bañado por mares y océanos que se extendía desde Nápoles hasta Manila, pasando por la Península Ibérica y el Nuevo Mundo. Esta dimensión geográfica queda expresada por el mapa de época que sirve de motto visual a esta edición, en la que construimos idealmente un puente de unión y fraternidad entre tradiciones musicales ciertamente divergentes.
La convivencia de culturas distintas desde el punto de vista étnico, religioso y musical, provocó un reguero de luchas, conflictos y asimilaciones; en síntesis, una dinámica de exclusiones por parte de los poderosos vencedores y resistencias por parte de los excluidos vencidos. Muchos de estos repertorios fueron practicados como estrategia de supervivencia cultural de forma secreta y asediada, tratando de pasar desapercibidos ante las autoridades. Se trata de voces clandestinas y silenciadas durante siglos, que son sacadas a la luz lentamente y que dan cuenta de la gran riqueza y complejidad de esas "otras" músicas hispánicas, herencia pasada de una tan España plural y diversa como la actual.

El Festival de este año se integra en los actos conmemorativos celebrados por el cuarto centenario de dos importantes efemérides acaecidas en 1609: la expulsión de los moriscos y, con ellos, de toda una cultura poético-musical de gran refinamiento, y la llegada a América de los jesuitas, quienes realizaron una fundamental labor pastoral y educativa con los indígenas. Con ese pretexto se han programado una serie de conciertos con músicas de épocas y tradiciones diversas, habitualmente marginales, como las moriscas, sefardíes, hispanoamericanas y asiáticas. Así, inaugura el Festival el conjunto italiano Lucidarium, que propone un concierto en el que explora las huellas musicales de las culturas mediterráneas y el importante componente de la tradición oral en los repertorios sefardíes y musulmanes. Lachrimae Consort Paris nos adentrará en el mundo musical forjado en la España de las tres culturas, donde cristianos, musulmanes y judíos convivieron durante ocho siglos. La Folía presenta un programa con el repertorio cortesano practicado en tiempos de la expulsión, con varias danzas "morescas" y textos alusivos al mundo morisco. Este tema reaparece en el concierto de José Miguel Moreno, quien interpretará una selección del repertorio para cuerda pulsada que se escuchaba en la Península entre las dos fechas determinantes en la historia morisca: 1492 y 1609. Estos cuatro conciertos son una coproducción entre la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (Ministerio de Cultura) y el Festival, y forman parte del ciclo "La música en tiempos de la expulsión de los moriscos", dedicado al recuerdo de la expatriación y expulsión masiva de los moriscos en 1609.

Otras minorías están representadas en el resto de la programación. A la actividad musical de los indígenas en la América hispana se vinculan las participaciones del organista belga Herman Stinders (con una selección de piezas para órgano del jesuita Domenico Zipoli, cuya música se interpretó en las misiones del Paraguay) y el prestigioso conjunto inglés The Hilliard Ensemble (con polifonía ibérica cantada en las parroquias indígenas de Guatemala); este último concierto tendrá lugar en un nuevo espacio que se incorpora al Festival: la Iglesia de San Nicolás de Bari, ejemplo señero del gótico andaluz. Con negros y mulatos se relaciona el concierto del joven ensemble Música Liberata, que incluye varias composiciones de Esteban Salas, un mulato que ejerció como maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba en la segunda mitad del siglo XVIII. El repertorio jesuítico practicado por chinos y filipinos en Asia (Ensemble XVIII-21, grupo especializado en este barroco nómada o alternativo) y las músicas conventuales -vocales e instrumentales- de la Edad Media para mujeres (conciertos de Andrés Cea y el no menos distinguido ensemble Discantus) completan el panorama de los excluidos.
Junto a estos grupos, aparecen dos formaciones clásicas del Festival que nos presentan otros dos conciertos de estreno. El Coro Barroco de Andalucía interpretará un programa con música inédita de Juan Manuel de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la Catedral de Jaén desde 1711 hasta su muerte. Este concierto, de riguroso estreno, ha sido ideado como reconstrucción litúrgica, es decir, integrado las distintas secciones instrumentales, canto llano y polifonía, tal y como se hacía en las ceremonias del siglo XVIII, y tomando como base la Misa "Veni sponsa Christi", única pieza de este género que conocemos del compositor. Por su parte, la Orquesta Barroca de Sevilla presentará un repertorio que recientemente ha sido llevado al disco con gran éxito y cuyo título ("Arde el furor intrépido"), resume muy bien la energía y el vigor de la música barroca y de los propios músicos, la cantante solista (la prestigiosa soprano María Espada) y el director Diego Fasolis; si el programa del Coro Barroco se centra en Jaén, el de la Orquesta nos traslada a la Catedral de Málaga durante el Siglo de las Luces. El tercer programa de recuperación de patrimonio andaluz será llevado a cabo Ministriles de Marsias y consistirá en una selección de canciones y motetes para ministriles procedentes de un manuscrito conservado en la Biblioteca "Manuel de Falla" de Granada, una de las escasas fuentes manuscritas con repertorio instrumental del siglo XVI que conservamos. La preparación de cada uno de estos programas ha supuesto meses de investigación, trabajo de archivo, transcripción, edición y estudio por parte de musicólogos e intérpretes.


En esta edición 2009 el Festival mantiene las actividades complementarias y divulgativas que son ya quintaesencia del certamen: el ciclo "La música en los monumentos de Vandelvira", que amplía su programación hasta los once conciertos, y al que se suma un nuevo y singular escenario, el renacentista Castillo de Canena; los dos Conciertos Didácticos sobre música antigua, dirigidos al público en edad escolar de las dos ciudades sede y su comarca; y el Curso de Investigación organizado en Baeza por la Universidad Internacional de Andalucía y dirigido en esta ocasión por la Dra. Pilar Ramos López (Universidad de la Rioja), experta en cuestiones de género, feminismo y música, y que cuenta con especialistas procedentes de Francia, México, Canadá y España. Con un total de 27 relacionados de una u otra forma con el hilo conductor de las exclusiones el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza quiere manifestar su reconocimiento y valoración de las tradiciones e identidades musicales que convivieron en la España imperial entre conflictos y fraternidad.

Más información en la página del Festival:



Oficina de Turismo de Baeza. (Plaza del Pópulo, s/n. Tfno. 953 77 99 82, http://www.baeza.net/).

Oficina de Turismo de Úbeda. (Palacio Marqués de Contadero. Baja del Marqués, 4. Tfnos. 953 77 92 04 / 953 77 92 05, http://www.ubedainteresa.com/).

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Coloquio "Perspectivas musicológicas de la edición crítica" (Zaragoza).

La Institución "Fernando el Católico" (CSIC) auspicia el Coloquio "Perspectivas musicológicas de la edición crítica", que se celebrará en el salón de actos de la Biblioteca de Humanidades "María Moliner" (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza), los próximos 27 y 28 de noviembre.

Según reza el tríptico informativo:

La edición con criterios científicos de la música se establece como disciplina filológica prácticamente a la vez que la moderna musicología. Pese a la importancia que entre nosotros ha tenido la práctica editorial de monumentos y obras musicales diversas, son escasas las reflexiones metodológicas en torno a sus fundamentos y aplicaciones. El presente coloquio pretende explorar algunas de las cuestiones más relevantes en torno a este tema. Se proponen para la discusión asuntos como la crítica a los presupuestos de la música entendida como un texto o las múltiples y complejas relaciones entre interpretación y edición, sin olvidar el decisivo impacto de la actual revolución tecnológica y medial que abre insospechadas posibilidades en este campo.

Para más información, así como al contenido del Coloquio (horarios, participantes...), os remito al propio tríptico, que os dejo aquí.

martes, 3 de noviembre de 2009

Monográficos sobre Rameau en "France Musique".

El programa de France Musique presentado por Marc Dumont, Grands compositeurs, estará dedicado toda esta semana a la figura de Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Pero, cuidado, que no solamente se emitirá música de este compositor, sino también de ilustres contemporáneos suyos e, incluso, obras posteriores inspiradas en él o dedicadas a su figura.
La cita: del lunes 2 al viernes 6 de noviembre de 2009, a las 13:00h, en la emisora France Musique.

Y si os lo habéis perdido, el programa estará disponible en la web de la cadena durante 30 días.

Que lo disfrutéis...