viernes, 8 de abril de 2011

Taller de danza histórica en la Biblioteca Nacional (Madrid).

Reconozco que me atraen bastante las actividades organizadas por la Biblioteca Nacional, aunque, por problemas de agenda, no puedo pasarme por allí todo lo que me gustaría. Una de las últimas es "Contradanzas del s. XVIII de Pablo Minguet (1754): taller de danza histórica con música en vivo".

Será impartido por la Compañía Esquivel Danza & Música, la primera compañía estable de danza histórica del país, con más de doce años de experiencia en un repertorio que abarca desde el s. XV hasta el XVIII. Los encargados del taller serán: María José Ruiz Mayordomo (Profª. de Danza histórica y tradicional del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) y Pablo Gastaminza (violinista).

Según reza la página web de la Biblioteca Nacional, además de ser gratuito, está recomendado para todos los públicos (con edad mínima de nueve años, eso sí). Los grupos serán, como máximo, de 30 personas.

El taller se podrá realizar, bien los días 9 y 10 de abril (11:30h), bien los días 29 (18:00h) y 30 (11:30h) del mismo mes. Se precisa inscripción previa en los teléfonos: 91-580-77-59 y 91-516-89-67.

El caso es que ahora que os hablo de esta actividad, me viene a la mente "Le Roi danse" (que en castellano se tituló "La pasión del rey"), película dirigida en el año 2000 por el belga Gérard Corbiau centrada en la turbulenta relación entre el compositor Jean-Baptiste Lully y el monarca Luis XIV. Si no la habéis visto ya, os la recomiendo, aunque simplemente sea por su magnífica banda sonora. Os dejo con el tráiler:



Que lo disfrutéis...

domingo, 27 de febrero de 2011

Recomendación: "Onques n'amai tant que jou fui amée".

Mi recomendación para este post-fin de semana, el último de febrero, es "Onques n'amai tant que jou fui amée" de Richard de Fournival.

Fournival nació en Amiens el 10 de octubre de 1201 y poco se sabe de su biografía, más allá de que, tras una juventud disipada, decidió ingresar en el clero, ocupando sucesivamente los cargos de canónigo, diácono y canciller del capítulo de la catedral de Amiens. Asimismo, gracias a una licencia concedida por el papa Gregorio IX, estuvo capacitado para ejercer como cirujano. Murió entre 1259 y 1260.

Sus obras más conocidas son "Biblionomia", el listado de libros que debía contener una "biblioteca ideal", y el "Bestiaire d'Amours", aparecido hacia el año 1245.

En el "Bestiaire d'Amours" las características de los animales se comparan con el comportamiento de los amantes. Es, en definitiva, una simbología animal puesta al servicio de la retórica; una fusión entre la literatura de amor cortés y la "historia natural" expuesta en los bestiarios de forma alegórica. Supuestamente fue escrito para ganar el favor de una dama, hoy desconocida, de la que Richard de Fournival estaría enamorado.

Os dejo con una interpretación de "Onques n'amai tant que jou fui amée" a cargo de la agrupación australiana Sinfonye. La podéis encontrar dentro de su trabajo "Bella Domna: The Medieval Woman: Lover, poet, patroness and saint" (Hyperion, 1987).



Que lo disfrutéis...

viernes, 25 de febrero de 2011

"Misión: Barroco amazónico" (Sphera Antiqva).

Acaba de ponerse a la venta el nuevo trabajo de Sphera Antiqva, la agrupación que en el año 2007 fundaron los violinistas Pablo Gutiérrez y Javier Illán con, entre otros objetivos, "la interpretación y difusión del patrimonio musical español y sudamericano, así como la ejecución del mismo con criterios historicistas e instrumentos originales".

El disco lleva por título "Misión: Barroco amazónico" y, mejor que yo, lo presentará la propia página de Columna Música, la editora del CD:

La música de las antiguas misiones jesuíticas de América del Sur es un tesoro ,en gran medida aún por descubrir, del que debemos celebrar su existencia y su pervivencia actual en comunidades del Amazonas. Esta música se ha mantenido, tras la expulsión de los jesuitas en 1767, porque los indígenas, habitantes de estas comunidades, han sentido como propio lo aprendido en los años de relación, la han hecho materia vital y la han convertido en valor patrimonial. MISIÓN: Barroco Amazónico es la primera grabación mundial de este repertorio con instrumentos indígenas: jerures, bajones de hoja de palma, chononos, percusiones de pico de tucán o cascabel de serpiente. Estos instrumentos han sido construidos por manos indígenas en los propios lugares de donde procede la música y confieren a la interpretación una sonoridad exótica a la vez que auténtica.

El contenido del disco es el siguiente:

Misión: Barroco amazónico. Música de las misiones jesuíticas de los indios Moxos y Chiquitos.

Folías:
01 I. Allegro.
02 II. Largo.
03 III. Allegro.

Caîma, Iyaî Jesus:
04 Sonata.
05 Caîma Iyaî Jesus.
06 Acuacîrîca iñemo.

Pastoreta Ychepe Flauta:
07 I.
08 II. Allegro.
09 III. Adagio.
10 IV. Allegro.
11 Quid moror Maria.

Aqui ta naqui Iyaî:
12 Aqui ta naqui.
13 Chapie, Iyaî Jesu Christo.

Sonata V en re menor:
14 I. Allegro.
15 II. Andante.
16 III. Minuete. Allegro.
17 In hac mensa novi Regis.

Sonata VI en sol Mayor:
18 I. Overtura. Allegro.
19 II. Adagio.
20 III. Allegro.
21 All´elevazione en Fa Domenico Zipoli.

Podéis encontrar más información en la web de Columna Música. Para leer algunos comentarios de la crítica podéis acceder al del diario ABC o al de Diverdi.

Os dejo con un pequeño reportaje sobre Sphera Antiqva emitido por TeleToledo.




Que lo disfrutéis...

lunes, 21 de febrero de 2011

Participación femenina en las orquestas españolas.

"El País" se hace eco en su edición de hoy del estudio Género sinfónico. La participación de las mujeres en las orquestas profesionales españolas, elaborado por el grupo Musyca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, que radiografía la situación de los 2.000 intérpretes de formaciones que integran la "Asociación Española de Orquestas Sinfónicas".

El contenido del artículo, que lleva por título "Ellos llevan la batuta", es el siguiente:

Techo de cristal para unos, cuestión de relevo generacional para otros. Las 27 orquestas sinfónicas sostenidas con dinero público en España disponen de un 32% de músicas. Es una proporción inferior a la de alumnas que obtienen el título superior (41%, 10 puntos menos que hace una década). Las intérpretes solo rozan la paridad en la sección de cuerda (42%). Para ellas el violín, para ellos el clarinete o, también, la batuta. No hay ninguna directora titular.

La tesis del techo de cristal que impide el avance femenino la defiende el estudio Género sinfónico. La participación de las mujeres en las orquestas profesionales españolas que ha elaborado el grupo Musyca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense. El director del trabajo, Javier Noya, y la música e investigadora María Setuain Belzunegui han pasado revista a los 2.000 intérpretes de las formaciones que integran la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. La foto fija por sexos sitúa a las orquestas españolas con veinte años de retraso respecto a las alemanas o británicas.

La situación, que ha mejorado en buena medida con la llegada de intérpretes extranjeras, dista de ser homogénea. Existen brechas: solo dos formaciones sinfónicas tienen una participación femenina que alcanza o supera el 40% (Oviedo y Santiago). "No sabía que fuéramos la orquesta más paritaria, pero es una buena noticia", afirma con sorpresa la gerente de Oviedo Filarmonía, María Riera. "Quizá se deba a que somos una formación joven y a que las mujeres cada vez estamos más preparadas". De los 55 intérpretes, 31 son hombres (10 de ellos, extranjeros) y 24, mujeres (13 no españolas). "En las audiciones , cada vez hay más candidatas", asegura.

El farolillo rojo (menos del 25%) es para la Orquesta Nacional de España (ONE), dependiente del Ministerio de Cultura. "Nunca he visto en ella discriminación por razón de sexo", asegura el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, que fue gerente de la ONE durante seis años. "Los tribunales son paritarios y el 35% de las plazas convocadas desde 2005 las ocupan mujeres", puntualiza.

Palomero atribuye la diferencia a "las plantillas históricas heredadas", con gran peso masculino. Dada la estabilidad laboral de los músicos en sus plazas, los relevos tienen una suerte de fecha fija. "Ahora se ve que las mujeres se incorporan con normalidad". El avance de las músicas es "cuestión de tiempo", dice.

"La participación femenina es menor en los escenarios de mayor prestigio, como Madrid, Cataluña o País Vasco", establece el estudio antes de añadir: "En la competencia por las plazas más difíciles, las de las orquestas de mayor prestigio, siempre pierden las mujeres, lo cual indica que hay un sesgo sexista".

"La causa de la discriminación de la mujer no es social, es musical: el conservadurismo del género sinfónico", según el estudio. Y está en relación con la imagen de los instrumentos: "Todavía tienen connotaciones sexuales", afirma Noya. "Hasta el siglo XX estaba mal visto que las mujeres tocaran el violoncello porque se coloca entre las piernas", dice. Los instrumentos grandes -a excepción de los de salón: arpa y piano- son "coto de los intérpretes masculinos".

Además del tamaño, el timbre importa. "Lo grave está asociado a lo masculino y lo agudo, a lo femenino", según el estudio. La sección de cuerdas es "siempre" la más feminizada. En especial el violín (el 47% en manos femeninas). "Una de cada dos mujeres en las orquestas españolas es violinista", según el trabajo de la Complutense.

En el viento soplan aires diversos: solo la flauta tiene un 40% de mujeres intérpretes. Su presencia es mayor en los instrumentos de madera que en los de metal. "No es un asunto de capacidad pulmonar", afirma Noya. Las percusionistas rondan el 2%.

El estudio propone mejorar la presencia femenina mediante audiciones a ciegas, para que se desconozca el sexo del candidato. "Eso aumenta en un 50% las probabilidades de contratar a una mujer", afirma Noya basándose en una investigación estadounidense. Una propuesta que no gusta a otros, como el responsable del INAEM, que defiende los planteamientos "artísticos" frente a los de tinte "sociológico".

Podéis encontrarlo en la página web de "El País", pinchando aquí.

Este es el enlace a la web de la "Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid" (OSMUM), dirigida por María Isabel López Calzada: http://www.osmum.com/

Y aquí os dejo con Vivaldi, interpretado solamente por mujeres: http://www.youtube.com/watch?v=RZkZNehJs7I

Que lo disfrutéis...

lunes, 10 de enero de 2011

"Els viatges de Tirant lo Blanch" (Capella de Ministrers).

Me veo en la obligación de indicar, al inicio de esta entrada del blog, que la historia de "Tirant lo Blanch" siempre fue una de mis debilidades. Si a esto añadimos que Capella de Ministrers es uno de mis grupos favoritos en lo que a Música Antigua se refiere, podéis imaginar que, cuando me enteré de que estos iban a tomar el Tirant como eje de su nuevo trabajo, no cabía en mí de alegría, como suele decirse.

Según refiere la página oficial de la agrupación, el CD supone un viaje musical a través de la obra de Joannot Martorell, en un recorrido que acompaña a su famoso personaje, Tirant lo Blanch en sus aventuras. Desde la exquisitez de las músicas de Europa del siglo XV al exotismo de los sonidos del Imperio Otomano y el Norte de África. Este nuevo repertorio, contiene obras de autores como Guillaume Dufay, Pere Oriola, John Dunstable, Johannes Cornago y Mateo Fletxa, entre otros, así como canciones tradicionales andalusíes, griegas y otomanas.

"Els viatges de Tirant lo Blanch: Música y esplendor cavalleresco" consta de 2 cds acompañados de un libro de 256 páginas que incluye textos de Mario Vargas Llosa, Maricarmen Gómez y Rafael Beltrán. El contenido de los discos es el siguiente:

CD 1.

I) LA TRADICIÓN CABALLERESCA .

EL AUTOR ANTE LA OBRA.1. Propiñán de Melyor – Anónimo Instrumental.

LA PARTIDA DEL CONDE GUILLÉN DE VAROYQUE EN PEREGRINACIÓN.

2. Ave Maris Stella– John Dunstable.3. Il sera pour vous conbatu/L’homme armé – Robert Morton.

EL REGRESO DE INCÓGNITO DEL CONDE DE VAROYQUE.

4. Alla bataglia, su su chavagli – Anónimo Instrumental.

LA LECCIÓN DEL ERMITAÑO.

5. Sit nomen Domini Benedictum – Anónimo.

II) TIRANTE EN INGLATERRA.

LA MAGNIFICENCIA DE INGLATERRA.6. Dit le bourguignon – Anónimo Instrumental.7. Princhesse of youth – Anónimo.

LA LUCHA CONTRA EL PERRO ALANO.

8. Alla caccia, su su a cacciare - Anónimo Instrumental.9. Lailaila turlura “La Lucha” – Pere Vila.

LA LUCHA CONTRA LOS DOS REYES Y LOS CUATRO DUQUES.

10. Non toches a moy – Bernard Ycart .11. Haec est victoria “La Guerra” - Mateo Flecha el Viejo.

EL GIGANTE FURIOSO: QUIRIELEYSÓN DE MUNTALVÁN.

12. Kyrie Misa L’homme armé – Guillaume Dufay.

III) TIRANTE EN SICILIA Y RODAS.

SICILIA: RICOMANA, PRINCESA DE CUENTO TRADICIONAL.

13. L’amor, dona, che io te porto – Anónimo Instrumental.

14. Non val acqua – Bartolomeo Tromboncino.

RODAS: EL HAMBRE DE LOS ISLEÑOS.

15. Ayo visto lo mappamondo – Johannes Cornago.

IV) TIRANTE EN EL IMPERIO GRIEGO.

CONSTANTINOPLA: EL ENCUENTRO CON CARMESINA.16. Tzivaeri - Canción griega Instrumental.17. Trista che espera – Pere Oriola.

LA CONFESIÓN AL AMIGO Y LA MELANCOLÍA AMOROSA.

18. Lloremos, alma, lloremos – Anónimo Instrumental.

LA DECLARACIÓN DE AMOR CON EL ESPEJO.

19. Quel fronte signorille – Guillaume Dufay.

LA GUERRA Y LA PAZ EN CONSTANTINOPLA.

20. Lamentatio Sanctae matris Ecclesiae Constantinopolitanae – Guillaume Dufay.

CARMESINA Y EL EJÉRCITO DE DAMAS.

21. Danza – Pere Oriola Instrumental.22. Triumpho de le done – Anónimo.

NOCHE DE LAS BODAS SORDAS.

23. Letsi - Danza griega Instrumental.24. Cavalcha Sinisbaldo tuta la note – Anónimo Instrumental.

GRANDES FIESTAS EN CONSTANTINOPLA.

25. Ya tocan los atabales “Las Cañas” – Joan Brudieu.

EL ALBOROTO DEL PALACIO. TIRANTE SE ROMPE LA PIERNA.

26. Fortuna desperata – Antoine Busnois.

LOS AMORES ILÍCITOS DE LA VIEJA EMPERATRIZ CON EL JOVEN HIPÓLITO.

27. Ferido está don Tristán (contrafactum) – Juan de Urrede.

LAS INTRIGAS DE LA VIUDA REPOSADA.

28. La viuda se quiere casar “La Viuda” – Mateo Flecha el Viejo.

CD 2.

V) TIRANTE EN ÁFRICA.

TORMENTA Y NAUFRAGIO: EL MUNDO DESCONOCIDO.

1. Rompeltier – Jacob Obrecht Instrumental.

2. Adieu m’amour – Guillaume Dufay.3. Nam si pericula sunt in mari “La Bomba” – Mateo Flecha el Viejo.

MARAGDINA, HIJA DEL REY DE TRECIMÉN.

4. Nuba Ushak – Canción andalusí de enamorados Instrumental.

CONQUISTA Y CONVERSIÓN RELIGIOSA.

5. Trompette – Anónimo Instrumental.6. Viva nuestro capitán “La Guerra” – Mateo Flecha el Viejo.7. Da pacem Domine – Pierre de la Rue.PLAZER DE MI VIDA EN MONTÁGATA.8. Non puedo - Anónimo.

EL CABALLERO ESPERCIUS EN LA ISLA DE LANGO.

9. Bomba y agua fuera “La Bomba” – Mateo Flecha el Viejo.

VI) EL AMOR Y LA MUERTE.

REGRESO AL IMPERIO GRIEGO.10. Falsobordone – Anónimo Instrumental.11. Megalini (canto bizantino)/Magnificat – Bernard Ycart.

TIRANTE ENTRA EN EL CASTILLO DE CARMESINA.

12. Hüseyni Pesrev - Danza otomana Instrumental.13. Hora may – Anónimo.

TIRANTE, CÉSAR DEL IMPERIO.

14. Salve Regina – Josquin des Prez.

EL MAL DE COSTADO DE TIRANTE. LA MUERTE.

15. Io vegio la mia vita jà finire – Anónimo Instrumental.16. Sepamos cómo cayó “Las Cañas” – Joan Brudieu.

17. Mercé te chiamo – Anónimo.

LAMENTO DE CARMESINA.

18. Heu dolor “Planctus Mariae”– Anónimo.

La interpretación corre a cargo de Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, acompañada de, entre otros, Pilar Esteban (mezzosoprano), Marta Infante (alto) y Jordi Ricart (barítono). El resultado es francamente impresionante. Os lo recomiendo.

Os dejo con el video de presentación de "Els viatges de Tirant lo Blanch".



Que lo disfrutéis...

martes, 28 de diciembre de 2010

Novedad: "Beethoven: Complete sonatas for violin and piano" (Capuçon/Braley).

A pesar de que no es raro ver a los hermanos Capuçon juntos sobre un escenario (por España han vuelto a pasar no hace demasiado), lo cierto es que esas actuaciones no se han traducido en ninguna colaboración discográfica reciente. En lo que a este campo respecta, cada uno empezó a desarrollar su carrera en solitario hace tiempo. Y debo decir que, por el momento, parece estar teniendo más suerte el mayor de ambos.

Esta grabación de las "Sonatas completas para violín y piano" de Beethoven, que publica EMI/Virgin Classics en tres CD, se gestó a partir de un proyecto que el violinista Renaud Capuçon propuso al pianista Frank Braley, uno de sus colaboradores habituales. Se trataba de interpretar dichas composiciones, en una forma que podría calificarse de "maratoniana", en una gira de cerca de cincuenta conciertos que les llevaría a viajar por casi toda Europa durante el verano del año 2009.

En palabras del propio Capuçon, esta música "es un rito de paso para todo violinista. Quería interpretar el ciclo completo antes de pensar en las sonatas de Bach, el Everest del repertorio". Bueno, pues no solo lo ha interpretado, sino que lo ha grabado en el que es su primer disco desde la aparición de sus conciertos para violín de Beethoven y Korngold el año pasado (EMI/Virgin Classics). Frank Braley, por desgracia, se prodiga poco en cuanto a grabaciones discográficas, entre las cuales se pueden mencionar los trabajos junto a los hermanos Capuçon o los pianistas Le Sage y Angelich. Y os confieso que su disco de Gershwin está en mi punto de mira desde hace bastante...

Os dejo con un video acerca de la grabación del disco que recoge algunos testimonios de ambos instrumentistas.


Que lo disfrutéis..

miércoles, 10 de noviembre de 2010

"Il canto delle dame" y "Concerts chez la Reine": lo último de Ambronay Éditions.

Debo decir que Ambronay Éditions no suele defraudarme con sus novedades discográficas. Antes bien, coleccionarlas está empezando a convertirse en una especie de obsesión personal. Pero es que la temática de las mismas y su calidad las convierten en compra obligada, al menos para mí.

Si hace algún tiempo os anuncié en el blog la aparición de ese "Dido y Eneas" de la mano de Leonardo García-Alarcón, ahora es el turno de otras dos novedades, también de ámbito barroco.

Si seguimos un orden cronológico, la primera de ellas sería "Il canto delle dame", último trabajo del clavecinista Jean-Marc Aymes, al frente de Concerto Soave, acompañado, como ya va siendo costumbre, de la cantante Maria Christina Kiehr.

El disco recoge piezas vocales del primer barroco italiano compuestas casi todas ellas por mujeres. Son obras de Isabella Leonarda, Francesca Caccini, Caterina Assandra y Barbara Strozzi:


1. Ave suavis dilectio (Isabella Leonarda).
2. Canone sopra l'Ave Maris Stella (Francesca Caccini).
3. Chi e costei.
4. Maria, dolce Maria (Francesca Caccini).
5. Duo Seraphim (Caterina Assandra).
6. Canzon a 4.
7. O quam suavis.
8. O salutaris hostia.
9. Sonata VII a tre (Isabella Leonarda).
Io. mi distruggo 10. Io mi distruggo (Francesca Caccini).
11. Lasciatemi qui solo.


La siguiente novedad, y último disco del sello Ambronay en llegar al mercado, es "Concerts chez la Reine", dedicado a François Couperin (1668-1733), François Colin de Blamont (1690-1760) y algunos de sus contemporáneos. El hilo conductor son los conciertos que, bajo el patrocinio de la reina Marie Leczinska, esposa de Luis XV, mantuvieron viva la música cortesana en Versalles hasta la muerte de ésta, acaecida en 1768.

La interpretación corre a cargo de la joven agrupación Les Ombres en la que supone su primera grabación discográfica. El contenido del CD es el siguiente:


Apothéose de Lully (François Couperin).
1. Lully aux Champs Elysées.
2. Air pour les mêmes.
3. Vol de Mercure aux Champs Elysées pour avertir qu'Apollon y va descendre.
4. Descente d'Apollon qui vient d'offrir son violon à Lully et sa place au Parnasse.
5. Rumeur souterraine, causée par les Auteurs contemporains de Lully.
6. Plaintes des mêmes pour des flûtes ou des violons très adoucis.
7. Enlèvement de Lully au Parnasse.
8. Accueil entre doux et hagard fait à Lully par Corelli et par les Muses italiennes.
9. Remerciement de Lully à Apollon.
10. Apollon persuade Lully et Corelli que la réunion des Goûts Français et Italien doit faire...
11. Lully jouant le Sujet, et Corelli l'accompagnant.
12. Corelli jouant le Sujet à son tour, que Lully accompagne.
13. La Paix du Parnasse, faite aux conditions, sur la remontrance des Muses françaises, que...
14 Saillie.
15. Rondement.
16. Vivement.
Circé (François Colin de Blamont).
17. Texte récité de la cantate.
18. Sur un rocher désert.
19. Cruel auteur.
20. C'est ainsi qu'en regrets.
21. Sa voix redoutable.
22. Dans le sein de la mort.
23. Ce n'est point par effort qu'on aime.
24. Dans les champs que l'hiver désole.
Festes grecques et romaines.
25. Ouverture.
26. Sarabande.
27. Premier et deuxième rigaudon.
28. Air (si b M).
29. Air (ré m).

Os dejo precisamente con un video de la grabación de este disco por Les Ombres.



Qué lo disfrutéis...