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miércoles, 9 de junio de 2010

Taller de Paleografía Musical.

La Universidad de Zaragoza ha organizado, dentro de sus Cursos Extraordinarios, el "Taller de Paleografía Musical: Fuentes Medievales Hispanas", que se impartirá en Leciñena (Zaragoza), entre el 2 y el 6 de Julio de 2010.

Según reza la página web del Taller, éste tiene como objetivo complementar los conocimientos de paleografía, codicología y notación musical que son ofertados en las instituciones españolas de educación superior, proveyendo nuevas herramientas metodológicas en investigación, edición de fuentes, e interpretación histórica a especialistas y contribuyendo a su vez a la difusión del patrimonio musical hispano.

Está dirigido a musicólogos e investigadores que quieran ampliar y profundizar conocimientos en notación musical y fuentes musicales medievales en España.

En lo que respecta al profesorado, se contará con la presencia de:
  • David Andrés Fernández (Universidad de Zaragoza).
  • Juan Carlos Asensio Palacios (Escuela Superior de Música de Cataluña).
  • Asunción Blasco Martínez (Universidad de Zaragoza).
  • María de los Desamparados Cabanes Pecourt (Universidad de Zaragoza).
  • Daniel Saulnier (PIMS-Roma y Abadía San Pedro-Solesmes).
  • Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona).
  • Pedro Calahorra Martínez (Institución Fernando el Católico).
  • Pilar Pueyo Colomina (Universidad de Zaragoza).
  • Roberto Viruete Erdozain (Universidad de Zaragoza).
  • Susana Zapke (Comisión de Musicología, Academia Austriaca de las Ciencias, Viena).
Para más información, os remito a varias páginas web:
Os dejo con uno de los profesores del curso: Juan Carlos Asensio Palacios y su Schola Antiqua entonando un Te Deum.




Qué lo disfrutéis... La verdad es que escucharles en directo es realmente impresionante.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Curso con Leonardo García Alarcón (Ambronay).

La semana del 19 al 25 de julio de 2009 tendrá lugar en Ambronay (Francia) el curso "La cantata italiana en Leipzig (La cantate italienne à Leipzig)", que brinda la oportunidad a cantantes e instrumentistas de perfeccionarse de la mano del director argentino Leonardo García Alarcón.

Las líneas de trabajo serán las siguientes:

  • Estudiar la evolución de la cantata desde su nacimiento en Italia hasta las obras de Bach y Händel.
  • Ornamentación.
  • Análisis del texto, idioma italiano.
  • Interpretación instrumental relacionada con la voz.
El repertorio consistirá en: cantatas a solo con acompañamiento de bajo continuo u orquesta de Alessandro Scarlatti, Nicola Porpora, Alessandro Stradella, Luigi Rossi, Antonio Vivaldi y Georg Friedrich Händel; y cantatas profanas o sacras a solo con acompañamiento de bajo continuo u orquesta.

A García Alarcón le acompañarán los cantantes Johannette Zomer y Fabian Schofrin, mientras que el bajo continuo correrá a cargo de Andrea de Carlo.

Más información acerca de los requisitos de inscripción, matrícula, alojamiento y demás aspectos administrativos, podréis encontrarla aquí.

Ay, si yo pudiera...

viernes, 30 de abril de 2010

Simposio Internacional "Antonio de Cabezón: En el V centenario de su nacimiento, 1510-2010" (Burgos).

La Sociedad Española de Musicología (SEdeM) organiza el Simposio Internacional "Antonio de Cabezón: En el V Centenario de su Nacimiento, 1510-2010".

A continuación, os transmito la información tal y como aparece en su página web.

"Antonio de Cabezón: En el V Centenario de su Nacimiento, 1510-2010".

Burgos. Casa del Cordón. C/ de Santander, 2. 09004 Burgos. (Con la colaboración de la Caja de Burgos)

Días 23, jueves, 24, viernes, y 25, sábado, de septiembre de 2010.

Comité científico y organizador:- Ismael Fernández de la Cuesta- Miguel Bernal Ripoll- Francisco Roa Alonso- Elena Vázquez García.

PRESENTACIÓN: El simposio está dedicado a la figura de Antonio de Cabezón, y por extensión al órgano ibérico del siglo XVI y su música. Abarca diversos aspectos: las fuentes, el instrumento, la teoría musical, la función de los géneros organísticos en la liturgia, los procedimientos compositivos, las fuentes para la praxis interpretativa, etc.

PROGRAMA (orden provisional).

23 de septiembre.

10:00 Recepción de participantes y entrega de credenciales.10:30 Acto de inauguración.11:30 Descanso.12:00 Antonio de Cabezón. Estado de la cuestión. Antonio Ezquerro. Departamento de Musicología del CSIC. Barcelona.12:30 Comunicaciones.13:30 Comida.16:30 El órgano europeo en tiempos de Cabezón. Louis Jambou. Université de la Sorbonne. Paris.17:00 Comunicaciones.18:00 Final de la sesión.

24 de septiembre.

10:00 La teoría musical en tiempos de Cabezón, su presencia en la música práctica del organista burgalés. Álvaro Zaldívar. Conservatorio Superior de Música de Murcia.10:30 Comunicaciones.11:30 Descanso.12:00 La liturgia, marco institucional de la música de órgano de Antonio de Cabezón. Ismael Fernández de la Cuesta. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.12:30 Comunicaciones.13:30 Comida.16:30 Procedimientos constructivos de la música de Antonio de Cabezón. Las glosas y los modelos polifónicos originales. Gerard Doderer. Universidade Nova de Lisboa.17:00 Comunicaciones.18:00 Final de la sesión.

25 de septiembre.

10:00 Problemas interpretativos en la música de Antonio de Cabezón a través de sus fuentes. Miguel Bernal Ripoll. Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.10:30 Comunicaciones.11:30 Descanso.12:00 Tecla, arpa y vihuela. Aspectos de la cultura material en la época de Cabezón. Francisco Roa Alonso. IES Tirso de Molina. Madrid.12:30 Comunicaciones.13:30 Clausura.

COMUNICACIONES.

Se admitirán comunicaciones libres sobre el tema (para ello será imprescindible ser socio de la Sociedad Española de Musicología, los no socios podrán asistir como oyentes). Los trabajos tendrán una extensión de hasta 15 páginas (Times New Roman 12, a doble espacio). Para la aceptación, se deberá presentar un resumen de tres páginas como máximo, que será el que se lea en su presentación (de 10 minutos). El comité científico seleccionará las comunicaciones para su presentación en el Simposio y eventual publicación. Las comunicaciones se enviarán a la secretaría de la SEdeM en formato Word y en papel. La fecha máxima de recepción de comunicaciones será el 15 de junio. Posteriormente, el comité científico dará a conocer las comunicaciones aceptadas. El texto definitivo de las comunicaciones se entregará en el propio simposio tras su exposición pública.

INSCRIPCIÓN- Socios de la SEdeM: 45 €.- Estudiantes acreditados: 35 €.- No socios: 70 €.
FORMA DE PAGO- Transferencia bancaria a la c/c de la SEdeM en Caja de Burgos: 20180126113000018897.- Tarjeta de crédito VISA o Master Card (enviar el nº de la tarjeta con la fecha de caducidad de la misma a la Secretaría del Simposio por correo postal: Calle Carretas, 14 – 4º I. 28012 Madrid; o por correo electrónico a la siguiente dirección:
sedem@sedem.es).- Domiciliación bancaria: se llevará a cabo contra una cuenta facilitada por la persona interesada.

Os dejo con su pieza para teclado "Diferencias sobre la gallarda milanesa".


Qué lo disfrutéis...

martes, 23 de marzo de 2010

"VI Jornades de Musicologia" (Carcaixent).

El próximo 27 de marzo (sábado) se celebrarán en Carcaixent (Valencia) las "VI Jornades de Musicologia", auspiciadas por la Associació Valenciana de Musicología (AVAMUS). Llevarán por título: Noves línies d’investigació musicològica.

Los ponentes serán: Gregorio Jiménez (Cons. Sup. de València), Susana Flores (Universidad de La Rioja), María Salicrú (Projecte Oïdes Mediterrànies) y Francisco Bueno (Universitat de València).

El programa de las Jornadas lo podéis encontrar en el siguiente enlace:

Que lo disfrutéis...

martes, 9 de marzo de 2010

Curso de Musicología (Conservatorio Superior de Música de Salamanca).

Desde miércoles 17 marzo 2010 y hasta el día siguiente, jueves 18 marzo, se impartirá en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca un Curso de Musicología a cargo de la Profesora Tess Knighton.

Os incluyo la información tal y como aparece publicada en la página web de la institución:

CURSO DE MUSICOLOGÍA.
PROFESORA: TESS KNIGHTON.

Curso que tratará de las relaciones entre música y ceremonia durante el reinado de Isabel y Fernando (1469-1516). (En el curso se analizarán obras de compositores que estuvieron al servicio de las capillas reales y se contextualizará con la estética, arte, etc.).

La Doctora Tess Knighton es Fellow of Clare College, Cambridge y ha sido directora de la revista Early Music (Oxford University Press) desde 1992 hasta 2009. Directora artística del Southbank Centre Early Music Weekend (2004-2007). Ha colaborado asiduamente con críticas musicales en The Independent, The Times y Gramophone, además de aparecer regularmente en la BBC. Sus numerosas ediciones abarcan diferentes perspectivas sobre la música en la Península Ibérica y su interpretación práctica.

Organiza: Departamento de Musicología y Etnomusicología.
Coordinadora: Eva Esteve Roldán.

V Curso de Iconografía Musical UCM (Madrid).

Del 15 al 17 de marzo de 2010 tendrá lugar, en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el "V Curso de Iconografía Musical UCM".

El curso es gratuito y su horario será, cada día, de 15:30h a 20:30h.

Podéis encontrar el programa del mismo pulsando aquí.

lunes, 22 de febrero de 2010

Jornadas: "Franqueando barreras académicas: la Musicología en busca del acercamiento interdisciplinar (Madrid)".


Entre los días 21 y 23 de abril de este año, la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid acogerá las "III Jornadas de estudiantes de Musicología y jóvenes musicólogos" con el título "Franqueando barreras académicas: la Musicología en busca del acercamiento interdisciplinar".

Este es el call for papers tal y como ha sido distribuido por la Organización de las Jornadas:

PRESENTACIÓN:

Franquear: tr. Abrir camino, desembarazar, quitar los impedimentos que estorban e impiden el curso de algo.

Tras las dos exitosas ediciones de las Jornadas de Estudiantes de Musicología y Jóvenes Musicólogos celebradas en la ESMuC (Barcelona) y coordinadas por la Jove Associació de Musicologia (JAM), este año los estudiantes de la Universidad Complutense de Madrid hemos decidido dar un impulso al evento celebrándolo en la Facultad de Geografía e Historia, con el apoyo del Instituto Complutense de Ciencias Musicales y el grupo de investigación MUSYCA (Música, Sociedad y Creatividad Artística).

Con este cambio intentamos, por un lado, convertir estas jornadas en un punto de encuentro para todos aquellos estudiantes e investigadores que están trabajando en temas relacionados con la música, dejando de lado barreras académicas que en el pasado han dificultado el diálogo entre estudiosos de distintos campos.

En este sentido la facultad de Geografía e Historia, que acoge además los grados de Historia del Arte e Historia y Ciencias de la Música, es un espacio idóneo para desarrollar esta labor. Al fin y al cabo, es en la interacción entre disciplinas donde surge el conocimiento.

Como iniciativa adicional, las Jornadas se celebran por primera vez en una sede universitaria, contribuyendo así a reforzar las redes de contacto entre estudiantes de conservatorio y de universidad.

Este año también hemos decidido ampliar el espacio dedicado a los alumnos para la presentación de comunicaciones o pósters acerca de las investigaciones que estén realizando. Por ello alentamos a los estudiantes a que aprovechen esta oportunidad de acercarse a los formatos habituales de un encuentro científico mediante la participación activa. No es necesario que las propuestas estén basadas en investigaciones completadas; todo trabajo en curso es bien recibido, pues la prioridad es proporcionar a los estudiantes la oportunidad de madurarlos en un contexto de debate académico.

Proponemos los siguientes ejes temáticos para la presentación de propuestas:


  • Marcos teóricos y metodológicos en la investigación musicológica. La musicológica ofrece un amplio abanico de posibilidades de investigación. Más allá de esa diversidad, es interesante reflexionar no sólo sobre los temas sino también sobre los enfoques, metodologías y técnicas en que se apoyen dichos trabajos con el fin de abrir nuevos e inovadores horizontes dentro de la investigación musicológica.

  • Más allá de la Musicología. Numerosas disciplinas se han interesado por el estudio de la música desde muy diversos enfoques. La música ha sido el punto de mira de campos tan dispares como la Sociología, los Estudios Culturales, las Ciencias de la Comunicación, la Filología, la Filosofía, la Pedagogía o la Antropología. ¿Qué aporta cada uno de estos campos al conocimiento de la música? ¿Cómo podemos aprovechar esta diversidad? ¿Qué recursos metodológicos y teóricos comparten estas ramas del saber en el estudio de la música?

  • Retos en el estudio de la cultura. La música siempre ha constituido una excelente vía hacia la comprensión de todo tipo de culturas. El estudio de lo musical aporta un conocimiento práctico sobre determinados aspectos de la cotidianidad del ser humano, tales como los procesos de interacción, la construcción de identidades y redes sociales, la redefinición de espacios y la hibridación de culturas. Profundizar en estos aspectos nos puede ayudar a establecer puentes de diálogo en un contexto de interculturalidad.

NORMAS PARA LA PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS.


Se aceptan participaciones en forma de comunicación y póster. Las comunicaciones consistirán en una exposición aproximada de 15 minutos y 5 minutos adicionales para debate. Se suministrará a los ponentes material de reproducción audiovisual.

Los pósters permanecerán expuestos durante el transcurso de las Jornadas. Las medidas son libres, no pudiendo sobrepasar los 120 cm de alto y 70 de ancho por condiciones de adaptación a los paneles de fijación.

Las propuestas han de enviarse a la dirección de correo electrónico 3jornadas@gmail.com, no más tarde del 26 de febrero de 2010. Se deberá incluir la siguiente información:

  • Nombre y apellidos.
  • Centro, carrera y curso.
  • Mail y teléfono de contacto.
  • Tipo de participación (comunicación o póster).
  • Título y resumen de la propuesta (250 palabras).
  • Grado de desarrollo del trabajo presentado (propuesta de investigación futura, trabajo de clase acabado, investigación de doctorado en curso, etc.).

La comisión organizadora anunciará las propuestas aceptadas a partir del 8 de marzo de 2010.

En el blog oficial de la Organización podréis encontrar toda la información referente a las Jornadas.

sábado, 13 de febrero de 2010

Concierto (gratuito): "Fósiles musicales: los instrumentos que no evolucionaron" (Madrid).

Auspiciada por el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, el lunes 22 de febrero tendrá lugar la conferencia-concierto titulada "Fósiles musicales: los instrumentos que no evolucionaron", que correrá a cargo de José Manuel Hernández (violas de gamba, violoncello piccolo, baryton, trompeta marina, lirone, musette de cour, etc.) y Mercedes Prieto (flautas dulce y travesera barrocas).

Dirección: C/ Profesor Aranguren, s/n, Ciudad Universitaria, 28040, Madrid.
Teléfono: 91-394-59-99.
Horario: 10:30-12:30h.

Una pena el horario un tanto intempestivo del evento, porque es una inicitiava harto interesante.

Os dejo con una "folía" en versión de Jordi Savall.


Que lo disfrutéis...

viernes, 8 de enero de 2010

"Lully l'incommode" en Arte.

El pasado domingo 3 de enero, el canal Arte emitió, ya en redifusión, el documental titulado Lully l'incommode, un recorrido por la vida y la obra de uno de los mayores autores de la música francesa, si bien, paradójicamente, Jean-Baptiste Lully (1632-1687) se llamaba en realidad "Giovanni Battista Lulli" y era italiano, aunque, con el paso del tiempo, terminó adoptando la nacionalidad francesa.

El reportaje, realizado por Olivier Simonnet en 2008, sustenta su desarrollo narrativo sobre las reflexiones de varios musicólogos (Georgie Durosoir, Edmond Lemaître), la interpretación del actor Thierry Hancisse (que encarna a Lully) y, en especial, los ejemplos musicales que acompañan a las explicaciones teóricas de los musicólogos. Aunque, todo hay que decirlo, no se podría calificar la música como un simple elemento secundario en el documental, antes bien se trata del principal.

Para las magníficas interpretaciones se ha escogido a algunas de las personalidades más destacadas del panorama musical especializadas en este tipo de repertorios. Por la pantalla desfilaron, entre otros: Patrick Cohën-Akénine y sus Folies Françoises (quienes intentaron reconstruir el sonido de la orquesta de los Vingt-Quatre Violons du Roi), Véronique Gens, Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique, Philippe Jaroussky y L'Arpeggiata, Skip Sempé y Capriccio Stravagante, Christophe Rousset, Hervé Niquet y Le Concert Spirituel... Se ha echado en falta a algunos, pero no se puede tener todo... La verdad es que, para un reportaje de cerca de hora y media de duración y de estas características, la selección es impresionante.

Para aquellos que se perdieron la redifusión en televisión o a través de la página web del canal Arte, algunas almas caritativas han colgado el documental en el portal Youtube.

Altamente recomendable, de veras.

Os dejo con el inicio del mismo, que contiene dos fragmentos musicales: Les plaisirs de l'île enchantée (Skip Sempé y Capriccio Stravagante) y el air de cour titulada Aux plaisirs de Lambert (Philippe Jaroussky y L'Arpeggiata):



Que lo disfrutéis.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Fallece el musicólogo Robbins Landon.

El musicólogo norteamericano Howard Chandler Robbins Landon falleció el pasado día 20 de noviembre a la edad de 83 años.

Este enamorado del Viejo Continente, donde pudo establecerse gracias a la herencia que recibió de un familiar, es autor de una monumental biografía y diferentes estudios sobre Haydn (buena parte de cuya obra recuperó), si bien también publicó trabajos sobre otros compositores como Händel, Vivaldi o Beethoven.

Y eso sin olvidar su "trilogía" sobre Mozart, que recomiendo encarecidamente, en especial 1791: El último año de Mozart, la lectura del cual me deparó muy buenos momentos.

martes, 13 de octubre de 2009

Recuperación de piezas musicales del s. XVII.

Hoy se ha publicado en La Voz de Galicia el siguiente artículo Una tesis doctoral saca a la luz una colección de más de 60 obras de teatro del siglo XVII, que se hace eco del contenido de la tesis defendida por Xosé Crisanto Gándara en la Universidade da Coruña.

La investigación se ha centrado en el estudio de un manuscrito, conservado en el Archivo Distrital de Braga, que contiene 67 piezas teatrales breves, recopiladas entre finales del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII, denominadas "bailes", de las cuales 42 incluyen música.

Más información en la web de La Voz de Galicia.

Tesis sobre Beethoven en la UAB.

Me desayuno con la prensa del día y, por tanto, con la siguiente noticia, que sin duda traerá cola en determinados círculos, aunque creo que a la mayor parte de la población mundial le importará menos que la relación entre los círculos del maíz y los extraterrestres...: Un investigador italiano asegura que la versión actual de «Para Elisa» no es de Beethoven (La Voz de Galicia, 13 de octubre de 2009).
Luca Chiantore, que mañana defenderá su tesis en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), dirige desde el año 2003 un centro de servicios musicológicos y formación musical especializada que lleva por nombre Musikeon. Es además autor de la monografía Historia de la técnica pianística (Alianza Editorial, I.S.B.N.: 978-84-206-7895-5) e imparte clases de "Teoría de la Interpretación" e "Historia de la música del siglo XIX" en la Escola Superior de Música de Catalunya.

En resumen, según el diario La Vanguardia, su teoría es la siguiente:

El verdadero creador de esta pequeña pero famosísima pieza tal y como se conoce hoy en día es un tal Ludwig Nohl, un musicólogo que utilizó unos manuscritos del sordo genial para "componer" la obra [...].
Esta extraordinaria argumentación forma parte de los resultados de una largo trabajo de ocho años sobre Beethoven y su relación con el piano, e incluye otras chocantes pruebas que demuestran que el Beethoven que hoy se escucha es profundamente distinto del que sonó en su día, en los años posteriores a la Revolución Francesa.

Más información en la página web del diario:

viernes, 18 de septiembre de 2009

Resucita la "Capilla Musical de Santa María" de Vitoria.

Promovido por el Obispado y respaldado por el resto de los miembros del Patronato de la Fundación Catedral Santa María y por Caja Vital Kutxa, ve la luz un proyecto con el que se quiere recuperar y poner en valor el patrimonio musical existente en el templo vitoriano, así como proponer un espacio de producción y creación musical. Se pretende recuperar la idea de las Capillas musicales de las catedrales, unas estructuras que existían en los templos y que utilizaban la música como herramienta pastoral. En el caso del templo vitoriano, la Capilla no ha desaparecido, el canónigo Rafael Mendialdua es el actual Maestro de Capilla, si bien no ha mantenido su actividad.

La página oficial de la Fundación Catedral Santa María describe así el proyecto que, bajo la dirección del contratenor Carlos Mena, tendrá hoy su presentació pública, para la que se ha programado un concierto en el que éste y la "Capilla de Santa María" interpretarán obras de Purcell y Händel (así, de paso, se conmemoran los aniversarios).

Mañana, sábado 19, será el turno del Ensemble SINKRO, una formación vinculada al Conservatorio Jesús Guridi especializada en técnicas electroacústicas e instrumentales. El recital estará dedicado a la música del siglo XX, incluyento el estreno mundial de una obra del compositor vitoriano Antonio Lauzurika.

Ambos conciertos tendrán lugar en la nave central de la catedral, a las ocho de la tarde.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Exposición: "Museo itinerante de instrumentos musicales" (Madrid).

Os transcribo la información referente a esta exposición que puede visitarse, de forma gratuita, en el Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza, constituída por fondos del famoso "Museo de la Música" de Urueña:
Desde el 10 de AGOSTO y hasta el 12 de septiembre, El Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza, presenta el “MUSEO ITINERANTE DE INSTRUMENTOS MUSICALES”. Una magnífica exposición sobre las distintas maneras de hacer música de las culturas del mundo. 14 vitrinas y dos podiums nos permitirán contemplar, reunidos por primera vez en Madrid, más de 70 auténticos instrumentos musicales de los cinco continentes.
Los instrumentos musicales son un espejo del arte y de la creatividad humana, que nos brindan la posibilidad de viajar en el tiempo y en el espacio.
A lo largo de la Historia las distintas culturas han desarrollado sus propias herramientas para crear sonido. El instrumento surge de la necesidad innata del individuo por trascender a la cotidianidad, y con este motivo lo desarrolla y lo ornamenta para diferenciarlo de otros útiles cuyo uso está ligado a las meras labores de supervivencia. Así, los instrumentos se convierten en joyas del arte suntuario donde artistas y constructores unen su saber para obtener piezas únicas.
Muchos instrumentos son alardes de ingeniería en cuanto a su diseño acústico, pero otros son verdaderas piezas únicas, dentro de las artes decorativas. El instrumento nos habla de una época y de un lugar, y nos desvela diferentes claves acerca de su entorno y de su utilidad, pero también presenta características estéticas y culturales que lo hacen extraordinario.
El instrumento es portavoz, nunca mejor dicho, de los ecos y los timbres significativos de cada cultura, y con frecuencia su sólo sonido o su extraño nombre nos sugieren un viaje en el tiempo o en el mapa, que nos motiva a conocer más sobre el idioma universal que es la música.
En esta exposición, perteneciente al Museo de la Música de Urueña, de la Colección de Luis Delgado, se presentan instrumentos de muy distintas procedencias y de diferentes épocas. A través de la muestra, viajaremos desde el Mundo Árabe, hasta el lejano Tibet, y desde el corazón de la vieja Europa, hasta la exótica Indonesia.
Laúdes alemanes y sirios, Gamelan y Gong Tailandés, Bandurria y Guitarra española, Cítara Bávara antigua, Tamboura cuadrada, Chimtas y Gungroos, Bodrhran, Bendhires, Daff marroquí, Sakara de Nigeria, Saxo antiguo, Cromorno barroco y Flauta bajo, Gaitas turcas, gallegas y asturianas, Gayda bulgara, D´rboukas de metal y de barro, Tar de metal, Karakebs, Naqares, Acordeones, Dyangros, Caracolas, Dulzainas y hasta una Marimba, son algunos de los instrumentos, de nombres y timbres a veces exóticos o impronunciables y otras veces familiares, que se han reunido en esta extraordinaria colección hoy al alcance de todos.
Esta magnífica exposición de las músicas del mundo, está pensada para el disfrute de todos los públicos y se puede visitar en el Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza.
El acceso a la exposición, todas las actividades y el parking son, por supuesto, gratuitos.
El Horario es de 10 a 22 horas.
Dirección: Gran Vía de Hortaleza s/n. Salida 5 de la M-40, Metro Mar de Cristal. Autobuses 87, 104, 112, 120, 125 y 172.



Este es el enlace a la interesante página del "Museo de la Música" de Urueña:


A través de ella es posible acceder a un "museo virtual" para ver fotografías de parte de la colección y escuchar los instrumentos.

martes, 11 de agosto de 2009

Jaroussky, invitado de Zygel.

El pasado 31 de julio, el contratenor Philippe Jaroussky participó como invitado en "La boîte à musique" el programa que dirige y presenta el pianista y compositor Jean-François Zygel en la cadena de televisión France 2.
El objetivo del programa, "democratizar la música clásica", alejándola de los círculos restringidos con los que habitualmente se la ha relacionado, se consigue a través de invitados de excepción, juegos e interpretaciones de piezas de muy diferente cariz. Todo ello, unido a algunas dosis de humor y pedagogía, ha hecho que el espacio vaya ya por su cuarta temporada, consiguiendo en etapas anteriores los primeros puestos del share en Francia, así como el haber sido premiado como mejor "emisión cultural del año". Teniendo en cuenta el tipo de programas televisivos dedicados a la música clásica en España... aquellos que leyendo esto piensen encontrarse con "El conciertazo" o "Los conciertos de La 2" están muy equivocados...
En cuanto a Jaroussky, invitado al primer programa de esa nueva temporada, participó como contertulio y se sometió a algunos de los "experimentos" de Zygel, interpretando además fragmentos de las siguientes piezas:
  • Music for a while.
  • Wight is wight.
  • Prière.
  • Venti turbini.
  • Lascia ch'io pianga.
  • Offrande.
  • Elégie.
  • Cuarteto para cuerda (Fauré).
La emisión completa puede visionarse a través del site de "La boîte à musique" alojado por France 2:


A continuación os dejo un fragmento del programa, en concreto, la interpretación de Music for a while de Purcell, con el propio Jean-François Zygel al piano. La finalidad pedagógica era, en esta ocasión, ejemplificar la expresión de la tristeza a través de la música:

martes, 30 de junio de 2009

Jordi Savall, profeta en su tierra.

Esta será, sin duda, una buena noticia para todos los seguidores del director, musicólogo e intérprete de Igualada: Jordi Savall ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música de Cataluña. La Generalitat se suma así a la UNESCO, que, en junio del año pasado, nombró a Savall y a su esposa, la cantante Montserrat Figueras, "Artistas para la Paz" y todo gracias a una destacada labor de apoyo a las manifestaciones musicales interculturales llevada a cabo por ellos, así como por los intérpretes con los que han trabajado, y cuyo último ejemplo ha sido el disco Jérusalem: La ville des deux Paix: La Paix céleste et la Paix terrestre, en el que se han aunado tradiciones de diferentes lugares.
Este es el enlace a la página oficial de Jordi Savall y su sello discográfico (Alia Vox):

jueves, 25 de junio de 2009

De flautas y mamuts.

Interesante hallazgo en Alemania de ocho flautas de época paleolítica que parecen apoyar las teorías acerca de la existencia de una función social de la música en la Prehistoria. Ya han sido calificadas como los "instrumentos más antiguos del mundo" (recuperados, claro está).

A continuación, la noticia, tal y como aparece en La Vanguardia:

Hallados instrumentos que demuestran que los Homo sapiens ya tenían una cultura musical avanzada.
Fuente: La Vanguardia (25/06/2009). Josep Corbella.

Los instrumentos son anteriores a la pinturas rupestres, la agricultura y la escritura.

Los 'Homo sapiens' del paleolítico tal vez tocaban las flautas en actos comunitarios.
Ocho flautas de entre 30.000 y 40.000 años de antigüedad descubiertas en Alemania demuestran que los Homo sapiens que se extendieron por Europa en el paleolítico y desplazaron a los neandertales ya tenían una cultura musical avanzada.

La más espectacular es una flauta de hace 40.000 años fabricada con un hueso de buitre leonado que se presenta hoy en la revista científica 'Nature' y que se convierte en el instrumento musical más antiguo descubierto hasta la fecha. Aunque un extremo de la flauta está roto, "el fragmento que se ha podido recuperar tiene 21,8 centímetros de longitud y cinco orificios para los dedos que permitían tocar melodías complejas", ha informado Nicholas Conard, arqueólogo de la Universidad de Tubingen (Alemania) y primer autor de la investigación, en entrevista telefónica.
La mayoría de las ocho flautas se han encontrado junto a restos de animales cazados, huesos quemados y herramientas líticas, lo que sugiere que los Homo sapiens del paleolítico tal vez tocaban las flautas en actos comunitarios y que la música cumplía una función de cohesión social.
"La música pudo contribuir a mantener redes sociales amplias, yde este modo tal vez pudo facilitar la expansión demográfica y territorial de los humanos modernos frente a las poblaciones de neandertales, que eran culturalmente más conservadores y demográficamente más aisladas", escriben los investigadores en 'Nature'.
De las ocho flautas descubiertas en tres yacimientos de la región de Suabia, en el sur de Alemania, cuatro están hechas con colmillos de mamut y las otras cuatro, con huesos de ave (una de buitre leonado, una de cisne y dos de especies no identificadas). La mitad de estas ocho flautas han aparecido en la última campaña de excavación, mientras que la otra mitad habían aparecido en excavaciones realizadas en años anteriores.
La flauta de buitre leonado, descubierta el pasado 17 de septiembre en el yacimiento de Hohle Fels, es una joya de artesanía sorprendente en aquellos Homo sapiens anteriores a las pinturas rupestres, a la agricultura y a la escritura. Llaman la atención no sólo los cinco orificios para los dedos cuidadosamente tallados con lascas de piedras, sino también unas diminutas incisiones en forma de líneas que se aprecian junto a los agujeros. Estas incisiones, creen los investigadores, se hicieron para indicar el punto en que debían tallarse los orificios para que la flauta sonara afinada.
"Hemos construido una réplica con otro hueso de buitre leonado, tallando los orificios en los mismos puntos, y suenan las mismas notas que escuchamos en la música actual", explica Conard. "Se puede tocar cualquier melodía con esta flauta". Pero el timbre del instrumento es peculiar. "Hemos intentado tocar el himno americano y recordaba a la versión de Jimi Hendrix en Woodstock".Los investigadores también destacan la dificultad técnica de hacer flautas con colmillos de mamut, algo "mucho más difícil que hacerlas con huesos de un pájaro", señala Conard. Hay que tallar el fragmento de colmillo con el que se hará la flauta, cortarlo en dos a lo largo como el pan de un bocadillo, vaciar las dos mitades por dentro, tallar los orificios y volver a juntar las dos mitades de manera que queden selladas. Las flautas halladas en Alemania "no representan el origen de la música", advierte Conard. Antes de estas flautas, propone, tuvieron que existir otras más elementales. Y antes debió existir el canto. Y antes, incluso, el ritmo.
Pero el descubrimiento "ilustra un avance muy importante en la evolución humana", destaca el arqueólogo Eudald Carbonell, codirector de las excavaciones de Atapuerca y gran melómano. "Posiblemente las primeras especies humanas que vivían en Áfricahace más de dos millones de años ya experimentaban con el ritmo. Pero fabricar y tocar estas flautas es algo mucho más avanzado que requiere un cerebro más sofisticado. La percusión es antigua, la melodía es moderna”.
El yacimiento de Hohle Fels, ubicado en el interior de una cueva, se ha excavado de manera intermitente desde 1870. El yacimiento se encuentra en una gran cámara subterránea de 6.000 metros cúbicos –una de las mayores del sur de Alemania– a la que se accede por un túnel de 15 metros. Allí han aparecido en la última década algunas de las formas de arte figurativo más antiguas del mundo.En la última campaña de excavación, junto a las flautas, se han encontrado huesos de renos, osos, caballos, mamuts y cabras montesas, especies con las que los humanos convivían en Europa en aquella época. No se han hallado restos humanos, aunque los investigadores asumen que las flautas fueron talladas por Homo sapiens, y no por neandertales, ya que sólo los Homo sapiens habían desarrollado la tecnología auriñaciense.

Este es el enlace al artículo de la revista "Nature", donde podréis encontrar detalles acerca de las flautas: