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miércoles, 25 de abril de 2012

Novedad bibliográfica: "El arte de tocar el violín" de Francesco Geminiani (Ed. Arpegio).

La Editorial Arpegio está preparando una nueva edición facsímil de la obra de Francesco Geminiani (1687-1762) "El arte de tocar el violín". Un interesante método pedagógico para aprender a tocar dicho instrumento, publicado por el compositor italiano en 1751.

El estudio preliminar, la traducción y las notas corren a cargo de Tania Ortiz de Jorge, intérprete de viola y autora de una tesis doctoral sobre este mismo tratado.

En la página web de la Editorial podemos encontrar la siguiente información:

AUTOR: Francesco Geminiani (Lucca, 1687 - Dublín, 1762)
TÍTULO: The Art of Playing on the violin (El arte de tocar el violín)
ESTUDIO PRELIMINIAR y NOTAS por Tania Ortiz de Jorge
CARACTERÍSTICAS FÍSICAS: DIN A4 (folio), 98 páginas
PRECIO (pre-publicación): 10 euros
PRECIO ORDINARIO: 12 euros

Tania Ortiz de Jorge, intérprete de cuerda, ofrece una breve presentación
de la figura y obra de Francesco Geminiani, precediendo al Método,
reproducido en un bello facsímil de la edición inglesa de 1751, cuyo
contenido consiste en un texto explicativo para estudiantes y músicos,
seguido de una serie de ejemplos y composiciones con las que poner en
práctica las enseñanzas del gran compositor discípulo de Arcangelo
Corelli.

Cierra el libro la traducción de la parte de texto del Método de Geminiani.

Esta publicación va más allá del interés de los profesionales de la
interpretación o de los estudiantes de música, ya que el documento
reproducido tiene el valor de ser fiel reflejo de una edición de la ápoca,
hecha con los rudimentarios materiales disponibles entonces, pero con gran
esmero, limpieza y claridad.

Página-web: www.editorialarpegio.com
Correo: info@editorialarpegio.com
Encargos: pedidos@editorialarpegio.com


Os dejo con uno de sus "Concerti grossi", el denominado "La Follia", precisamente por estar construído sobre esta famosa melodía. La versión es de Trevor Pinnock y The English Concert:



Qué lo disfrutéis...

lunes, 28 de noviembre de 2011

Violins d'art 2011 (Valencia, 10-23/12/2011).

El próximo 10 de diciembre se inaugurará en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana la muestra "Violins d'art", auspiciada, un año más, por el Taller de Lutheria Sergi Martí.

Según indica la página oficial del evento, se contará con la participación de los luthiers: Andrea Schudtz, Maurizio Tadioli, Massimo Negroni, Stefano Conia, Diego del Valle, Daniele Scolari, Lorenzo Locatelli, Angelo Sperzaga, Roberto Collini, Alessandro Comendulli, Giorgio Grisales. En lo que respecta a los arcos, participarán: P. Guillaume, Burkhard Menze y Emilio Slaviero.

La exposición se complementará con varias actividades y conciertos. El programa es el siguiente:

Sábado 10, a las 11 h.
Inauguración de la muestra.
Concierto: "Grandes dúos para viola".
Santiago Cantó / Julia Hu.
Miércoles 14, a las 19 h.
Concierto: Violin Performance.
Francesc Navasquillo / Vicent Lluch.


Viernes 16, a las 19 h.
Concierto: Sentir AULA SUZUKI.
A cargo de los alumnos de la escuela SENTIR.
http://www.sentir.cat/

Jueves 22.
18 h. "Violin Meeting", con Anahi Carfi.
20 h. Presentación de la marca Valencia Violins. Instrumentos de cuerda y accesorios, fabricados en Valencia por Taller de Lutheria · Sergi Martí.

Reservas para prueba de instrumentos: info@tallerdelutheria.com

lunes, 8 de marzo de 2010

Día Internacional de la Mujer.

Como sabréis, hoy se celebra el Día Internacional de la Mujer, reconocido oficialmente por la Organización de las Naciones Unidas. ¿Hay mejor ocasión, por tanto, para rescatar del pasado el recuerdo de alguna mujer compositora?

Ya hablé hace tiempo de Barbara Strozzi, así que traigo a colación ahora a Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), especialmente afamada en su época por la composición e interpretación de piezas para clave.

Os dejo con su Sonata nº1 interpretada por "El concierto ylustrado".



Y no podía faltar un preludio para clave:


Que lo disfrutéis...

martes, 13 de octubre de 2009

Tesis sobre Beethoven en la UAB.

Me desayuno con la prensa del día y, por tanto, con la siguiente noticia, que sin duda traerá cola en determinados círculos, aunque creo que a la mayor parte de la población mundial le importará menos que la relación entre los círculos del maíz y los extraterrestres...: Un investigador italiano asegura que la versión actual de «Para Elisa» no es de Beethoven (La Voz de Galicia, 13 de octubre de 2009).
Luca Chiantore, que mañana defenderá su tesis en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), dirige desde el año 2003 un centro de servicios musicológicos y formación musical especializada que lleva por nombre Musikeon. Es además autor de la monografía Historia de la técnica pianística (Alianza Editorial, I.S.B.N.: 978-84-206-7895-5) e imparte clases de "Teoría de la Interpretación" e "Historia de la música del siglo XIX" en la Escola Superior de Música de Catalunya.

En resumen, según el diario La Vanguardia, su teoría es la siguiente:

El verdadero creador de esta pequeña pero famosísima pieza tal y como se conoce hoy en día es un tal Ludwig Nohl, un musicólogo que utilizó unos manuscritos del sordo genial para "componer" la obra [...].
Esta extraordinaria argumentación forma parte de los resultados de una largo trabajo de ocho años sobre Beethoven y su relación con el piano, e incluye otras chocantes pruebas que demuestran que el Beethoven que hoy se escucha es profundamente distinto del que sonó en su día, en los años posteriores a la Revolución Francesa.

Más información en la página web del diario:

miércoles, 12 de agosto de 2009

Exposición: "Museo itinerante de instrumentos musicales" (Madrid).

Os transcribo la información referente a esta exposición que puede visitarse, de forma gratuita, en el Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza, constituída por fondos del famoso "Museo de la Música" de Urueña:
Desde el 10 de AGOSTO y hasta el 12 de septiembre, El Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza, presenta el “MUSEO ITINERANTE DE INSTRUMENTOS MUSICALES”. Una magnífica exposición sobre las distintas maneras de hacer música de las culturas del mundo. 14 vitrinas y dos podiums nos permitirán contemplar, reunidos por primera vez en Madrid, más de 70 auténticos instrumentos musicales de los cinco continentes.
Los instrumentos musicales son un espejo del arte y de la creatividad humana, que nos brindan la posibilidad de viajar en el tiempo y en el espacio.
A lo largo de la Historia las distintas culturas han desarrollado sus propias herramientas para crear sonido. El instrumento surge de la necesidad innata del individuo por trascender a la cotidianidad, y con este motivo lo desarrolla y lo ornamenta para diferenciarlo de otros útiles cuyo uso está ligado a las meras labores de supervivencia. Así, los instrumentos se convierten en joyas del arte suntuario donde artistas y constructores unen su saber para obtener piezas únicas.
Muchos instrumentos son alardes de ingeniería en cuanto a su diseño acústico, pero otros son verdaderas piezas únicas, dentro de las artes decorativas. El instrumento nos habla de una época y de un lugar, y nos desvela diferentes claves acerca de su entorno y de su utilidad, pero también presenta características estéticas y culturales que lo hacen extraordinario.
El instrumento es portavoz, nunca mejor dicho, de los ecos y los timbres significativos de cada cultura, y con frecuencia su sólo sonido o su extraño nombre nos sugieren un viaje en el tiempo o en el mapa, que nos motiva a conocer más sobre el idioma universal que es la música.
En esta exposición, perteneciente al Museo de la Música de Urueña, de la Colección de Luis Delgado, se presentan instrumentos de muy distintas procedencias y de diferentes épocas. A través de la muestra, viajaremos desde el Mundo Árabe, hasta el lejano Tibet, y desde el corazón de la vieja Europa, hasta la exótica Indonesia.
Laúdes alemanes y sirios, Gamelan y Gong Tailandés, Bandurria y Guitarra española, Cítara Bávara antigua, Tamboura cuadrada, Chimtas y Gungroos, Bodrhran, Bendhires, Daff marroquí, Sakara de Nigeria, Saxo antiguo, Cromorno barroco y Flauta bajo, Gaitas turcas, gallegas y asturianas, Gayda bulgara, D´rboukas de metal y de barro, Tar de metal, Karakebs, Naqares, Acordeones, Dyangros, Caracolas, Dulzainas y hasta una Marimba, son algunos de los instrumentos, de nombres y timbres a veces exóticos o impronunciables y otras veces familiares, que se han reunido en esta extraordinaria colección hoy al alcance de todos.
Esta magnífica exposición de las músicas del mundo, está pensada para el disfrute de todos los públicos y se puede visitar en el Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza.
El acceso a la exposición, todas las actividades y el parking son, por supuesto, gratuitos.
El Horario es de 10 a 22 horas.
Dirección: Gran Vía de Hortaleza s/n. Salida 5 de la M-40, Metro Mar de Cristal. Autobuses 87, 104, 112, 120, 125 y 172.



Este es el enlace a la interesante página del "Museo de la Música" de Urueña:


A través de ella es posible acceder a un "museo virtual" para ver fotografías de parte de la colección y escuchar los instrumentos.

jueves, 25 de junio de 2009

De flautas y mamuts.

Interesante hallazgo en Alemania de ocho flautas de época paleolítica que parecen apoyar las teorías acerca de la existencia de una función social de la música en la Prehistoria. Ya han sido calificadas como los "instrumentos más antiguos del mundo" (recuperados, claro está).

A continuación, la noticia, tal y como aparece en La Vanguardia:

Hallados instrumentos que demuestran que los Homo sapiens ya tenían una cultura musical avanzada.
Fuente: La Vanguardia (25/06/2009). Josep Corbella.

Los instrumentos son anteriores a la pinturas rupestres, la agricultura y la escritura.

Los 'Homo sapiens' del paleolítico tal vez tocaban las flautas en actos comunitarios.
Ocho flautas de entre 30.000 y 40.000 años de antigüedad descubiertas en Alemania demuestran que los Homo sapiens que se extendieron por Europa en el paleolítico y desplazaron a los neandertales ya tenían una cultura musical avanzada.

La más espectacular es una flauta de hace 40.000 años fabricada con un hueso de buitre leonado que se presenta hoy en la revista científica 'Nature' y que se convierte en el instrumento musical más antiguo descubierto hasta la fecha. Aunque un extremo de la flauta está roto, "el fragmento que se ha podido recuperar tiene 21,8 centímetros de longitud y cinco orificios para los dedos que permitían tocar melodías complejas", ha informado Nicholas Conard, arqueólogo de la Universidad de Tubingen (Alemania) y primer autor de la investigación, en entrevista telefónica.
La mayoría de las ocho flautas se han encontrado junto a restos de animales cazados, huesos quemados y herramientas líticas, lo que sugiere que los Homo sapiens del paleolítico tal vez tocaban las flautas en actos comunitarios y que la música cumplía una función de cohesión social.
"La música pudo contribuir a mantener redes sociales amplias, yde este modo tal vez pudo facilitar la expansión demográfica y territorial de los humanos modernos frente a las poblaciones de neandertales, que eran culturalmente más conservadores y demográficamente más aisladas", escriben los investigadores en 'Nature'.
De las ocho flautas descubiertas en tres yacimientos de la región de Suabia, en el sur de Alemania, cuatro están hechas con colmillos de mamut y las otras cuatro, con huesos de ave (una de buitre leonado, una de cisne y dos de especies no identificadas). La mitad de estas ocho flautas han aparecido en la última campaña de excavación, mientras que la otra mitad habían aparecido en excavaciones realizadas en años anteriores.
La flauta de buitre leonado, descubierta el pasado 17 de septiembre en el yacimiento de Hohle Fels, es una joya de artesanía sorprendente en aquellos Homo sapiens anteriores a las pinturas rupestres, a la agricultura y a la escritura. Llaman la atención no sólo los cinco orificios para los dedos cuidadosamente tallados con lascas de piedras, sino también unas diminutas incisiones en forma de líneas que se aprecian junto a los agujeros. Estas incisiones, creen los investigadores, se hicieron para indicar el punto en que debían tallarse los orificios para que la flauta sonara afinada.
"Hemos construido una réplica con otro hueso de buitre leonado, tallando los orificios en los mismos puntos, y suenan las mismas notas que escuchamos en la música actual", explica Conard. "Se puede tocar cualquier melodía con esta flauta". Pero el timbre del instrumento es peculiar. "Hemos intentado tocar el himno americano y recordaba a la versión de Jimi Hendrix en Woodstock".Los investigadores también destacan la dificultad técnica de hacer flautas con colmillos de mamut, algo "mucho más difícil que hacerlas con huesos de un pájaro", señala Conard. Hay que tallar el fragmento de colmillo con el que se hará la flauta, cortarlo en dos a lo largo como el pan de un bocadillo, vaciar las dos mitades por dentro, tallar los orificios y volver a juntar las dos mitades de manera que queden selladas. Las flautas halladas en Alemania "no representan el origen de la música", advierte Conard. Antes de estas flautas, propone, tuvieron que existir otras más elementales. Y antes debió existir el canto. Y antes, incluso, el ritmo.
Pero el descubrimiento "ilustra un avance muy importante en la evolución humana", destaca el arqueólogo Eudald Carbonell, codirector de las excavaciones de Atapuerca y gran melómano. "Posiblemente las primeras especies humanas que vivían en Áfricahace más de dos millones de años ya experimentaban con el ritmo. Pero fabricar y tocar estas flautas es algo mucho más avanzado que requiere un cerebro más sofisticado. La percusión es antigua, la melodía es moderna”.
El yacimiento de Hohle Fels, ubicado en el interior de una cueva, se ha excavado de manera intermitente desde 1870. El yacimiento se encuentra en una gran cámara subterránea de 6.000 metros cúbicos –una de las mayores del sur de Alemania– a la que se accede por un túnel de 15 metros. Allí han aparecido en la última década algunas de las formas de arte figurativo más antiguas del mundo.En la última campaña de excavación, junto a las flautas, se han encontrado huesos de renos, osos, caballos, mamuts y cabras montesas, especies con las que los humanos convivían en Europa en aquella época. No se han hallado restos humanos, aunque los investigadores asumen que las flautas fueron talladas por Homo sapiens, y no por neandertales, ya que sólo los Homo sapiens habían desarrollado la tecnología auriñaciense.

Este es el enlace al artículo de la revista "Nature", donde podréis encontrar detalles acerca de las flautas: