XV Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola.

Entre los días 2 y 10 de agosto tendrá lugar en Peñíscola (Castellón) el "Festival Internacional de Música Antigua y Barroca", un certamen que celebra su edición número quince prestando especial atención al patrimonio musical valenciano. Y lo hace de la mano de intépretes de excepción como Capella de Ministrers, La Colombina o Carlos Mena. Los primeros dedicarán un particular homenaje a Joanot Martorell, autor del famoso Tirant lo Blanch, mientras que La Colombina ofrecerá un programa de "ensaladas" y Mena abordará un repertorio que transportará a los asistentes a las Islas Británicas.

Otro de los puntos fuertes será la interpretación, el día 8, de algunos fragmentos de la ópera barroca "El mayor triunfo de la mayor guerra", que correrá a cargo del grupo Harmonia del Parnàs. La ópera recuperada es obra de Manuel Ferreira, un compositor del s. XVII que pasó buena parte de su vida en Valencia

Muy interesantes también los conciertos del Ensemble Estampes y de Allegoria Ensemble.

Para más información, os recomiendo la página oficial del Festival, así como la lectura de este documento, que recoge todos los programas de los conciertos.

Esta es la página de Turismo de Peñíscola. Si no es por el Festival, que sea por la playa... y por el castillo.

Os dejo con el grupo Harmonia del Parnàs.





Y si alguno todavía no conoce a Capella de Ministrers, que abrirán el Festival el día 3 de agosto, os dejo con un video de su trabajo Fantasiant, centrado en la figura del poeta Ausías March.



Que los disfrutéis...

"XIII Festival de Música Antigua de Gijón".

"... poco antes nada, y poco después humo...".

Así reza esta evocadora frase que presenta e intenta definir la XIII edición del "Festival de Música Antigua de Gijón", que se celebrará en esa ciudad asturiana del 18 al 25 de julio de 2010.

¿Qué oferta el Festival? Pues, ante todo, conciertos, claro está:

• Accademia del Piacere: Le Lacrime di Eros.
• Orquesta Barroca Cristóbal de Morales: La Serva Padrona.
• Sete Lágrimas: Diaspora.
• Forma Antiqva: Resuene el Orbe. Una historia de tercios españoles.
• Nao d'Amores: La Danza de la Muerte.
• Qvinta Essençia: El Sentir de mis Sentidos.
• La Chimera: Memorias de un Esclavo.
• Conciertos de alumnos y profesores.

Pero también tenemos exposiciones:

• Sonidos vecinos: una mirada a los instrumentos de Portugal (Colección de Luis Delgado).
• Muestra de constructores de Instrumentos antiguos.

Y unos cursos realmente interesantes, con un profesorado nada desdeñable:

• Cuerda pulsada: Eduardo Egüez.
• Viola de gamba: Fahmi Alqhai.
• Captación y análisis de vibraciones en los instrumentos de cuerda: Miguel Fernández.
• Música italiana del Seicento: Forma Antiqva.

En este último módulo participarán:

• Flauta de pico: Alejandro Villar.
• Violín: Raúl Orellana.
• Violonchelo: Ruth Verona.
• Cuerda pulsada: Daniel Zapico.
• Clave: Aarón Zapico.
• Teórica: Javier Guijarro.
• Continuo: Pablo Zapico.
• Ornamentación y disminución: Lluís Coll.
• Música de Cámara: profesorado del Festival.

No está nada mal.

Para más información acerca de la programación o los cursos, os recomiendo visitar su página web.

Os dejo con Forma Antiqva.

Qué lo disfrutéis...

"Séminaire International de Musique Ancienne en Wallonie" (Bélgica).

Ya se ha publicado la información referente a la XX sesión del "Séminaire International de Musique Ancienne en Wallonie", que se celebrará en Namur (Bélgica), entre el 12 y el 17 de julio de este año.

Una intensa semana de formación e intercambios en torno a la música antigua.

Está orientado a intérpretes de nivel avanzado (instrumentistas y vocalistas), quienes se beneficiarán de las clases impartidas por los siguientes profesores, según la especialidad que hayan seleccionado:

• Greta de Reyghere (canto).
• Claire Lefilliâtre (canto).
• Frédéric de Roos (flauta).
• Jan de Winne (traverso).
• Benoît Laurent (oboe).
• Alain de Rijckere (fagot).
• Jean-Pierre Sassonville (trompa).
• Mira Glodeanu (violín y viola).
• benoit Douchy (violín y viola).
• Hervé Douchy (violonchelo).
• Vittorio Ghielmi (viola de gamba).
• James Munro ( contrabajo y violone).
• Vincent Dumestre (laud y tiorba).
• Frédérick Haas (clave y continuo).
• Claire Chevallier (pianoforte).
• Bruno Boterf (polifonía vocal).
• Caroline Ducrest (danza barroca).
• Agnès de Brunhoff (Técnica Alexander).

De forma paralela al Seminario se impartirán también unas clases magistrales de canto lírico, a cargo del barítono Marcel Vanaud, y tendrá lugar el "Festival de Música de Namur".

Para más información, acerca de, por ejemplo, los requisitos y formas de inscripción, el contenido del seminario, etc., os recomiendo visitar su página web.

¿Un curso con Mira Glodeanu, Claire Lefilliâtre o Vincent Dumestre? Ay, si yo pudiera...

Pues os dejo con dos de ellos: Vincent Dumestre dirigiendo Le Poème Harmonique, con voz de Claire Lefilliâtre. La pieza: la tradicional "La fille au roi Louis".

Qué lo disfrutéis...

XXXI Festival de Ambronay (Francia).

Por fin se ha dado a conocer el esperado programa de uno de los festivales de música más famosos del país vecino.

Este año, el Festival d'Ambronay (Francia) lleva por título "Méditerranée(s)" y trata de rendir homenaje a dicho mar interior, en tanto que nexo cultural entre los diferentes pueblos que viven volcados hacia sus costas. La Organización nos propone "una edición fascinante, como el canto de las sirenas" que comenzará el 10 de septiembre y finalizará el 3 de octubre.

Casi un mes de música e intercambio cultural en el que tendrán cabida expresiones artísticas de muy diversas procedencias: España, Francia (Marsella, Occitania...), Italia (Córcega, Cerdeña...), Líbano, Palestina, Israel, Argelia, etc.

Por otro lado, el Festival trata de sacar a la palestra a toda una generación de jóvenes directores e intérpretes, la mayor parte de ellos con trayectorias profesionales ya reconocidas, por méritos propios. Entre ellos: Marco Mencoboni, Fabio Bondi, Manfredo Kraemer, Jean-Christophe Spinosi, Geoffroy Jourdain, Héloïse Gaillard, Emmanuel Bardon, Sébastien d'Hérin o Leonardo García Alarcón.

Talleres, clases magistrales, conferencias..., completan la ya de por si rica programación del evento.

Para más información, os remito a la página web del Festival.

Por otro lado, el sello discográfico Editions Ambronay conmemora su 5º aniversario y, por ello, Lionel Esparza le dedicará esta tarde su programa Le Magazine en France Musique (18:00h). Emisión que se podrá disfrutar en la web de la cadena durante 30 días.

Os dejo con un fragmento del celebradísimo concierto que dieron, en dicho Festival, Philippe Jaroussky y L'Arpeggiata en 2008. Uno de los hitos de Ambronay que motivó su doble invitación a participar de nuevo el año pasado, para la 30ª edición. Se trata del "Stabat Mater" de Giovanni Felice Sances (1600-1679).

Jaroussky ha publicado una grabación de esta pieza en su disco Beata Vergine (Virgin), reeditado el mes pasado.

Qué lo disfrutéis...

Festival de Música Antigua de Aranjuez 2010.

El "Festival de Música Antigua de Aranjuez", que empezó el pasado sábado, va ya por su XVII edición y propone, un año más, un soplo de aire fresco, en cuanto a repertorio se refiere, en el panorama musical madrileño.

Todos los fines de semana, hasta el 20 de junio, se prodrá disfrutar de las actuaciones de diferentes agrupaciones nacionales y extranjeras, aunque hay una definitiva apuesta por los intérpretes patrios. Todas ellas tendrán como marco el Palacio Real de Aranjuez.

Entre los grupos e intérpretes solistas que acudirán al Festival se encuentran, entre otros: Al Ayre Español con María Espada, dirigidos por Eduardo López Banzo; Accademia del Piacere; Alia Musica; La Tempestad; José Hernandez Pastor y Ariel Abramovich; Camerata Iberia con Carlos Mena; Musica Fiata Köln y La Capella Ducale; Iagoba Fanlo y Alberto Martínez Molina; el Trio Hantaï; Artefactum...

Os dejo con In Taberna quando sumus, la conocida melodia de los Carmina Burana, interpretada por Artefactum, un grupo altamente recomendable, especializado en música medieval. Es una pena que no se prodiguen más por algunas partes de la Península y que sus discos tengan una distribución tan limitada, porque son francamente buenos.

Qué lo disfrutéis...

Festival "Via Stellae" (Galicia).

Por fin se ha hecho público el programa del que será el próximo Via Stellae (V Festival de Música de Compostela e os seus Camiños), que tendrá lugar entre el 5 y el 28 de julio. De momento, sólo se me ocurre la palabra "impresionante", aunque echo en falta algunos nombres que sí anduvieron por aquellas tierras el año pasado.

Al margen de las otras sedes, ya solamente en Santiago de Compostela se podrá disfrutar con las actuaciones de, entre otros: Jordi Savall (junto a Carlos Núñez y Andrew Lawrence-King), Christophe Rousset y Les Talens Lyriques, William Christie y Les Arts Florissants (con Sophie Karthäuser y Alain Buet), Marc Minkowski y Les musiciens du Louvre-Grenoble (con Anne-Sofie von Otter y Antoine Tamestit), Fabio Biondi y Europa Galante (con Verónica Cangemi y Lorenzo Regazzo), Simone Kermes y Le Musiche Nove, Andrea Marcon y la Orquesta Barroca de Venecia (con Marie-Nicole Lemieux, Romina Basso y Magdalena Kozena, en diferentes propuestas) y el Ensemble Contraste.

Para más información, os recomiendo la página oficial del Festival.

Se trata, en definitiva, de uno de los acontecimientos musicales más destacables del verano (y yo diría del año). Si se tiene en cuenta, además, el marco incomparable del Camino de Santiago (aprovechando incluso el Año Xacobeo)..., es para no perdérselo.

Os dejo con Roberta Invernizzi, que estará el 23 de julio en Santiago, interpretando el Lamento d'Arianna de Claudio Monteverdi (1567-1643).

Qué lo disfrutéis...

XXXIII Festival de Música Antiga de Barcelona.

Entre el 24 de abril y el 11 de mayo Barcelona acogerá su "XXXIII Festival de Música Antiga", el cual lleva por subtítulo y girará en torno a Europa 1610: Les noves músiques.

La dirección musical corre a cargo de Jan van den Bossche, quien presenta el Festival de la siguiente manera:

La revolució musical que va tenir lloc a principis del segle XVII a Itàlia només té parangó en els primers anys de segle XX. De la mateixa manera que Schönberg, Stravinsky i molts altres van voler canviar el rumb de la música en diferents sentits, el primer Barroc va donar peu a una gran varietat d’innovacions i en ambdues èpoques van sorgir aspres polèmiques.
El protagonista d’aquesta època, malgrat ell mateix, és indubtablement Claudio Monteverdi, autor de les famoses i sumptuoses Vespres que es van publicar ara fa 400 anys a Venècia i que inauguraran l’edició 33 del Festival de Música Antiga de Barcelona. Aquesta obra juxtaposa, amb gran mestratge i de forma miraculosament natural, l’anomenada prima prattica (l’estil antic) amb la seconda prattica (l’estil nou). De la mateixa manera que fins després de la Segona Guerra Mundial es va seguir composant en un estil romàntic, l’idioma antic de la polifonia no va desaparèixer. Contràriament, va tenir una gran darrera època florida al segle XVII, particularment a la Península Ibèrica i a Anglaterra. Al mateix temps que Monteverdi reinventava la música, Victoria i Byrd portaven l’estil antic polifònic a un nou cim vertiginós. L’edició del festival d’enguany presenta tot aquest paisatge musical europeu tan variat i ple de contrastos.
Al costat de músics i formacions apreciades, com ara L’Arpeggiata, La Colombina o Marco Beasley, tinc el plaer de presentar-vos una bona selecció internacional de la nova generació que, així com Monteverdi, està mostrant el seu talent per donar un nou impuls a la música antiga sense oblidar l’ensenyament dels seus grans mestres.

Entre los grupos y solistas participantes, los ya mencionados L'Arpeggiata, La Colombina y Marco Beasley junto a Accordone, pero también: Andrés Cea Galán, Diego Ares, Stile Antico, La Caravaggia, la Orquesta Barroca de Sevilla con Carlos Mena...

A los conciertos y recitales se suman otras actividades divulgativas.

Muy recomendable.

Para más información:

http://www.auditori.com/seccions/auditori/oferta_musical/auditori_antiga/xxxiii_fma.aspx

Qué lo disfrutéis (y qué envidia)!

Os dejo con Carlos Mena interpretando "Cum dederit", un extracto de la obra "Nisi Dominus" de Antonio Vivaldi, que podrá escucharse en el Auditori el próximo 10 de mayo.

"XX Festival Arte Sacro" (Madrid).

Hoy da comienzo el "XX Festival Arte Sacro" organizado, un año más, por la Comunidad de Madrid.

Hasta el próximo 30 de marzo, el Festival abarcará música, cine, danza y teatro, de la mano de artistas, tanto nacionales (con especial protagonismo de los madrileños), como extranjeros (procedentes de Europa, África y Suramérica). En cuanto a los escenarios, no serán sólo capitalinos, sino que se podrá disfrutar de actuaciaciones también en los siguientes municipios madrileños: Torremocha de Jarama, Getafe, Torrelodones, San Lorenzo de El Escorial, Rivas Vaciamadrid, Algete, Alpedrete, Alcalá de Henares, Leganés, La Cabrera, Collado Villalba y Torrejón de Ardoz.

Por otro lado, el Festival aprovecha esta edición para sumarse a la celebración de dos centenarios: el de Antonio de Cabezón (1510-1566) y el de Frédéric Chopin (1810-1849). Y, por supuesto, los organizadores no se han olvidado del presente Año Xacobeo.

¿Puntos fuertes? La posibilidad de escuchar algunos de los órganos antiguos restaurados recientemente por la Comunidad de Madrid y la representación del oratorio barroco "Il sacrificio di Abramo", obra de la compositora Camilla Rossi (c. 1680-c. 1740).

Podéis encontrar toda la información acerca del Festival en su página web oficial.

Veamos..., ¿con qué os puedo dejar esta vez? Como el Barroco se ha prodigado mucho por el blog, me decanto por una interpretación de Eduardo Paniagua y su grupo Pneuma, que actuarán el 1 de marzo con un programa dedicado a "El camino de Santiago en las Cantigas de Alfonso X". Se trata de la "Cantiga número 285: Do dem´a perfia" non a toll outra cousa come Santa María" (más conocida como la de "la monja y el caballero":

Que lo disfrutéis...

Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Del 20 de noviembre al 8 de diciembre próximos se celebrará el "XIII Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza", que lleva por título "Exclusiones y resistencias: Las otras músicas hispánicas (ss. XVI-XVII)". Sin embargo, la organización ha previsto "provincializar" el Festival, llevándolo a otras localidades jiennenses gracias al ciclo de conciertos "La música en los monumentos de Vandelvira". En concreto, se trata de las siguientes poblaciones: La Guardia, Mancha Real, Jaén capital, Villacarrillo, Segura de la Sierra, Sabiote, Canena, Huelma, Alcaudete y Cazorla.

Os podría hacer un resumen de en qué consistirá dicho Festival, si bien he preferido dejarle la palabra al Director del mismo, Javier Marín López:

Tradicionalmente, las etapas del Renacimiento y el Barroco han sido consideradas la "Edad de Oro" de la música española en todas sus facetas, un período áureo cuyo tradicional punto de arranque se sitúa en 1492 y se presenta indisolublemente unido a dos acontecimientos determinantes en la historia europea: el descubrimiento de América, por un lado, y la conquista del Reino de Granada por los Reyes Católicos. Esta expansión geográfica de los límites de la Corona de Castilla llevó aparejada el surgimiento de una poderosa clase nobiliaria y eclesiástica que concedió una gran importancia al mecenazgo y patrocinio de la música, practicada en suntuosos palacios y grandes catedrales. La actividad musical de este periodo ha sido tradicionalmente estudiada y entendida desde el punto de vista de estas clases pudientes y aristocráticas. En la presente edición el Festival pretende mostrar la otra cara musical de la España imperial, proponiendo una mirada retrospectiva a la música cultivada por las minorías culturales y musicales reprimidas durante los siglos XVI al XVIII y excluidas también de la mayor parte de las programaciones de los festivales. Al hablar de estas minorías marginadas por la cultura oficial dominante nos referimos a la música compuesta por, para o sobre moriscos (hispano-musulmanes), judeoconversos, herejes, mujeres, indígenas, africanos, mulatos, criollos y chinos-filipinos activos en los confines del Imperio hispano, un vasto territorio bañado por mares y océanos que se extendía desde Nápoles hasta Manila, pasando por la Península Ibérica y el Nuevo Mundo. Esta dimensión geográfica queda expresada por el mapa de época que sirve de motto visual a esta edición, en la que construimos idealmente un puente de unión y fraternidad entre tradiciones musicales ciertamente divergentes.
La convivencia de culturas distintas desde el punto de vista étnico, religioso y musical, provocó un reguero de luchas, conflictos y asimilaciones; en síntesis, una dinámica de exclusiones por parte de los poderosos vencedores y resistencias por parte de los excluidos vencidos. Muchos de estos repertorios fueron practicados como estrategia de supervivencia cultural de forma secreta y asediada, tratando de pasar desapercibidos ante las autoridades. Se trata de voces clandestinas y silenciadas durante siglos, que son sacadas a la luz lentamente y que dan cuenta de la gran riqueza y complejidad de esas "otras" músicas hispánicas, herencia pasada de una tan España plural y diversa como la actual.

El Festival de este año se integra en los actos conmemorativos celebrados por el cuarto centenario de dos importantes efemérides acaecidas en 1609: la expulsión de los moriscos y, con ellos, de toda una cultura poético-musical de gran refinamiento, y la llegada a América de los jesuitas, quienes realizaron una fundamental labor pastoral y educativa con los indígenas. Con ese pretexto se han programado una serie de conciertos con músicas de épocas y tradiciones diversas, habitualmente marginales, como las moriscas, sefardíes, hispanoamericanas y asiáticas. Así, inaugura el Festival el conjunto italiano Lucidarium, que propone un concierto en el que explora las huellas musicales de las culturas mediterráneas y el importante componente de la tradición oral en los repertorios sefardíes y musulmanes. Lachrimae Consort Paris nos adentrará en el mundo musical forjado en la España de las tres culturas, donde cristianos, musulmanes y judíos convivieron durante ocho siglos. La Folía presenta un programa con el repertorio cortesano practicado en tiempos de la expulsión, con varias danzas "morescas" y textos alusivos al mundo morisco. Este tema reaparece en el concierto de José Miguel Moreno, quien interpretará una selección del repertorio para cuerda pulsada que se escuchaba en la Península entre las dos fechas determinantes en la historia morisca: 1492 y 1609. Estos cuatro conciertos son una coproducción entre la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (Ministerio de Cultura) y el Festival, y forman parte del ciclo "La música en tiempos de la expulsión de los moriscos", dedicado al recuerdo de la expatriación y expulsión masiva de los moriscos en 1609.

Otras minorías están representadas en el resto de la programación. A la actividad musical de los indígenas en la América hispana se vinculan las participaciones del organista belga Herman Stinders (con una selección de piezas para órgano del jesuita Domenico Zipoli, cuya música se interpretó en las misiones del Paraguay) y el prestigioso conjunto inglés The Hilliard Ensemble (con polifonía ibérica cantada en las parroquias indígenas de Guatemala); este último concierto tendrá lugar en un nuevo espacio que se incorpora al Festival: la Iglesia de San Nicolás de Bari, ejemplo señero del gótico andaluz. Con negros y mulatos se relaciona el concierto del joven ensemble Música Liberata, que incluye varias composiciones de Esteban Salas, un mulato que ejerció como maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba en la segunda mitad del siglo XVIII. El repertorio jesuítico practicado por chinos y filipinos en Asia (Ensemble XVIII-21, grupo especializado en este barroco nómada o alternativo) y las músicas conventuales -vocales e instrumentales- de la Edad Media para mujeres (conciertos de Andrés Cea y el no menos distinguido ensemble Discantus) completan el panorama de los excluidos.
Junto a estos grupos, aparecen dos formaciones clásicas del Festival que nos presentan otros dos conciertos de estreno. El Coro Barroco de Andalucía interpretará un programa con música inédita de Juan Manuel de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la Catedral de Jaén desde 1711 hasta su muerte. Este concierto, de riguroso estreno, ha sido ideado como reconstrucción litúrgica, es decir, integrado las distintas secciones instrumentales, canto llano y polifonía, tal y como se hacía en las ceremonias del siglo XVIII, y tomando como base la Misa "Veni sponsa Christi", única pieza de este género que conocemos del compositor. Por su parte, la Orquesta Barroca de Sevilla presentará un repertorio que recientemente ha sido llevado al disco con gran éxito y cuyo título ("Arde el furor intrépido"), resume muy bien la energía y el vigor de la música barroca y de los propios músicos, la cantante solista (la prestigiosa soprano María Espada) y el director Diego Fasolis; si el programa del Coro Barroco se centra en Jaén, el de la Orquesta nos traslada a la Catedral de Málaga durante el Siglo de las Luces. El tercer programa de recuperación de patrimonio andaluz será llevado a cabo Ministriles de Marsias y consistirá en una selección de canciones y motetes para ministriles procedentes de un manuscrito conservado en la Biblioteca "Manuel de Falla" de Granada, una de las escasas fuentes manuscritas con repertorio instrumental del siglo XVI que conservamos. La preparación de cada uno de estos programas ha supuesto meses de investigación, trabajo de archivo, transcripción, edición y estudio por parte de musicólogos e intérpretes.

En esta edición 2009 el Festival mantiene las actividades complementarias y divulgativas que son ya quintaesencia del certamen: el ciclo "La música en los monumentos de Vandelvira", que amplía su programación hasta los once conciertos, y al que se suma un nuevo y singular escenario, el renacentista Castillo de Canena; los dos Conciertos Didácticos sobre música antigua, dirigidos al público en edad escolar de las dos ciudades sede y su comarca; y el Curso de Investigación organizado en Baeza por la Universidad Internacional de Andalucía y dirigido en esta ocasión por la Dra. Pilar Ramos López (Universidad de la Rioja), experta en cuestiones de género, feminismo y música, y que cuenta con especialistas procedentes de Francia, México, Canadá y España. Con un total de 27 relacionados de una u otra forma con el hilo conductor de las exclusiones el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza quiere manifestar su reconocimiento y valoración de las tradiciones e identidades musicales que convivieron en la España imperial entre conflictos y fraternidad.

Más información en la página del Festival:

http://www.festivalubedaybaeza.org/

Oficina de Turismo de Baeza. (Plaza del Pópulo, s/n. Tfno. 953 77 99 82, http://www.baeza.net/).

Oficina de Turismo de Úbeda. (Palacio Marqués de Contadero. Baja del Marqués, 4. Tfnos. 953 77 92 04 / 953 77 92 05, http://www.ubedainteresa.com/).

Entrevista con Philippe Jaroussky para Ambronay.

Para celebrar el XXX aniversario del Festival de Ambronay (Francia), la organización ha editado un libro-disco conmemorativo (Festival d'Ambronay 30 ans) que recoge la historia del mismo, así como entrevistas con diferentes personalidades que han tenido algo que ver en su devenir.

En cuanto a Philippe Jaroussky, ha sido (mini) entrevistado por el periodista (y músico) Antoine Pecqueur, girando la conversación, principalmente, en torno al propio Festival. El contratenor habla acerca de su especial vinculación con éste (recordemos que su debut, de la mano de Gérard Lesne, fue en Ambronay) y sobre aquellos aspectos que, en su opinión, lo convierten en un importante acontecimiento cultural. De forma breve se van desgranando algunos temas como la política de la organización, el compromiso del público, la acústica del marco arquitectónico... Pero también ha tenido cabida una pequeña reflexión sobre el disco Opium.

Y todo eso en seis minutos...

Podéis encontrar la entrevista en la página web del Festival:

http://www.ambronay.org/fr/News/Info-319/Paroles-d-artistes-P-Jarrousky.html

De igual modo, se han colgado las conversaciones con Stéphanie d'Oustrac y Christophe Rousset.

Por cierto... ¿a alguién más le parece que la entrevista se ha realizado en una cafetería?

Monográficos sobre Caccini y Cavalieri.

France Musique emitirá la semana que viene, enmarcado en su programa Grands compositeurs, un ciclo dedicado a explorar la época y la obra de los italianos Giulio Caccini (1550-1618) y Emilio de Cavalieri (1550-1602).

La excusa: el Festival de Ambronay.

La cita: del lunes 28 de septiembre al viernes 2 de octubre, a las 13:00h, en France Musique.

Que lo disfrutéis.

30º Festival de Ambronay.

Mañana hará una semana del inicio del Festival de Ambronay (Francia), que conmemora su trigésima edición. Precisamente por ello, la organización ha tirado la casa por la ventana y ha programado un elenco de conciertos en el que se reúne lo más granado del panorama internacional de la música antigua.

Durante un mes (11/09-11/10) pasarán por los diferentes escenarios del Festival directores como: William Christie, Rinaldo Alessandrini, Leonardo García Alarcón, Jean-Marc Aymes, Sigiswald Kuijken, Fabio Biondi, Marc Minkowski, Christophe Rousset, Skip Sempé, Gabriel Garrido o Christina Pluhar. Por supuesto, cada uno acompañado de su respectiva agrupación, así que allí se podrá escuchar a: Les Arts Florissants, Concerto Italiano, Concerto Soave, La Petite Bande, Europa Galante, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Capriccio Stravagante, Ensemble Elyma, L'Arpeggiata...

En lo que respecta al panorama vocal: Stéphanie d'Oustrac, Philippe Jaroussky y Nuria Rial, el Choeur de Chambre de Namur, Maria Cristina Kiehr, Sergio Foresti..., y muchos (muchísimos) más.

Jordi Savall, que debía actuar junto a Hespèrion XXI, finalmente ha excusado su participación.

Mañana, viernes 18, será el turno de Jean-Christophe Spinosi, junto a su Ensemble Matheus y Stéphanie d'Oustrac, en un recital dedicado a Vivaldi y Händel.

France Musique retransmitirá aquellos conciertos de los que es colaboradora, más en concreto, los de los días:

• 26 de septiembre: "Judas Macabeo" de Händel, por Leonardo García Alarcón, el Chœur de Chambre de Namur y Les Agrémens. Emisión el 27 de octubre a las 20:00h.
• 27 de septiembre: "Vísperas solemnes para la festividad de San Marcos" de Monteverdi, por Rinaldo Alessandrini y Concerto Italiano. Emisión el 12 de octubre a las 16:00h.

Estreno de "Io, Don Giovanni".

Carlos Saura ha presentado en el Toronto International Film Festival su último trabajo: Io, Don Giovanni (o, como la han titulado en inglés: I, Don Giovanni.

La película, rodada en 2006, propone un acercamiento al proceso creativo de dicha ópera, centrándose en la colaboración entre el compositor Wolfgang Amadeus Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte, quien se inspiró en la figura de Casanova para dar vida al personaje de su Don Juan.

Coproducida entre España, Italia y Austria, cuenta con fotografía de Vittorio Storaro y el siguiente reparto, entre otros: Tobias Moretti (Casanova), Ennio Fantastichini (Salieri), Lorenzo Balducci (Lorenzo Da Ponte) y Lino Guanciale (Mozart).

Habrá que esperar a que la estrenen por estos lares...

Cavalieri, desde Sablé, en France Musique.

El próximo sábado, 29 de agosto, a partir de las 20:00h, France Musique retransmitirá en directo, desde el Festival de Sablé (Francia), el oratorio Rapresentatione di Anima e di Corpo de Emilio de Cavalieri (1550-1602).

La interpretación instrumental correrá a cargo del conjunto L'Arpeggiata, mientras que en la vocal se podrá escuchar, en los principales personajes, a:

• Céline Sheen : Anima.
• Fulvio Bettini : Tempo, Corpo.
• Jan van Elsacker : Intelletto.
• João Fernandes : Consiglio.
• Hubert Claessens : Mondo.

La dirección, de la mano de Christina Pluhar, quien ya realizó un registro discográfico de la misma para el sello Alpha, si bien, en aquella ocasión, el reparto era algo más "conocido":

• Johannette Zomer : Anima.
• Dominique Visse : Piacere.
• Jan van Elsacker : Intelletto.
• Stephan MacLeod : Mondo, Consiglio.
• Nuria Rial : Angelo Custode.
• Beatrice Mayo-Felip : Vita Mondana.

Festival Boccherini en Arenas de San Pedro.

Hoy comienza el "Festival Internacional Luigi Boccherini" de Arenas de San Pedro (27/08-02/09), localidad donde residió el insigne compositor italiano, al servicio del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano de Carlos III.

Bajo la dirección artística de Josetxu Obregón, el festival ofrecerá este año la interesante posibilidad de recibir clases magistrales del violonchelista Anner Bylsma, así como del mismo Josetxu Obregón. De igual modo, además de a conciertos (por allí estará el grupo La Ritirata), se podrá asistir a conferencias e incluso a la proyección del documental holandés “El secreto de Boccherini” de Carine Bijlsma.

En la organización han participado el Excelentísimo Ayuntamiento de Arenas de San Pedro y la Asociación Luigi Boccherini.

Os dejo un video precisamente de Josetxu Obregón interpretando a Boccherini con su grupo La Ritirata (en este caso: Enrike Solinis, guitarra barroca, y Daniel Zapico, tiorba):

Cuenta atrás para el "Festival de Bel-Air".

El próximo lunes, 31 de agosto, dará comienzo el Festival Bel-Air o, lo que es lo mismo, las Rencontres de Musique de Chambre en Chambéry (Francia), que ya van por su 14ª edición y se prolongarán hasta el sábado 5 de septiembre.

Este festival "de andar por casa", como quien dice, comenzó su andadura hace 14 años con la excusa de recaudar fondos para que un, por aquel entonces, joven violinista local, de nombre Renaud Capuçon, se pudiese costear un arco nuevo. El público respondió con bastante entusiasmo y la iniciativa se ha mantenido hasta hoy, si bien, como podréis suponer, la motivación es algo diferente. Básicamente consiste en una reunión de amigos intérpretes, que participan voluntariamente y disfrutan haciendo música. Dado que Renaud Capuçon sigue al frente del festival, en calidad de director artístico, podréis haceros una idea de los artistas "voluntarios" que colaboran con él. Así, este año andarán por Chambéry algunos habituales como Gautier Capuçon (la familia es la familia, claro), Nicholas Angelich, Frank Braley, Jérôme Ducros, Béatrice Muthelet y Antoine Tamestit, entre otros.

Desde hace algunos años, el programa del festival también incluye un taller de luthería en el que se fabricará un instrumento de cuerda. A cargo del mismo estará Pierre Barthel, el luthier de confianza de R. Capuçon.

En ediciones anteriores se ha podido disfrutar de las interpretaciones de, además de los ya mencionados: Martha Argerich, Nathalie Dessay, Philippe Jaroussky, Daniel Müller-Schott, Jean-Yves Thibaudet o Lars-Anders Tomter, entre muchos otros.

Para haceros una idea del espíritu que inspira el festival, así como del programa de este año, Renaud Capuçon lo presentaba así en la página oficial del mismo:

Si cette quatorzième édition donne une large place aux œuvres de Robert Schumann (intégrale des trios et diverses œuvres), elle mettra également en lumière le grand Joseph Haydn dont quatre trios ouvriront quatre de nos concerts. La merveilleuse - et très rare - Suite de Korngold (L'autre Wolfgang), Fratres d'Arvo Pärt ou Der Bote de Silvestrov devraient combler les curiosités les plus diverses...
Beaucoup de jeunes -et très jeunes- artistes cette année, une soirée quatre saisons: éclectiques et étoilées (quatre des plus éblouissantes jeunes violonistes de notre temps déclineront chacune leur saison), une soirée Schumann conçue autour de Bernard Pivot, et toujours ces "plateaux de rêves" avec les artistes que vous aimez.
Entre “Affinités électives” (celles de Brahms et de Schumann) et "Eaux prodigues" (en hommage à un recueil du grand poète Philippe Jaccottet), je vous souhaite de très lumineuses soirées musicales.

Para más información:

• http://www.rencontresbelair.com/2009/
• http://www.123savoie.com/article-49663-1-rencontres-bel-air.html

Una reunión de colegas en la Saboya... pues no parece mal plan.

Novedades para Torroella.

Según informa el diario El País, el Festival de Músiques de Torroella de Montgrí (Baix Empordà), que se clausura mañana con un concierto de Joaquín Achúcarro, ha cosechado un importante éxito, llegando al 88% de ocupación de localidades, y ya se está trabajando en la edición del año que viene, que será la 30ª.

Este verano han pasado por la localidad catalana artistas de la talla de Christina Pluhar con L'Arpegiatta, el Ensemble Zefiro, Boris Berezovski, Carlos Mena, o el Ricercar Consort, mientras que el honor de ser "artista en residencia" ha recaído en la soprano Núria Rial.

La primera de las novedades para el año próximo será el cambio en la dirección del Festival, sustituyendo el musicólogo Oriol Pérez (Manresa, 1972) a Josep Lloret (Palamós, 1943). El "artista en residencia" será Ottavio Dantone, que vendrá con su Accademia Bizantina, y se podrá ver en concierto, entre otros, a Éric Le Sage, Rudolf Buchbinder y Ronald Brautigam.

Y todo a la espera de ver finalizada la construcción de un auditorio propio que contará con una superficie de 3.114 metros cuadrados y una sala de conciertos con aforo para 850 personas.

Festival de La Chaise Dieu

Ayer dio comienzo la 43ª edición del Festival de musique de La Chaise Dieu (Francia), consagrado principalmente a la música barroca y clásica y este año dedicado, en parte, a conmemorar la figura de Joseph Haydn a los doscientos años de su fallecimiento.

El Festival finalizará el próximo 29 de agosto, tras haber ofertado una programación con obras de Monteverdi, Händel, Haydn, Beethoven, Zelenka, Charpentier y Verdi, entre otros, si bien también se han incluido algunos "modernos" como Rachmaninov, Bartok o, incluso, Dalbavie.

Muchos de estos conciertos serán retransmitidos en directo por France Musique, existiendo la posibilidad de escucharlos en diferido a través de su página web durante siete días a partir de la fecha de su emisión.

Precisamente ayer, un comentarista radiofónico de dicha cadena, Marc Dumont, entrevistó, entre otros, al director de orquesta Paul McCreesh y al violinista Giuliano Carmignola (ambos habituales del Festival), quienes interpretarán esta tarde, junto a la Orquesta de Bâle, el "Concierto para violín en re menor" de Felix Mendelssohn-Bartholdy, dentro del programa Promenade romantique.

La entrevista estará disponible en la web de France Musique durante treinta días (emisión del miércoles, 19 de agosto de 2009):

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/magazine-des-festivals/emission.php?e_id=80000047

En ella, Carmignola siente que se le haya "encasillado" en el repertorio virtuosístico del Barroco italiano (Vivaldi, Locatelli, Tartini...), cuando él no se considera, en absoluto, un "especialista" en dicho período (¡arriba la modestia!), sino un simple intérprete. Cierto que últimamente le hemos visto dedicado a Mozart, entre otros, pero casi siempre vuelve a esos "orígenes" barrocos y, según sus declaraciones, tiene en mente la grabación de más conciertos de Vivaldi.

En cuanto al futuro discográfico, Carmignola lo pintó muy incierto, afirmando que todavía no tenía nada definido con su productora, Deutsche Grammophon. Como ya mencioné en el post dedicado a este hombre, su último registro ha sido los conciertos para violín de Mozart, junto a Abbado, mientras que a finales de este mes aparecerá el "concierto para violín" de Pergolesi, también bajo la batuta del director italiano.

La cita con Carmignola: esta tarde, a las 20:00h, en France Musique. Merecerá la pena, eso seguro.