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jueves, 4 de marzo de 2010

Aniversario del nacimiento de Vivaldi.

Y yo que sigo de aniversario. Si ayer os informaba de que este blog cumplía su primer año de vida, hoy es 4 de marzo, es decir, que tal día como hoy, allá por 1678 nació en Venecia Antonio Vivaldi (1678-1741).

Pero claro, como no es un aniversario redondo y estamos en plena vorágine "chopiniana", creo que nos acordamos pocos.
Vale la pena dedicarle hoy un rato al compositor veneciano.

Empiezo (¡cómo no!) con "Las Cuatro Estaciones", que como sabréis no son más que cuatro de los doce conciertos que conforman su famoso ciclo Il cimento dell'armonia e dell'inventione (op. 8). No me resisto a poneros la versión de Giuliano Carmignola acompañado por Andrea Marcon y la Orquesta Barroca de Venecia. Este es el tercer movimiento del concierto núm. 2 ("El verano").


De música sacra os dejo con el inicio del "Gloria" (cuidado, el RV 589, que hay dos más), interpretado por The English Baroque Soloists y el Monteverdi Choir, bajo la batuta de John Eliot Gardiner.



Vivica Genaux interpretó, en la última ceremonia de entrega de los Victoires de la Musique Classique, el aria "Agitata da due venti" de la ópera "Griselda", junto a Hervé Niquet y Le Concert Spirituel:


Y, por último, una curiosidad. Varios extractos del documental Jean-Christophe Spinosi et l'Ensemble Matheus enregistrent Vivaldi, que relata la grabación de dos óperas: "Orlando Furioso" y "La Fida Ninfa". Os dejo con las partes de Philippe Jaroussky (no podía ser menos):



Qué lo disfrutéis...

viernes, 18 de diciembre de 2009

Ideas para regalar (III): Amazon.fr.

Y más recomendaciones. Esta vez se trata del listado Le meilleur de 2009, confeccionado por la filial francesa de la tienda online Amazon (amazon.fr). La selección es la siguiente (a ver si no me dejo ninguno, porque son unos cuantos):
  1. Varios: Sacrificium, Cecilia Bartoli.
  2. Jean-Chretien Bach: La Dolce Fiamma, Philippe Jaroussky.
  3. Erik Satie: Avant-Dernières Pensées - Solos & Duos, Alexandre Tharaud.
  4. Varios: Chant D'Est, Sonia Wieder Atherton.
  5. Varios: Opium: Mélodies Françaises, Philippe Jaroussky.
  6. Claudio Monteverdi: Teatro D'Amore, Christina Pluhar, L'Arpeggiata, Philippe Jaroussky, Nuria Rial, Cyril Auvity...
  7. Chopin: Nocturnes pour piano, Daniel Barenboim.
  8. Bach: Six suites pour violoncelle seul, Pierre Fournier.
  9. Varios: The Celtic Viol, Jordi Savall, Andrew Lawrence-King.
  10. Bach: Contemplation, Anne Queffelec.
  11. Antonio Vivaldi: Concertos Pour 2 Violons Rv516, 5rv11, Rv514, Rv524, Rv509, Rv523, Giuliano Carmignola, Viktoria Mullova, Andrea Marcon.
  12. Brahms: Concerto Pour Violon Op.77 - Double Concerto Op.102, Vadim Repin, Riccardo Chailly.
  13. Varios: Tragédiennes 2 (From Gluck to Berlioz), Véronique Gens, Christophe Rousset.
  14. Antonio Vivaldi: Glorias Rv588 & Rv589, Rinaldo Alessandrini, Sara Mingardo...
  15. Bach: Les Cantates /Vol.1: Erschallet Ihr Lieder!, Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan.
  16. Franz Schubert: Symphonie n° 8 "Inachevée"; Tchaikovsky : Symphonie n° 4, Yevgeny Mravinsky, Leningrad Philharmonic Orchestra.
  17. Varios: Cinéma, Laurent Korcia.
  18. Bach: Concertos, Julia Fischer, Alexander Sitkovetsky, Academy Of St. Martin-In-The-Fields.
  19. Haydn: 27 Quatuors à cordes, Amadeus Quartet.
  20. Händel: Faramondo, Diego Fasolis, I Barocchisti, Max Emanuel Cencic, Philippe Jaroussky, Xavier Sabata...
  21. Bach: Concertos for Diverse Instruments IV, Café Zimmermann.
  22. François Couperin: Lecons De Ténèbre Du Premier Jour, Les Demoiselles De Saint-Cyr & Emmanuel Mandrin.
  23. Tomaso Albinoni: Sinfonias Op. 2, Chiara Banchini, Ensemble 415.
  24. Haydn: Die Jahreszeiten (Les Saisons), Nikolaus Harnoncourt, Genia Kühmeier, Werner Güra, Christian Gerhaher, Arnold Schoenberg Chor....
  25. Haydn: 11 Sonates Pour Piano, Alfred Brendel.
  26. Telemann: Brockes Passion, René Jacobs.
  27. Vivaldi: Concerto Pour Hautbois, Ensemble Zefiro, Alfredo Bernardini.
  28. Händel: Airs et Duos, Sandrine Piau, Sara Mingardo, Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini.
  29. Arvo Part: In principio, Tonu Kaljuste, Estonian National Symphony Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra.
  30. Varios: Café 1930 Tangos, Ensemble Contraste.
  31. Händel: Ah! Mio Cor, Magdalena Kozena, Andrea Marcon.
  32. Varios: At Carnegie Hall, Piotr Anderszewski.
  33. Mozart: Idomeneo, René Jacobs.
  34. Telemann: Musique De Table (Tafelmusik), Concerto Amsterdam.
  35. Varios: Russian Album, Anna Netrebko, Valery Gergiev.
  36. Bach: Les Cantates /Vol.2: Erfreuet Euch, Ihr Heerzen!, Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan.
  37. Vivaldi: New Discoveries, Federico Maria Sardelli, Modo Antiquo.
  38. Rachmaninov: Concertos pour piano n° 2 & 3, Tamas Vasary, London Symphony Orchestra, Yuri Ahronovitch.
  39. Varios: Concert Du Nouvel An 2009, Wiener Philharmoniker, Daniel Barenboim.
  40. Mozart: Requiem (Version Quatuor A Cordes), Quatuor Debussy.
  41. Bach: Nun Komm' der Heiden Heiland, Edna Stern.
  42. Massenet: Le Jongleur De Nôtre-Dame, Roberto Alagna.
  43. Bellini: I Capuleti E I Montecchi, Wiener Symphoniker, Fabio Luisi, Anna Netrebko, Elina Garanca.
  44. Chopin: Chopin, Maria Joao Pires.
  45. Ott: Solitude Nomade, Christine Ott.
  46. Bach: Sonates Et Partitas Pour Violon Seul, Viktoria Mullova.
  47. Händel: Arias, Rolando Villazon.
  48. Vivaldi: Concertos Pour Violon III 'Il Ballo', Diego Fasolis, I Barocchisti, Duilio Galfetti (Violon).

De todas las listas que he añadido al blog, quizás sea la más exhaustiva en lo que se refiere a los discos más esperados del 2009, aunque ni son todos los que están, ni están todos los que son, como suele decirse. En lo que a mí respecta, alguno (-s) ya ha ido a la carta para SS. MM. de Oriente.

lunes, 30 de noviembre de 2009

Premios "Diapasón de Oro" del año 2009.

La pasada semana tuvo lugar la "ceremonia" de entrega de los premios Diapason d'Or del año 2009 que otorga la revista musical francesa Diapason. Ya sabéis que la misma publicación elige, cada número, otros Diapason d'or de entre todos los discos que se reseñan ese mes. En este caso se trata de los premios anuales, no de los mensuales.

Los ganadores fueron comunicados a través de la emisora France Musique, resultando el siguiente palmarés:


  • Música antigua instrumental: Da Milano, Obras para laúd, Hopkinson Smith, (Naïve E8921).
  • Música antigua vocal: Machaut, Le Remède de fortune, Marc Mauillon (Eloquentia EL0918).
  • Música barroca instrumental I: Vivaldi, Conciertos para dos violines, Viktoria Mullova y Giuliano Carmignola (DG 4777466).
  • Música barroca instrumental II: Händel, Royal Fireworks Music, Zefiro, Alfredo Bernardini (DHM 88697367912).
  • Música de cámara: Haydn, Cuartetos vol. II, Quatuor de Jerusalem (Harmonia Mundi HMX2962030).
  • Música sinfónica: Bruckner, Sinfonía nº 8, Bernard Haitink, (Profil PH07057).
  • Integral: Villa Lobos, Intégrale des choros, Varios solistas, Orquesta de Sao Paulo, John Neschling (Bis 1440, 1450 et 1520).
  • Concierto: Zimmermann, Concierto para violín, Thomas Zehetmair (ECM 2074).
  • Oratorio: Haydn, The seasons, Nikolaus Harnoncourt (DHM 88697281262).
  • Proyecto musical: Satie, Avant-dernières pensées, Alexandre Tharaud (Harmonia Mundi HMC90201718).
  • Música coral: Ligeti, Lux aeterna, Cappella Amsterdam, Daniel Reuss (Harmonia Mundi HMC901985).
  • Disco del año: Jonas Kaufmann, Sehnsucht (Decca); Cecilia Bartoli, Sacrificium (Decca).
  • Ópera: Vivaldi, La Fida ninfa, J. C. Spinosi (Naïve OP30410).
  • Música contemporánea: Ades, The Tempest, Thomas Adès (Emi 6952342).
  • Colección: Schubert-Tchaikovski, Evgueni Mravinski (Praga PRD350053).
  • Jóven talento: W. F. Bach, Pièces pour clavier, Maude Gratton (Mirare MIR088).
  • DVD: Pablo Casals, musicien dans le monde, Alain Jomy Films du Paradoxe (EDV311).
Si tengo que elegir... vamos, que me quedo sin dudarlo con La Fida Ninfa (que ya fue designado "disco del mes" por la misma revista en su número 565 y le dio un merecido Diapason d'Or) y con la grabación de los conciertos para dos violines de Vivaldi por Carmignola y Mullova. Ah, y a Machaut y Da Milano tengo que echarles un vistazo...

sábado, 21 de noviembre de 2009

Novedades discográficas: Carmignola y Jaroussky.

Esta semana ha venido cargadita de novedades discográficas interesantes, de las cuales pienso hacerme, sin dudarlo, por lo menos con dos. Por mi parte no tengo queja, si acaso la tendrá mi sufrida cartera...

La primera de ellas, Concerto Italiano, de Giuliano Carmignola, una vez más, junto a Andrea Marcon y la Venice Baroque Orchestra. En esta ocasión, con un título que nos recuerda a su anterior Concerto Veneziano, el trevisano ha grabado conciertos para violín de Domenico Dall'Oglio (1700 - 1764), Michele Stratico (1728 -1782), Pietro Nardini (1722 - 1793) y Antonio Lolli (1725 - 1802). Por supuesto, el disco ha sido publicado por Deutsche Grammophon, con quien el artista ha firmado en exclusiva.

Sus admiradores están de enhorabuena, ya que hace pocos meses apareció en el mercado su último disco con Claudio Abbado.


Y la segunda, como no podía ser menos, el esperado disco-recital de Philippe Jaroussky, La dolce Fiamma, con arias de Johann Christian Bach.
Nos llega quince días después que a nuestros vecinos franceses, pero aun así debemos estar contentos, pues hay algunos que parece que están todavía peor (en Alemania se publica mañana y en Reino Unido deben esperar hasta el día 30).

El contenido del CD es el siguiente:

1. La clemenza di Scipione: “Pugna il guerriero”.
2. Artaserse: “Perché tarda è mai la morte”.
3-4. Sentimi, non partir... Al mio bene.
5. Orfeo ed Euridice: “La legge accetto”.
6-7. Adriano in Siria: “Cara, la dolce fiamma”; “Tutti nemici, e rei”.
8-9. Carattaco: “Perfida Cartismandua!... Fra l’orrore”.
10-11. Artaserse: “No, che non ha la sorte...”; “Vo solcando un mar crudele".
12-13. Ebben si vada... Io ti lascio.
14. Temistocle: “Ch’io parta?”.

Y mi pregunta es... ¿y dónde está la edición especial, de lujo, con libro, que anuncian en Francia a bombo y platillo? Porque aquí, de momento, parece que se ha distribuido únicamente la normal. Esperemos que, con el tiempo, nos llegue, igual que la de Carestini.

Os dejo con una de las arias incluidas en el disco: La Legge accetto ("Orfeo y Eurídice").


Que lo disfrutéis.

martes, 22 de septiembre de 2009

Entrevista con Giuliano Carmignola.

El número de septiembre de la revista musical Audio Clásica (nº 148) incluye una entrevista con el violinista trevisano Giuliano Carmignola.
Un avance de la misma lo podéis encontrar en la propia web de la revista. Es el siguiente:

Pese a que en este ámbito cuenta con una envidiable carrera, ha sido la música barroca la que le ha servido para “sacudir” la discografía de la última década. Aprovechamos el lanzamiento de su disco de Pergolesi junto a Claudio Abbado para formularle algunas preguntas.
La trayectoria de Giuliano Carmignola resulta poco habitual. Inició su carrera como solista tras ser premiado en el Concurso Internacional Paganini de Génova en 1973. Ha estudiado con maestros como Nathan Milstein, Franco Gulli y Henryk Szeryng y ha interpretado las obras maestras del repertorio solista de los siglos XIX y XX (fue el intérprete del estreno italiano del concierto de Dutilleux) de la mano de directores como Eliahu Inbal o Giuseppe Sinopoli. Pese a ello, durante los últimos años se ha volcado en un repertorio, el barroco, considerado tradicionalmente poco exigente para un virtuoso. La primera pregunta es obligada.

Rafael Fernández de Larrinoa. ¿Qué hace la música barroca tan especial para usted?
Giuliano Carmignola. ¿Qué la hace especial? La música barroca deja mucho espacio a la fantasía y a la creatividad del intérprete. En las partituras apenas hay indicaciones dinámicas en comparación con la música clásica, romántica o, sobre todo, la contemporánea. Gracias a ello el ejecutante es muy libre de realizar una lectura libre y personal, de acuerdo con su capacidad, su sensibilidad y, desde luego, con su conocimiento de la praxis interpretativa.
R. F. L. Usted ha abanderado la música barroca italiana y ha sido reconocido de forma unánime por la crítica un consumado intérprete de Vivaldi, Locatelli y Tartini. ¿Son para usted éstos los compositores barrocos italianos más importantes?
G. C. Yo los definiría mejor como los compositores-violinistas más importantes del siglo XVIII. Es decir, ampliaron las proporciones del concierto solista y desarrollaron las posibilidades técnicas y expresivas del violín más que cualquier otro compositor.
La sintonía musical de Carmignola con Vivaldi viene de muy antiguo. Precisamente en Treviso, su ciudad natal, tuvo lugar el redescubrimiento de Vivaldi hace más de 50 años. Luigi Ferro, su primer profesor en el Conservatorio de Venecia fue violinista de la orquesta de la Scuola Veneziana, fundada en 1947 por Angelo Ephrikian para interpretar y redescubrir la música de Vivaldi. Posteriormente, Ferro marchó con los Virtuosi di Roma, con los cuales Carmignola tuvo la ocasión de tocar como solista entre los años 1970 y 1978.
R. F. L. La música instrumental barroca italiana ha debido luchar durante mucho tiempo contra numerosos prejuicios, especialmente cuando se la comparaba con la música instrumental de otros maestros como Bach o Händel, mucho menos abundante, por otro lado. ¿Qué destacaría de la música de los compositores italianos?
G. C. Algunos de los conciertos que he grabado son obras muy importantes en sí mismas… como los de Vivaldi. Entre ellos está, por ejemplo el Mi menor, un concierto de madurez con un movimiento lento de una expresividad verdaderamente atormentada. O el Si bemol mayor, que destaca por contar con una orquesta dividida en dos grupos, por la scordatura del violín solista (la cuerda de Sol ha de ser afinada en Si bemol) y por la cadenza al final del tercer movimiento.

(Más información en la revista)

jueves, 20 de agosto de 2009

Festival de La Chaise Dieu

Ayer dio comienzo la 43ª edición del Festival de musique de La Chaise Dieu (Francia), consagrado principalmente a la música barroca y clásica y este año dedicado, en parte, a conmemorar la figura de Joseph Haydn a los doscientos años de su fallecimiento.
El Festival finalizará el próximo 29 de agosto, tras haber ofertado una programación con obras de Monteverdi, Händel, Haydn, Beethoven, Zelenka, Charpentier y Verdi, entre otros, si bien también se han incluido algunos "modernos" como Rachmaninov, Bartok o, incluso, Dalbavie.

Muchos de estos conciertos serán retransmitidos en directo por France Musique, existiendo la posibilidad de escucharlos en diferido a través de su página web durante siete días a partir de la fecha de su emisión.

Precisamente ayer, un comentarista radiofónico de dicha cadena, Marc Dumont, entrevistó, entre otros, al director de orquesta Paul McCreesh y al violinista Giuliano Carmignola (ambos habituales del Festival), quienes interpretarán esta tarde, junto a la Orquesta de Bâle, el "Concierto para violín en re menor" de Felix Mendelssohn-Bartholdy, dentro del programa Promenade romantique.

La entrevista estará disponible en la web de France Musique durante treinta días (emisión del miércoles, 19 de agosto de 2009):

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/magazine-des-festivals/emission.php?e_id=80000047

En ella, Carmignola siente que se le haya "encasillado" en el repertorio virtuosístico del Barroco italiano (Vivaldi, Locatelli, Tartini...), cuando él no se considera, en absoluto, un "especialista" en dicho período (¡arriba la modestia!), sino un simple intérprete. Cierto que últimamente le hemos visto dedicado a Mozart, entre otros, pero casi siempre vuelve a esos "orígenes" barrocos y, según sus declaraciones, tiene en mente la grabación de más conciertos de Vivaldi.

En cuanto al futuro discográfico, Carmignola lo pintó muy incierto, afirmando que todavía no tenía nada definido con su productora, Deutsche Grammophon. Como ya mencioné en el post dedicado a este hombre, su último registro ha sido los conciertos para violín de Mozart, junto a Abbado, mientras que a finales de este mes aparecerá el "concierto para violín" de Pergolesi, también bajo la batuta del director italiano.

La cita con Carmignola: esta tarde, a las 20:00h, en France Musique. Merecerá la pena, eso seguro.

lunes, 1 de junio de 2009

Carmignola: más alla de "Las Cuatro Estaciones".

Retomando el hilo de los intérpretes, os pondré ahora sobre la pista del que, para mí, es uno de los mejores violinistas actuales. Sí, ya se que por ahí andan Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Renaud Capuçon, Daniel Hope... y muchos más, pero a mí me gusta éste, ¡qué le voy a hacer...!

Giuliano Carmignola nació en Treviso (Italia) en 1951, en el seno de una familia de tradición musical. Su padre Antonio, violinista, fue quien le animó a iniciar sus estudios, los cuales prosiguió con el famoso Luigi Ferro en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello de Venecia y a quien sucedió como profesor en la misma institución.
Además del mencionado Ferro, Carmignola ha contado entre sus maestros con violinistas de la talla de Nathan Milstein (1903-1992) y Franco Gulli (1926-2001), ambos en la Accademia Musicale Chigiana (Siena, Italia), o Henryk Szeryng (1918-1988) en el Conservatorio de Ginebra.
Al margen de su formación, en 1970 comienza a actuar como solista junto a I Virtuosi di Roma, con quienes trabajaría hasta 1978. Los setenta fueron, por tanto, una buena década, pues en 1971 ganó el Premio Citta di Vittorio Veneto, quedando quinto, en 1973, en la International Paganini Competition celebrada en Génova.
Ya siendo un más que reputado violinista, le encontramos actuando con las mejores orquestas de Europa y directores como Claudio Abbado, Eliahu Inbal o Giuseppe Sinopoli, a la vez que compaginaba su carrera como ejecutante con la enseñanza en centros como el Musikhochschule de Lucerna o los ya mencionados Accademia Musicale Chigiana de Siena o el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello de Venecia.
Si bien su repertorio abarca buen número de registros, desde el Barroco a la música Contemporánea (interpretó el estreno en Italia del "Concierto para violín" de Henri Dutilleux), es en el mundo vivaldiano donde ha recibido sus mejores críticas, gracias a su colaboración con varios conjuntos italianos, en especial con la Venice Baroque Orchestra de Andrea Marcon, I Sonatori de la Gioiosa Marca, etc. No en vano su grabación de más éxito, por la que todavía es elogiado y reconocido, es precisamente "Las Cuatro Estaciones" al lado de Andrea Marcon, fruto de cuya colaboración también han quedado registrados, además de las mencionadas: "Bach: Sonatas for Violin and Harpsichord" (2002), "Concerto Veneziano" (2005, con obras de Vivaldi, Locatelli y Tartini), "Vivaldi" (2006, conciertos para violín), "Late Vivaldi Concertos" y "Late Vivaldi Concertos: Premiere Recording" (2002 y 2001, ídem), "Locatelli: L'Arte del violino" (2007, ídem) o el reciente "Vivaldi: Concertos for two violins" (2009), donde comparte protagonismo con Viktoria Mullova.
Aquí podréis encontrar un ejemplo del savoir faire del maestro Carmignola, el tercer movimiento de "El Verano" de "Las Cuatro Estaciones:
Si preferís un registro más "moderno", en el siguiente video le podréis ver en el "Doble concierto (para violín y chello)" de Brahms:



Desde 2003 tiene firmado un contrato de exclusividad con la poderosa Deutsche Grammophon, que, si bien no es de mis favoritas, al menos ha logrado que este hombre goce del prestigio que se merece y empiece a ser conocido fuera de determinados círculos.
Mención especial, más allá de esa corriente barroca, merecen sus grabaciones de los "Conciertos para violín y la Sinfonía Concertante" de Mozart con Claudio Abbado y la Orchestra Mozart, junto a quienes también publicará el "Concierto para violín" de Giovanni Battista Pergolesi, grabación cuya salida a la venta ha sido anunciada por Deutsche Grammophon para agosto de 2009 y con la que la discográfica va a dar el pistoletazo de salida al "año Pergolesi" que se celebrará en 2010.
En lo que respecta a los instrumentos, según informa la página de D. G., Carmignola suele utilizar dos: un Floreno Guidantus de 1739 y otro anónimo, también del s. XVIII, que anteriormente había pertenecido al violinista y director de orquesta Angelo Ephrikian (1913-1982). Como curiosidad añadiré que, para la grabación de los "Conciertos para dos violines" de Vivaldi, utilizó el extraordinario Stradivarius Baillot de 1732 (propiedad de la Fondazione Cassa di Risparmio, Bolonia).

Y si os ha picado el gusanillo este post, que espero que sí, y lo que queréis es verle en directo, debo deciros que es el "artista en residencia" del "Festival Mozart" de A Coruña que acaba de inaugurarse hace apenas unos días. Os dejo el enlace a la página web del festival:

Esta es la página oficial que Deutsche Grammophon ha dedicado al artista:

Ale, a poner un poco de Vivaldi en vuestras vidas, que no viene nada mal, os lo digo yo...