Debo reconocer que la película me llamó la atención desde el principio. Sentía curiosidad por cómo se iba a llevar a la pantalla el proceso creativo de ese “Don Giovanni” mozartiano y la visión que del mismo iba a dar Carlos Saura, teniendo presente sus recientes apuestas de tema “musical”. Y, por qué no decirlo, me intrigaba quién y cómo iba a dar vida a unos personajes de la talla de Mozart, Salieri, Lorenzo da Ponte o el mismo Casanova, que han sufrido interpretaciones de la más diversa fortuna en el pasado.
¿Cuál es el resultado en definitiva? Siempre desde mi modesta opinión, claro. Pues me ha parecido algo... irregular.
La trama, a grandes rasgos, es la siguiente:
Lorenzo da Ponte, sacerdote, poeta y también libertino bajo los auspicios del famoso Casanova, es condenado por la Inquisición al exilio de la República de Venecia, donde residía. Con una recomendación de Casanova bajo el brazo, Da Ponte se presenta en Viena, donde entra en contacto con Salieri y, a través de éste, con la corte imperial. Comienza así su carrera como libretista y su colaboración con Wolfgang Amadeus Mozart, con quien empezará a configurar una de las mejores óperas de todos los tiempos: “Don Giovanni”.
Se trata de una película muy visual, algo obvio si se tiene en cuenta que hablamos de Saura y Storaro, donde todo es decorado (buena parte de ella se rodó en la alicantina “Ciudad de la Luz”) y la luz juega un papel fundamental. Sin embargo, de aquí surge un cierto desconcierto. La teatralidad es manifiesta, los decorados componen un marco por el que se mueven los actores como si de un escenario operístico se tratase, pero, no siempre, pues también hay escenarios reales. Contados, pero los hay. ¿De verdad era necesario, por ejemplo, rodar hasta los exteriores venecianos en estudio y, sin embargo dejar algunos anodinos interiores “reales”? Confunde, por tanto, la utilización y la relevancia otorgada a ciertos escenarios, insisto, más los reales, ya que no parecen encajar con el resto del plan de la obra, donde todo es ficticio e ilusorio. Incluso la gran biblioteca donde trabaja Casanova y se reúne con Da Ponte, está construida con paneles decorados con libros pintados.
En cuanto al guión, no está mal, pero tampoco es para tirar cohetes. Sorprendente si se tiene en cuenta que han participado tres guionistas, entre ellos el propio Saura. La mayoría de personajes aparecen apenas esbozados, limitados (algunos, estereotipados), y la trama podía haber dado mucho más de si, además de que el final me ha resultado precipitado (y algo azucarado). Si tomamos como ejemplo al propio Da Ponte, durante toda la película mencionan su fama de “peligroso” libertino, aunque el comportamiento del mismo, al menos lo que vemos, nos lleva a pensar aquello de que la cosa no debe ser para tanto (y aquellos que esperen escenas escabrosas que se vayan olvidando). Ni siquiera el propio Casanova parece actuar como algo más que un consejero espiritual del libretista. En cuanto a Mozart, el personaje sigue los pasos del que ya interpretó Tom Hulce en “Amadeus” allá por 1984. De hecho, algunos diálogos entre Wolfgang y su esposa, Constanza, eran ¡exactamente iguales a los de “Amadeus”!
Las interpretaciones me han gustado bastante. Lorenzo Balducci construye un “Da Ponte” interesante (notable y sugestivo algunas veces), pero yo destacaría el “Mozart” del desconocido Lino Guanciale (extraordinaria la escena en la que el compositor conoce el fallec
imiento de su padre) y el “Casanova” de Tobias Moretti. El reparto femenino me ha parecido más insulso, a excepción de la soprano Ketevan Kemoklidze, que interpreta a la cantante Adriana Ferrarese. En esta ocasión, a diferencia de lo que sucedía en “Amadeus”, los cantantes son “cantantes” de verdad, valga la redundancia, y no actores haciendo que cantan. Ahí tenemos al gallego Borja Quiza (Don Giovanni), Sergio Foresti (Leporello), Carlo Lepore (Comendador) y Alessandra Marianelli (Zerlina), además de a la antes mencionada Ketevan Kemoklidze (Doña Elvira).
¿Qué hay por tanto de la música? Durante la primera parte de la película, ambientada en Venecia, la banda sonora recae en obras vivaldianas. La identificación entre Vivaldi y la ciudad de los canales es tal que, ya en Viena, cualquier recuerdo veneciano se ambienta también con música del “Prete Rosso”. La interpretación corre a cargo de Giuliano Carmignola y Fabio Biondi, así que la cosa pinta bien. Las escenas de “Don Giovanni”, núcleo de la segunda parte del film, recaen sobre los cantantes antes referidos.
En resumidas cuentas, y a pesar de algunas de las apreciaciones que he hecho, confieso que la película me ha gustado. No es ninguna maravilla y podría mejorarse en algunos (o muchos) aspectos, pero aún así la recomiendo. Pero, ¡ojo! advierto que a mi me ponen a Mozart en una película y venden la entrada seguro...
Eso sí, ánimo para aquellos que quieran verla. En Madrid solo se ha estrenado en un cine, en versión original y a saber lo que dura (esperemos que un tiempo todavía). Dadle una oportunidad, aunque solo sea por practicar la lengua de Dante.
Os dejo con dos videos. El primero, el trailer oficial de la película; el segundo, una escena de la misma.
Entre los días 2 y 10 de agosto tendrá lugar en Peñíscola (Castellón) el "Festival Internacional de Música Antigua y Barroca", un certamen que celebra su edición número quince prestando especial atención al patrimonio musical valenciano. Y lo hace de la mano de intépretes de excepción como Capella de Ministrers, La Colombina o Carlos Mena. Los primeros dedicarán un particular homenaje a Joanot Martorell, autor del famoso Tirant lo Blanch, mientras que La Colombina ofrecerá un programa de "ensaladas" y Mena abordará un repertorio que transportará a los asistentes a las Islas Británicas.
