domingo, 17 de febrero de 2013

Adios a "Programa de mano".

Reconozco que recibí con tristeza, aunque no con perplejidad, un artículo del diario "El Mundo" que se hacía eco de la futura desaparición de "Programa de mano", el espacio que La 2 dedica a la música clásica cada sábado. El mismo periódico también recogió, en otro artículo del día 11 de febrero, el malestar que esta situación había generado en diferentes músicos españoles.

La visibilidad y difusión de la música clásica en nuestro país sufre, pues, otro duro revés con este cambio en la parrilla de programación.

Entre las más activas en la campaña para salvar el programa se encuentra la soprano Raquel Andueza, famosa sin duda por sus trabajos dentro del repertorio barroco, quien incluso ha creado una página web para recoger las firmas de todos aquellos que quieran mostrar su disconformidad con la decisión de TVE. Podéis encontrar la página siguiendo este enlace:


En esta ocasión os dejo con la "Chanson Triste" de Tchaikovsky en versión de Sviatoslav Richter:

lunes, 15 de octubre de 2012

El fin de año de Philippe Jaroussky.

Hace tiempo Philippe Jaroussky anunció que, por motivos personales, iba a tomarse un descanso durante el año 2013. Quizás por ello nos llega ahora esta avalancha de novedades relacionadas, de alguna u otra forma, con el contratenor francés.

La primera de ellas es la grabación de la ópera "Artaserse", obra que el napolitano Leonardo Vinci (1696-1730) estrenó en Roma en 1730. A causa de un decreto pontificio que prohibía actuar a las mujeres en los teatros de aquella ciudad, todos los papeles fueron interpretados por hombres, circunstancia que intenta recrearse en este trabajo discográfico de Virgin y que reúne a cinco contratenores (Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic, Franco Fagioli, Valer Barna-Sabadus y Yuriy Mynenko) y un tenor (Daniel Behle). Con ellos, la orquesta Concerto Köln, bajo la dirección de Diego Fasolis.

Este es el breve video con el que Virgin promociona la obra:


Pero habíamos hablado de tres novedades. Vamos con la segunda, que es, nada más y nada menos, el nuevo disco de Cecilia Bartoli, al que augura un gran éxito si sigue la estela de sus trabajos anteriores. Más aún si se presenta en forma de proyecto colaborativo con la escritora Donna Leon, conocida no solo por sus novelas de misterio, sino también por ser una amante de la ópera barroca, lo que la ha llevado a desarrollar diversas actividades culturales en este ámbito.

Ambas han decidido rescatar del olvido la figura del compositor italiano Agostino Steffani (1654-1728) y cada una lo ha hecho desde su propio campo. Bartoli a través del disco "Mission" y Leon con su nueva novela: "Las joyas del Paraíso". De hecho, Decca publicará una edición de lujo que recogerá ambos productos en un solo pack.
Cecilia Bartoli ha grabado el album bajo la dirección de Diego Fasolis, junto a "I Barocchisti" y el Coro de la Radiotelevisión Suiza. En cuanto a Philippe Jaroussky, son cuatro los dúos que interpreta con Bartoli en el CD:
  • T'abbracio, mia Diva... Ti stringo, mio Nume ("Niobe, regina di Tebe").
  • Combatton quest'alma ("I trionfi del fato").
  • Serena, o mio bel sole... Mia fiamma... Mio ardore ("Niobe, regina di Tebe").
  • Timori, ruine ("Le rivali concordi").
Este es el video promocional del disco:




El pasado 29 de septiembre, el programa de Radio Clásica "El Fantasma de la Ópera" dedicó un monográfico al disco "Mission". En él se podían escuchar varias de las piezas del álbum. Lo encontraréis en este enlace:



La tercera y última novedad, es el lanzamiento, previsto para noviembre, de un "grandes éxitos" del contratenor que llevará por título "The voice". Poco ha trascendido todavía sobre el disco, pero se sabe que serán 2 CDs con 31 temas seleccionados por el cantante de entre sus anteriores trabajos, además de otras seis novedades.

Bueno, esperemos que todo esto nos ayude a sobrellevar el 2013...

miércoles, 25 de abril de 2012

Novedad bibliográfica: "El arte de tocar el violín" de Francesco Geminiani (Ed. Arpegio).

La Editorial Arpegio está preparando una nueva edición facsímil de la obra de Francesco Geminiani (1687-1762) "El arte de tocar el violín". Un interesante método pedagógico para aprender a tocar dicho instrumento, publicado por el compositor italiano en 1751.

El estudio preliminar, la traducción y las notas corren a cargo de Tania Ortiz de Jorge, intérprete de viola y autora de una tesis doctoral sobre este mismo tratado.

En la página web de la Editorial podemos encontrar la siguiente información:

AUTOR: Francesco Geminiani (Lucca, 1687 - Dublín, 1762)
TÍTULO: The Art of Playing on the violin (El arte de tocar el violín)
ESTUDIO PRELIMINIAR y NOTAS por Tania Ortiz de Jorge
CARACTERÍSTICAS FÍSICAS: DIN A4 (folio), 98 páginas
PRECIO (pre-publicación): 10 euros
PRECIO ORDINARIO: 12 euros

Tania Ortiz de Jorge, intérprete de cuerda, ofrece una breve presentación
de la figura y obra de Francesco Geminiani, precediendo al Método,
reproducido en un bello facsímil de la edición inglesa de 1751, cuyo
contenido consiste en un texto explicativo para estudiantes y músicos,
seguido de una serie de ejemplos y composiciones con las que poner en
práctica las enseñanzas del gran compositor discípulo de Arcangelo
Corelli.

Cierra el libro la traducción de la parte de texto del Método de Geminiani.

Esta publicación va más allá del interés de los profesionales de la
interpretación o de los estudiantes de música, ya que el documento
reproducido tiene el valor de ser fiel reflejo de una edición de la ápoca,
hecha con los rudimentarios materiales disponibles entonces, pero con gran
esmero, limpieza y claridad.

Página-web: www.editorialarpegio.com
Correo: info@editorialarpegio.com
Encargos: pedidos@editorialarpegio.com


Os dejo con uno de sus "Concerti grossi", el denominado "La Follia", precisamente por estar construído sobre esta famosa melodía. La versión es de Trevor Pinnock y The English Concert:



Qué lo disfrutéis...

lunes, 28 de noviembre de 2011

Violins d'art 2011 (Valencia, 10-23/12/2011).

El próximo 10 de diciembre se inaugurará en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana la muestra "Violins d'art", auspiciada, un año más, por el Taller de Lutheria Sergi Martí.

Según indica la página oficial del evento, se contará con la participación de los luthiers: Andrea Schudtz, Maurizio Tadioli, Massimo Negroni, Stefano Conia, Diego del Valle, Daniele Scolari, Lorenzo Locatelli, Angelo Sperzaga, Roberto Collini, Alessandro Comendulli, Giorgio Grisales. En lo que respecta a los arcos, participarán: P. Guillaume, Burkhard Menze y Emilio Slaviero.

La exposición se complementará con varias actividades y conciertos. El programa es el siguiente:

Sábado 10, a las 11 h.
Inauguración de la muestra.
Concierto: "Grandes dúos para viola".
Santiago Cantó / Julia Hu.
Miércoles 14, a las 19 h.
Concierto: Violin Performance.
Francesc Navasquillo / Vicent Lluch.


Viernes 16, a las 19 h.
Concierto: Sentir AULA SUZUKI.
A cargo de los alumnos de la escuela SENTIR.
http://www.sentir.cat/

Jueves 22.
18 h. "Violin Meeting", con Anahi Carfi.
20 h. Presentación de la marca Valencia Violins. Instrumentos de cuerda y accesorios, fabricados en Valencia por Taller de Lutheria · Sergi Martí.

Reservas para prueba de instrumentos: info@tallerdelutheria.com

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Fallece Montserrat Figueras.

Confieso que me he quedado de piedra al conocer por el diario "La Vanguardia" la muerte de la soprano catalana Montserrat Figueras, esposa y habitual colaboradora de Jordi Savall.

Reproduzco a continuación la biografía de la música tal y como aparece en la página web oficial de "Alia Vox":

Montserrat Figueras es un referente esencial en la interpretación de un vasto repertorio vocal de las épocas medieval, renacentista y barroca. Nacida en Barcelona en el seno de una familia de melómanos, colabora desde muy joven con Enric Gispert y Ars Musicae, estudia canto con Jordi Albareda y sigue cursos de interpretación dramática. Desde 1966 estudia las antiguas técnicas de canto, desde los trovadores hasta el Barroco, desarrollando así un concepto muy personal que bebe directamente de las fuentes originales, tanto históricas como tradicionales, al margen de las influencias post-románticas. Desde 1967 se establece junto a Jordi Savall, una unión tanto artística como humana, especialmente fructífera en las múltiples actividades pedagógicas, de investigación y de creación. De esta colaboración quedará una huella mutua y recíproca, especialmente evidente en el desarrollo de un renovador estilo interpretativo, caracterizado por compaginar una gran fidelidad a las fuentes históricas, con una extraordinaria capacidad creativa y expresiva, y que ha marcado la evolución de todo el movimiento de la música histórica.

En 1968 completa en Basilea (Suiza) sus estudios con Kurt Widmer, Andrea von Rahm y Thomas Binkeley en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Musikakademie. A partir de los años setenta, Montserrat Figueras destaca ya como uno de los máximos exponentes de una generación de músicos para los cuales resultó evidente que la música vocal anterior al 1800 necesitaba un nuevo enfoque técnico y estilístico, en el cual, la belleza y emoción de la voz –expresión humanística por excelencia­– recupera el necesario equilibrio entre canto y declamación, dando prioridad a la proyección poética y espiritual del texto.
Participa entre 1974 y 1989 en la fundación de los conjuntos Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. Con ellos y como solista aborda la recuperación de un patrimonio tan excepcional como ecléctico. Despiertan así tantas músicas injustamente olvidadas, entre las cuales destacan; desde sus mágicas interpretaciones del antiquísimo Canto de la Sibila, hasta las recientes Ninna Nanna, Misteri d’Elx y Isabel I, sin olvidar sus legendarios Trobayritz, Llibre Vermell de Montserrat, Romances Sefardíes, Cancioneros del Siglo de Oro, Tonos Humanos del Barroco Hispánico, así como los monográficos dedicados a Milán, Mudarra, Narváez, Guerrero, Victoria, Marín, Merula, Monteverdi, Frescobaldi, Caccini, Charpentier, Mozart (Réquiem), Sor, y también las Óperas de Monteverdi (L’Orfeo) y de Martín y Soler (Il Burbero di buon cuore y Una cosa rara).
Montserrat Figueras actúa regularmente en los principales festivales de Europa, América y Oriente. Sus más de 60 CD grabados, han recibido numerosas distinciones, como “Grand Prix de l’Académie du Disque Français”, “Edison Klasik”,“Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque”, y “Grand Prix de l’Académie Charles Cross”, nominada (2001 y 2002) a los premios “Grammy Award” y el 2003 el gobierno francés le otorga el título de “Officier de l’ordre des Arts et des Lettres”.

Os dejo con su interpretación de "El Cant de la Sibil·la":



Desde este blog quiero mostrar mi consternación por su fallecimiento y transmitir mi más sincero pésame a su familia y amigos.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Jaroussky por partida doble (o triple).


Retomo el blog, tras un largo parón (lo reconozco y pido disculpas humildemente), aprovechando la visita ayer de Philippe Jaroussky al Teatro Real de Madrid. El recital, en el que le acompañaba la agrupación americana “Apollo’s Fire (The Cleveland Baroque Orchestra)” dirigida por Jeannette Sorrell, llevaba por título “Fuegos de artificio de un castrato” y estaba articulado en torno a arias de Händel y Vivaldi, entre las que se intercalaban, a modo de intermedios, piezas instrumentales de los mismos compositores, alguna de ellas arreglada por la misma Jeannette Sorrell. El programa fue el siguiente:
  • A. Vivaldi: Concierto para dos violines en Re Mayor (RV 511): Allegro.
  • G. F. Händel: “Agitato da fiere tempeste” (Oreste).
  • G. F. Händel: “Ho perso il caro ben” (Il Parnasso in Festa).
  • A. Vivaldi: Concierto para dos violonchelos en Sol Menor (RV 531).
  • G. F. Händel: “Se potessero i sospir’miei” (Imeneo).
  • G. F. Händel: “Con l’ali di costanza” (Ariodante).
  • G. F. Händel: Chacona en Sol Mayor para clavicémbalo (G. 229).
  • G. F. Händel: Chacona (Il Parnasso in Festa).
  • A. Vivaldi: “Se mai senti spirati sul volto” (Catone in Utica).
  • A. Vivaldi: Sonata en trío en Re Menor, op. 1 núm. 12 (RV 63), “La follia”.
  • A. Vivaldi: “Vedrò con mio diletto” (Giustino).
  • A. Vivaldi: “Fra le procelle” (Tito Manlio).

Desde luego, si estuviese hablando de un grupo Heavy, diría que “quemaron” el recinto, pero no me parece apropiado por tratarse del Teatro Real. Aún así, la cosa estuvo cerca y la pirotecnia, tal y como prometía el título del recital, estuvo servida. El público estuvo totalmente entregado al contratenor y a su espectáculo barroco durante las más de dos horas que duró el concierto. Bastantes arias antes del final ya había levantado a buena parte del respetable de sus asientos, que le coreaba al grito de “bravo”.

El resultado del éxito se translució en los tres bises con los que se llevó de calle a un público al que ya se había ganado mucho antes (“Alto Giove” entre ellos) y en una cola para la firma de autógrafos que traspasó el umbral de la medianoche.

Aquellos que no pudiesen verle anoche, tienen una nueva oportunidad por estos lares (eso sí, con otro repertorio), los días 2 (Barcelona) y 4 (Santiago de Compostela) de diciembre de 2011. No os arrepentiréis...

Y aprovecho el post para hacer referencia a las últimas grabaciones de Jaroussky, de reciente aparición en el mercado.

La primera de ellas es el “Requiem” de Fauré junto a la Orchestre de Paris y bajo la dirección de Paavo Järvi. El contenido del disco es el siguiente:

  • Requiem (Op. 48).
  • Cantique de Jean Racine (Op. 11).
  • Elégie for cello and orchestra in C minor (Op. 24).
  • Pavane for orchestra and mixed choir (Op.50).
  • Super flumina Babylonis, for mixed choir and orchestra.

Jaroussky interviene en “Pie Jesu”, dentro del Requiem, asignado tradicionalmente a una soprano. Os incluyo un video promocional del disco:




La segunda grabación es “Duetti”, en la que Jaroussky está acompañado por el también contratenor Max Emanuel Cencic. La dirección viene a cargo de William Christie y el acompañamiento instrumental, como no podía ser de otra forma, es por cuenta de Les Arts Florissants. Contiene arias y dúos de cámara de varios compositores italianos:

Giovanni Bononcini:

1 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Pietoso Nume arcier'.

2 'Pietoso nume arcier': Recitativo: 'Consolati'

3 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Se l'idolo che adoro'

Francesco Mancini:

4 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'Quanto mai saria più bello'

5 'Quanto mai saria più bello': Recitativo: 'Irene, che ne dici'

6 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'La costanza nell'amore

Francesco Bartolomeo Conti:

7 Aria 'Quando veggo un'usignolo'

Giovanni Bononcini:

8 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Chi d'Amor'

9 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Bella si ma crudel'

Nicola Porpora:

10 'Ecco che il primo albore': Sinfonia

11 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Ecco che il primo albore'

12 'Ecco che il primo albore': Aria 'La pecorella contenta'

13 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Pastor gentil'

14 'Ecco che il primo albore': Aria 'Se andrà senza il Pastore'

Bendetto Marcello:

15 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Chiaro, e limpido fonte'

16 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Aria 'Al partir della fronte serena'

17 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Voi pur leggiere aurette'

18 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Aria 'Un solo respiro'

19 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Mirtillo, a che si cerca'

20 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Duetto 'Dunque voi cristalli erranti'

21 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Mà, che pianger Mirtillo?'

22 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Duetto 'La nobile luce'

Benedetto Marcello:

23 Cantata 'Tirsi e Fileno': Duetto No.1: 'Veggio Fille/Parlo a Clori'

Alessandro Scarlatti:

24 'Nel cor del cor mio'2:41

Nada, que me gustan todos. Os dejo con un video presentación del disco que incluye algunas escenas de la grabación del mismo:



Que lo disfrutéis...

lunes, 5 de septiembre de 2011

Síndrome postvacacional (otra vez).

Bueno, parece que, un año más, las vacaciones han llegado a su fin y con ello se ha iniciado mi síndrome postvacacional estival. Si va a tener razón una amiga cuando me dice que, para no tenerlo, es mejor no tener vacaciones... Así no hay que pensar en aquello de volver a la rutina tras unas buenas dosis de chiringuito. Tampoco hay que ser tan radical, creo yo...

En esta situación de depresión me ha venido a la mente la pieza que os traigo: un "pasacalle" del italiano Biagio Marini (1594-1663), violinista y también compositor, que nos dejó unos interesantes ejemplos de música virtuosística para el instrumento que él dominaba.

Aunque algunos intérpretes especializados en el repertorio barroco se han interesado por sus obras, apenas hay grabaciones disponibles en el mercado. A destacar el trabajo realizado por Andrew Manze (1965), junto a la agrupación Romanesca, que tuvo como fruto el disco Curiose e moderne inventioni (Harmonia Mundi). Precisamente de él procede este "Pasacalle":



Que lo disfrutéis...