Diabolus in musica

Violins d'art 2011 (Valencia, 10-23/12/2011).

2011-11-28T17:59:00.003+09:00

El próximo 10 de diciembre se inaugurará en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana la muestra "Violins d'art", auspiciada, un año más, por el Taller de Lutheria Sergi Martí.

Según indica la página oficial del evento, se contará con la participación de los luthiers: Andrea Schudtz, Maurizio Tadioli, Massimo Negroni, Stefano Conia, Diego del Valle, Daniele Scolari, Lorenzo Locatelli, Angelo Sperzaga, Roberto Collini, Alessandro Comendulli, Giorgio Grisales. En lo que respecta a los arcos, participarán: P. Guillaume, Burkhard Menze y Emilio Slaviero.

La exposición se complementará con varias actividades y conciertos. El programa es el siguiente:

Sábado 10, a las 11 h.
Inauguración de la muestra.
Concierto: "Grandes dúos para viola".
Santiago Cantó / Julia Hu.
Miércoles 14, a las 19 h.
Concierto: Violin Performance.
Francesc Navasquillo / Vicent Lluch.

Viernes 16, a las 19 h.
Concierto: Sentir AULA SUZUKI.
A cargo de los alumnos de la escuela SENTIR.
http://www.sentir.cat/

Jueves 22.
18 h. "Violin Meeting", con Anahi Carfi.
20 h. Presentación de la marca Valencia Violins. Instrumentos de cuerda y accesorios, fabricados en Valencia por Taller de Lutheria · Sergi Martí.

Reservas para prueba de instrumentos: info@tallerdelutheria.com

Fallece Montserrat Figueras.

2011-11-23T19:39:00.004+09:00

Confieso que me he quedado de piedra al conocer por el diario "La Vanguardia" la muerte de la soprano catalana Montserrat Figueras, esposa y habitual colaboradora de Jordi Savall.

Reproduzco a continuación la biografía de la música tal y como aparece en la página web oficial de "Alia Vox":

Montserrat Figueras es un referente esencial en la interpretación de un vasto repertorio vocal de las épocas medieval, renacentista y barroca. Nacida en Barcelona en el seno de una familia de melómanos, colabora desde muy joven con Enric Gispert y Ars Musicae, estudia canto con Jordi Albareda y sigue cursos de interpretación dramática. Desde 1966 estudia las antiguas técnicas de canto, desde los trovadores hasta el Barroco, desarrollando así un concepto muy personal que bebe directamente de las fuentes originales, tanto históricas como tradicionales, al margen de las influencias post-románticas. Desde 1967 se establece junto a Jordi Savall, una unión tanto artística como humana, especialmente fructífera en las múltiples actividades pedagógicas, de investigación y de creación. De esta colaboración quedará una huella mutua y recíproca, especialmente evidente en el desarrollo de un renovador estilo interpretativo, caracterizado por compaginar una gran fidelidad a las fuentes históricas, con una extraordinaria capacidad creativa y expresiva, y que ha marcado la evolución de todo el movimiento de la música histórica.

En 1968 completa en Basilea (Suiza) sus estudios con Kurt Widmer, Andrea von Rahm y Thomas Binkeley en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Musikakademie. A partir de los años setenta, Montserrat Figueras destaca ya como uno de los máximos exponentes de una generación de músicos para los cuales resultó evidente que la música vocal anterior al 1800 necesitaba un nuevo enfoque técnico y estilístico, en el cual, la belleza y emoción de la voz –expresión humanística por excelencia– recupera el necesario equilibrio entre canto y declamación, dando prioridad a la proyección poética y espiritual del texto.
Participa entre 1974 y 1989 en la fundación de los conjuntos Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. Con ellos y como solista aborda la recuperación de un patrimonio tan excepcional como ecléctico. Despiertan así tantas músicas injustamente olvidadas, entre las cuales destacan; desde sus mágicas interpretaciones del antiquísimo Canto de la Sibila, hasta las recientes Ninna Nanna, Misteri d’Elx y Isabel I, sin olvidar sus legendarios Trobayritz, Llibre Vermell de Montserrat, Romances Sefardíes, Cancioneros del Siglo de Oro, Tonos Humanos del Barroco Hispánico, así como los monográficos dedicados a Milán, Mudarra, Narváez, Guerrero, Victoria, Marín, Merula, Monteverdi, Frescobaldi, Caccini, Charpentier, Mozart (Réquiem), Sor, y también las Óperas de Monteverdi (L’Orfeo) y de Martín y Soler (Il Burbero di buon cuore y Una cosa rara).
Montserrat Figueras actúa regularmente en los principales festivales de Europa, América y Oriente. Sus más de 60 CD grabados, han recibido numerosas distinciones, como “Grand Prix de l’Académie du Disque Français”, “Edison Klasik”,“Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque”, y “Grand Prix de l’Académie Charles Cross”, nominada (2001 y 2002) a los premios “Grammy Award” y el 2003 el gobierno francés le otorga el título de “Officier de l’ordre des Arts et des Lettres”.

Os dejo con su interpretación de "El Cant de la Sibil·la":

Desde este blog quiero mostrar mi consternación por su fallecimiento y transmitir mi más sincero pésame a su familia y amigos.

Jaroussky por partida doble (o triple).

2011-11-13T20:22:00.013+09:00

Retomo el blog, tras un largo parón (lo reconozco y pido disculpas humildemente), aprovechando la visita ayer de Philippe Jaroussky al Teatro Real de Madrid. El recital, en el que le acompañaba la agrupación americana “Apollo’s Fire (The Cleveland Baroque Orchestra)” dirigida por Jeannette Sorrell, llevaba por título “Fuegos de artificio de un castrato” y estaba articulado en torno a arias de Händel y Vivaldi, entre las que se intercalaban, a modo de intermedios, piezas instrumentales de los mismos compositores, alguna de ellas arreglada por la misma Jeannette Sorrell. El programa fue el siguiente:

A. Vivaldi: Concierto para dos violines en Re Mayor (RV 511): Allegro.
G. F. Händel: “Agitato da fiere tempeste” (Oreste).
G. F. Händel: “Ho perso il caro ben” (Il Parnasso in Festa).
A. Vivaldi: Concierto para dos violonchelos en Sol Menor (RV 531).
G. F. Händel: “Se potessero i sospir’miei” (Imeneo).
G. F. Händel: “Con l’ali di costanza” (Ariodante).
G. F. Händel: Chacona en Sol Mayor para clavicémbalo (G. 229).
G. F. Händel: Chacona (Il Parnasso in Festa).
A. Vivaldi: “Se mai senti spirati sul volto” (Catone in Utica).
A. Vivaldi: Sonata en trío en Re Menor, op. 1 núm. 12 (RV 63), “La follia”.
A. Vivaldi: “Vedrò con mio diletto” (Giustino).
A. Vivaldi: “Fra le procelle” (Tito Manlio).

Desde luego, si estuviese hablando de un grupo Heavy, diría que “quemaron” el recinto, pero no me parece apropiado por tratarse del Teatro Real. Aún así, la cosa estuvo cerca y la pirotecnia, tal y como prometía el título del recital, estuvo servida. El público estuvo totalmente entregado al contratenor y a su espectáculo barroco durante las más de dos horas que duró el concierto. Bastantes arias antes del final ya había levantado a buena parte del respetable de sus asientos, que le coreaba al grito de “bravo”.

El resultado del éxito se translució en los tres bises con los que se llevó de calle a un público al que ya se había ganado mucho antes (“Alto Giove” entre ellos) y en una cola para la firma de autógrafos que traspasó el umbral de la medianoche.

Aquellos que no pudiesen verle anoche, tienen una nueva oportunidad por estos lares (eso sí, con otro repertorio), los días 2 (Barcelona) y 4 (Santiago de Compostela) de diciembre de 2011. No os arrepentiréis...

Y aprovecho el post para hacer referencia a las últimas grabaciones de Jaroussky, de reciente aparición en el mercado.

La primera de ellas es el “Requiem” de Fauré junto a la Orchestre de Paris y bajo la dirección de Paavo Järvi. El contenido del disco es el siguiente:

Requiem (Op. 48).
Cantique de Jean Racine (Op. 11).
Elégie for cello and orchestra in C minor (Op. 24).
Pavane for orchestra and mixed choir (Op.50).
Super flumina Babylonis, for mixed choir and orchestra.

Jaroussky interviene en “Pie Jesu”, dentro del Requiem, asignado tradicionalmente a una soprano. Os incluyo un video promocional del disco:

La segunda grabación es “Duetti”, en la que Jaroussky está acompañado por el también contratenor Max Emanuel Cencic. La dirección viene a cargo de William Christie y el acompañamiento instrumental, como no podía ser de otra forma, es por cuenta de Les Arts Florissants. Contiene arias y dúos de cámara de varios compositores italianos:

Giovanni Bononcini:

1 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Pietoso Nume arcier'.

2 'Pietoso nume arcier': Recitativo: 'Consolati'

3 'Pietoso nume arcier': Duetto: 'Se l'idolo che adoro'

Francesco Mancini:

4 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'Quanto mai saria più bello'

5 'Quanto mai saria più bello': Recitativo: 'Irene, che ne dici'

6 'Quanto mai saria più bello': Aria: 'La costanza nell'amore

Francesco Bartolomeo Conti:

7 Aria 'Quando veggo un'usignolo'

Giovanni Bononcini:

8 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Chi d'Amor'

9 'Chi d'Amor tra le catene': Duetto: 'Bella si ma crudel'

Nicola Porpora:

10 'Ecco che il primo albore': Sinfonia

11 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Ecco che il primo albore'

12 'Ecco che il primo albore': Aria 'La pecorella contenta'

13 'Ecco che il primo albore': Recitativo 'Pastor gentil'

14 'Ecco che il primo albore': Aria 'Se andrà senza il Pastore'

Bendetto Marcello:

15 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Chiaro, e limpido fonte'

16 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Aria 'Al partir della fronte serena'

17 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Voi pur leggiere aurette'

18 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Aria 'Un solo respiro'

19 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Mirtillo, a che si cerca'

20 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Duetto 'Dunque voi cristalli erranti'

21 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Recitativo 'Mà, che pianger Mirtillo?'

22 Cantata 'Chiaro e limpido fonte': Duetto 'La nobile luce'

Benedetto Marcello:

23 Cantata 'Tirsi e Fileno': Duetto No.1: 'Veggio Fille/Parlo a Clori'

Alessandro Scarlatti:

24 'Nel cor del cor mio'2:41

Nada, que me gustan todos. Os dejo con un video presentación del disco que incluye algunas escenas de la grabación del mismo:

Que lo disfrutéis...

Síndrome postvacacional (otra vez).

2011-09-05T18:00:00.004+09:00

Bueno, parece que, un año más, las vacaciones han llegado a su fin y con ello se ha iniciado mi síndrome postvacacional estival. Si va a tener razón una amiga cuando me dice que, para no tenerlo, es mejor no tener vacaciones... Así no hay que pensar en aquello de volver a la rutina tras unas buenas dosis de chiringuito. Tampoco hay que ser tan radical, creo yo...

En esta situación de depresión me ha venido a la mente la pieza que os traigo: un "pasacalle" del italiano Biagio Marini (1594-1663), violinista y también compositor, que nos dejó unos interesantes ejemplos de música virtuosística para el instrumento que él dominaba.

Aunque algunos intérpretes especializados en el repertorio barroco se han interesado por sus obras, apenas hay grabaciones disponibles en el mercado. A destacar el trabajo realizado por Andrew Manze (1965), junto a la agrupación Romanesca, que tuvo como fruto el disco Curiose e moderne inventioni (Harmonia Mundi). Precisamente de él procede este "Pasacalle":

Que lo disfrutéis...

"The Borgias" y la música.

2011-06-12T20:28:00.006+09:00

Parece que "los Borja" vuelven a estar de moda. Aunque, a veces, me pregunto si han dejado de estarlo alguna vez. En definitiva, esto de la leyenda negra vende mucho...

Una de las causas de este renovado interés es la nueva serie de Showtime "The Borgias", a la que, salvando mis reticencias iniciales, reconozco que me he enganchado. Ya me pasó en su día con "The Tudors", de la misma cadena, pero la producción a la que me refiero, que narra las intrigas de esta familia patria en la Italia del Renacimiento, es sutilmente diferente.
En castellano podéis verla en Cuatro, aunque apenas quedan dos capítulos para que la emisión llegue al final de la primera y, de momento, única temporada.

Debo decir que si por algo me sorprendió la serie fue por la utilización que hacen en ella de la música antigua. Vale, si nos queremos poner serios, la ambientación musical no es muy estricta, pues se utilizan pocas obras contemporáneas a los Borja, pero, al menos, no son esos "pastiches" modernos, a los que, por desgracia, estamos tan acostumbrados en las producciones históricas. Todavía me duelen los oídos con la música del último "Robin Hood".

¿Qué puede escucharse, por tanto, en "The Borgias"? Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland... En la escena en la que se celebran las nupcias entre Lucrecia Borgia con Giovanni Sforza se baila, por ejemplo, "Un sarao de la chacona", del catalán Juan de Arañés (+1649), en versión de, nada más y nada menos, que Jordi Savall y sus Hespérion XXI y La Capella Reial de Catalunya.

La escena del baile:

Esta es la pieza de Juan de Arañés, publicada por Jordi Savall en su disco "Villancicos y danzas criollas: De la Iberia antigua al Nuevo Mundo (1550-1750):

Me pregunto si se editará un recopilatorio de estas músicas de "The Borgias". Este mes se pone a la venta la banda sonora, pero temo que no aparezcan en ella. Espero equivocarme.

La serie es, además, una magnífica oportunidad para hablar de "Dinastía Borgia: Iglesia y poder en el Renacimiento", el proyecto discográfico por el que Jordi Savall ha sido galardonado con un premio Grammy hace apenas unos meses. La web de "Alia Vox" resume así el contenido del libro-disco:

Como en los precedentes proyectos de Libro/CD hemos dividido las diferentes etapas de la “Dinastía Borgia” en siete capítulos que van desde la Valencia musulmana del siglo XIII hasta la canonización de Francesc de Borja en 1671.

La 1ª Parte trata de (CD 1): Los caminos hacia el poder: orígenes y expansión de una dinastía. 1238 – 1492.
I. Orígenes y desarrollo de la familia Borja.
II. Final de las tres culturas y conquista del poder. El Vaticano.

La 2ª Parte se centra en los años del papado de Alejandro VI (CD 2) Supremus est mortalibus: Culminación y final de un sueño. 1492 – 1509
III. Culminación y final de un sueño.
IV. Tiempos de revueltas y de humanismo.

Y la 3ª Parte del pasaje (CD 3) Del “reino” convulso de Alejandro VI al triunfo espiritual de Francisco de Borja. 1510 – 1671
V. Batallas y treguas: responsabilidades militares y políticas.
VI. Renuncias y transformación espiritual.
VII. Últimos años y muerte de Francisco de Borja. Su canonización.

Este amplio recorrido histórico nos permite mostrar la riqueza musical del entorno Borgia y de su época, con las músicas más representativas procedentes de los cancioneros de Montecassino, de Palacio, del Duque de Calabria, y de Gandía. Composiciones firmadas por los más grandes compositores hispánicos (Johannes Cornago, Cristóbal de Morales, Lluís del Milà, Bartomeu Cárceres, Mateo Flecha, y Joan Cabanilles, incluyendo el Credo de la Misa atribuida al mismo Francisco de Borja, como ejemplo de un arte más popular) y compositores europeos del momento (Gilles Binchois, Guillaume Dufay, Josquin des Prez, Henrich Isaac, Claude Goudimel). Obras compuestas en muchos casos para una ocasión concreta, ya sea con motivo de la celebración de victorias, batallas o treguas, de la coronación de Alejandro VI y también de lamentos por la muerte de personajes importantes (Johannes Ockeghem, Lorenzo el Magnífico, el Emperador Maximiliano, etc.). Todo ello completado con textos recitados de testimonios poéticos, elogios, críticas, incluyendo el terrible bando sobre la expulsión de los moriscos de 1609.

Os dejo los enlaces a un documental que, hace unos meses, se emitió en "La 2" de Televisión Española sobre el proyecto de Savall:

(Parte 1) http://www.youtube.com/watch?v=bbOeCjNilBw
(Parte 2) http://www.youtube.com/watch?v=5mn0nCvvhPI&feature=related
(Parte 3) http://www.youtube.com/watch?v=MCj2jKjJ-cg&feature=related
(Parte 4) http://www.youtube.com/watch?v=RXDrio6Vjpk&feature=fvwrel

Que lo disfrutéis... (yo ya lo he hecho).

"Le bourgeois gentilhomme" (Madrid, 6-8 de mayo).

2011-05-04T15:36:00.006+09:00

Si tuviese que escoger una expresión que definiese con brevedad lo que para mí supone la visita de Vincent Dumestre y su agrupación Le Poème Harmonique a Madrid, ésta sería: "¡por fin!". Lo cierto es que no se prodigan demasiado por nuestras tierras y es una verdadera pena, por supuesto, por la calidad de sus interpretaciones, pero también por la imagen que del repertorio hispano (o de "inspiración" hispana) han incluido en algunos de sus trabajos. Hace ya tiempo que tenía bastantes ganas de escucharles en directo, así que no pude menos que alegrarme cuando me enteré de que venían a Madrid. Si a ello le añadimos que lo hacen trayendo una de sus apuestas más alabadas, "Le bourgeois gentilhomme", sobran las palabras.

Vincent Dumestre nació en 1968 y estudió guitarra clásica en la École Normale de Musique de París, centrándose después en laúd, guitarra barroca y tiorba. En 1998 fundó Le Poème Harmonique, cuyo trabajo artístico se centró en el siglo XVII y principios del XVIII. En 2004, Dumestre se unió al director teatral Benjamin Lazar y a la coreógrafa Cécile Roussat para presentar una versión íntegra de "Le bourgeois gentilhomme", con los diálogos originales recuperados e incluyendo además las danzas de Pierre Beauchamp (1631-1705). El texto de la obra corrió a cargo de Molière (1622-1673) y la música de Jean-Baptiste Lully (1632-1687).

Es una oportunidad de oro para poder acercarse a lo que supuso la denominada "comedia-ballet", un género específico creado por el propio Molière que conjugaba teatro, música y danza.

La cita es en los "Teatros del Canal" (Madrid), los próximos días 6, 7 y 8 de mayo. Podéis encontrar más información en la página web del teatro dedicada a la obra.

Os dejo con dos fragmentos, uno de ellos en castellano (sí, habéis leído bien, en castellano):

Que los disfrutéis...

Taller de danza histórica en la Biblioteca Nacional (Madrid).

2011-04-08T15:46:00.007+09:00

Reconozco que me atraen bastante las actividades organizadas por la Biblioteca Nacional, aunque, por problemas de agenda, no puedo pasarme por allí todo lo que me gustaría. Una de las últimas es "Contradanzas del s. XVIII de Pablo Minguet (1754): taller de danza histórica con música en vivo".

Será impartido por la Compañía Esquivel Danza & Música, la primera compañía estable de danza histórica del país, con más de doce años de experiencia en un repertorio que abarca desde el s. XV hasta el XVIII. Los encargados del taller serán: María José Ruiz Mayordomo (Profª. de Danza histórica y tradicional del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) y Pablo Gastaminza (violinista).

Según reza la página web de la Biblioteca Nacional, además de ser gratuito, está recomendado para todos los públicos (con edad mínima de nueve años, eso sí). Los grupos serán, como máximo, de 30 personas.

El taller se podrá realizar, bien los días 9 y 10 de abril (11:30h), bien los días 29 (18:00h) y 30 (11:30h) del mismo mes. Se precisa inscripción previa en los teléfonos: 91-580-77-59 y 91-516-89-67.

El caso es que ahora que os hablo de esta actividad, me viene a la mente "Le Roi danse" (que en castellano se tituló "La pasión del rey"), película dirigida en el año 2000 por el belga Gérard Corbiau centrada en la turbulenta relación entre el compositor Jean-Baptiste Lully y el monarca Luis XIV. Si no la habéis visto ya, os la recomiendo, aunque simplemente sea por su magnífica banda sonora. Os dejo con el tráiler:

Que lo disfrutéis...

Recomendación: "Onques n'amai tant que jou fui amée".

2011-02-27T21:50:00.006+09:00

Mi recomendación para este post-fin de semana, el último de febrero, es "Onques n'amai tant que jou fui amée" de Richard de Fournival.

Fournival nació en Amiens el 10 de octubre de 1201 y poco se sabe de su biografía, más allá de que, tras una juventud disipada, decidió ingresar en el clero, ocupando sucesivamente los cargos de canónigo, diácono y canciller del capítulo de la catedral de Amiens. Asimismo, gracias a una licencia concedida por el papa Gregorio IX, estuvo capacitado para ejercer como cirujano. Murió entre 1259 y 1260.

Sus obras más conocidas son "Biblionomia", el listado de libros que debía contener una "biblioteca ideal", y el "Bestiaire d'Amours", aparecido hacia el año 1245.

En el "Bestiaire d'Amours" las características de los animales se comparan con el comportamiento de los amantes. Es, en definitiva, una simbología animal puesta al servicio de la retórica; una fusión entre la literatura de amor cortés y la "historia natural" expuesta en los bestiarios de forma alegórica. Supuestamente fue escrito para ganar el favor de una dama, hoy desconocida, de la que Richard de Fournival estaría enamorado.

Os dejo con una interpretación de "Onques n'amai tant que jou fui amée" a cargo de la agrupación australiana Sinfonye. La podéis encontrar dentro de su trabajo "Bella Domna: The Medieval Woman: Lover, poet, patroness and saint" (Hyperion, 1987).

Que lo disfrutéis...

"Misión: Barroco amazónico" (Sphera Antiqva).

2011-02-25T01:14:00.004+09:00

Acaba de ponerse a la venta el nuevo trabajo de Sphera Antiqva, la agrupación que en el año 2007 fundaron los violinistas Pablo Gutiérrez y Javier Illán con, entre otros objetivos, "la interpretación y difusión del patrimonio musical español y sudamericano, así como la ejecución del mismo con criterios historicistas e instrumentos originales".

El disco lleva por título "Misión: Barroco amazónico" y, mejor que yo, lo presentará la propia página de Columna Música, la editora del CD:

La música de las antiguas misiones jesuíticas de América del Sur es un tesoro ,en gran medida aún por descubrir, del que debemos celebrar su existencia y su pervivencia actual en comunidades del Amazonas. Esta música se ha mantenido, tras la expulsión de los jesuitas en 1767, porque los indígenas, habitantes de estas comunidades, han sentido como propio lo aprendido en los años de relación, la han hecho materia vital y la han convertido en valor patrimonial. MISIÓN: Barroco Amazónico es la primera grabación mundial de este repertorio con instrumentos indígenas: jerures, bajones de hoja de palma, chononos, percusiones de pico de tucán o cascabel de serpiente. Estos instrumentos han sido construidos por manos indígenas en los propios lugares de donde procede la música y confieren a la interpretación una sonoridad exótica a la vez que auténtica.

El contenido del disco es el siguiente:

Misión: Barroco amazónico. Música de las misiones jesuíticas de los indios Moxos y Chiquitos.

Folías:
01 I. Allegro.
02 II. Largo.
03 III. Allegro.

Caîma, Iyaî Jesus:
04 Sonata.
05 Caîma Iyaî Jesus.
06 Acuacîrîca iñemo.

Pastoreta Ychepe Flauta:
07 I.
08 II. Allegro.
09 III. Adagio.
10 IV. Allegro.
11 Quid moror Maria.

Aqui ta naqui Iyaî:
12 Aqui ta naqui.
13 Chapie, Iyaî Jesu Christo.

Sonata V en re menor:
14 I. Allegro.
15 II. Andante.
16 III. Minuete. Allegro.
17 In hac mensa novi Regis.

Sonata VI en sol Mayor:
18 I. Overtura. Allegro.
19 II. Adagio.
20 III. Allegro.
21 All´elevazione en Fa Domenico Zipoli.

Podéis encontrar más información en la web de Columna Música. Para leer algunos comentarios de la crítica podéis acceder al del diario ABC o al de Diverdi.

Os dejo con un pequeño reportaje sobre Sphera Antiqva emitido por TeleToledo.

Que lo disfrutéis...

Participación femenina en las orquestas españolas.

2011-02-21T16:51:00.006+09:00

"El País" se hace eco en su edición de hoy del estudio Género sinfónico. La participación de las mujeres en las orquestas profesionales españolas, elaborado por el grupo Musyca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, que radiografía la situación de los 2.000 intérpretes de formaciones que integran la "Asociación Española de Orquestas Sinfónicas".

El contenido del artículo, que lleva por título "Ellos llevan la batuta", es el siguiente:

Techo de cristal para unos, cuestión de relevo generacional para otros. Las 27 orquestas sinfónicas sostenidas con dinero público en España disponen de un 32% de músicas. Es una proporción inferior a la de alumnas que obtienen el título superior (41%, 10 puntos menos que hace una década). Las intérpretes solo rozan la paridad en la sección de cuerda (42%). Para ellas el violín, para ellos el clarinete o, también, la batuta. No hay ninguna directora titular.

La tesis del techo de cristal que impide el avance femenino la defiende el estudio Género sinfónico. La participación de las mujeres en las orquestas profesionales españolas que ha elaborado el grupo Musyca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense. El director del trabajo, Javier Noya, y la música e investigadora María Setuain Belzunegui han pasado revista a los 2.000 intérpretes de las formaciones que integran la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. La foto fija por sexos sitúa a las orquestas españolas con veinte años de retraso respecto a las alemanas o británicas.

La situación, que ha mejorado en buena medida con la llegada de intérpretes extranjeras, dista de ser homogénea. Existen brechas: solo dos formaciones sinfónicas tienen una participación femenina que alcanza o supera el 40% (Oviedo y Santiago). "No sabía que fuéramos la orquesta más paritaria, pero es una buena noticia", afirma con sorpresa la gerente de Oviedo Filarmonía, María Riera. "Quizá se deba a que somos una formación joven y a que las mujeres cada vez estamos más preparadas". De los 55 intérpretes, 31 son hombres (10 de ellos, extranjeros) y 24, mujeres (13 no españolas). "En las audiciones , cada vez hay más candidatas", asegura.

El farolillo rojo (menos del 25%) es para la Orquesta Nacional de España (ONE), dependiente del Ministerio de Cultura. "Nunca he visto en ella discriminación por razón de sexo", asegura el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, que fue gerente de la ONE durante seis años. "Los tribunales son paritarios y el 35% de las plazas convocadas desde 2005 las ocupan mujeres", puntualiza.

Palomero atribuye la diferencia a "las plantillas históricas heredadas", con gran peso masculino. Dada la estabilidad laboral de los músicos en sus plazas, los relevos tienen una suerte de fecha fija. "Ahora se ve que las mujeres se incorporan con normalidad". El avance de las músicas es "cuestión de tiempo", dice.

"La participación femenina es menor en los escenarios de mayor prestigio, como Madrid, Cataluña o País Vasco", establece el estudio antes de añadir: "En la competencia por las plazas más difíciles, las de las orquestas de mayor prestigio, siempre pierden las mujeres, lo cual indica que hay un sesgo sexista".

"La causa de la discriminación de la mujer no es social, es musical: el conservadurismo del género sinfónico", según el estudio. Y está en relación con la imagen de los instrumentos: "Todavía tienen connotaciones sexuales", afirma Noya. "Hasta el siglo XX estaba mal visto que las mujeres tocaran el violoncello porque se coloca entre las piernas", dice. Los instrumentos grandes -a excepción de los de salón: arpa y piano- son "coto de los intérpretes masculinos".

Además del tamaño, el timbre importa. "Lo grave está asociado a lo masculino y lo agudo, a lo femenino", según el estudio. La sección de cuerdas es "siempre" la más feminizada. En especial el violín (el 47% en manos femeninas). "Una de cada dos mujeres en las orquestas españolas es violinista", según el trabajo de la Complutense.

En el viento soplan aires diversos: solo la flauta tiene un 40% de mujeres intérpretes. Su presencia es mayor en los instrumentos de madera que en los de metal. "No es un asunto de capacidad pulmonar", afirma Noya. Las percusionistas rondan el 2%.

El estudio propone mejorar la presencia femenina mediante audiciones a ciegas, para que se desconozca el sexo del candidato. "Eso aumenta en un 50% las probabilidades de contratar a una mujer", afirma Noya basándose en una investigación estadounidense. Una propuesta que no gusta a otros, como el responsable del INAEM, que defiende los planteamientos "artísticos" frente a los de tinte "sociológico".

Podéis encontrarlo en la página web de "El País", pinchando aquí.

Este es el enlace a la web de la "Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid" (OSMUM), dirigida por María Isabel López Calzada: http://www.osmum.com/

Y aquí os dejo con Vivaldi, interpretado solamente por mujeres: http://www.youtube.com/watch?v=RZkZNehJs7I

Que lo disfrutéis...

"Els viatges de Tirant lo Blanch" (Capella de Ministrers).

2011-01-10T05:14:00.009+09:00

Me veo en la obligación de indicar, al inicio de esta entrada del blog, que la historia de "Tirant lo Blanch" siempre fue una de mis debilidades. Si a esto añadimos que Capella de Ministrers es uno de mis grupos favoritos en lo que a Música Antigua se refiere, podéis imaginar que, cuando me enteré de que estos iban a tomar el Tirant como eje de su nuevo trabajo, no cabía en mí de alegría, como suele decirse.

Según refiere la página oficial de la agrupación, el CD supone un viaje musical a través de la obra de Joannot Martorell, en un recorrido que acompaña a su famoso personaje, Tirant lo Blanch en sus aventuras. Desde la exquisitez de las músicas de Europa del siglo XV al exotismo de los sonidos del Imperio Otomano y el Norte de África. Este nuevo repertorio, contiene obras de autores como Guillaume Dufay, Pere Oriola, John Dunstable, Johannes Cornago y Mateo Fletxa, entre otros, así como canciones tradicionales andalusíes, griegas y otomanas.

"Els viatges de Tirant lo Blanch: Música y esplendor cavalleresco" consta de 2 cds acompañados de un libro de 256 páginas que incluye textos de Mario Vargas Llosa, Maricarmen Gómez y Rafael Beltrán. El contenido de los discos es el siguiente:

CD 1.

I) LA TRADICIÓN CABALLERESCA .

EL AUTOR ANTE LA OBRA.1. Propiñán de Melyor – Anónimo Instrumental.

LA PARTIDA DEL CONDE GUILLÉN DE VAROYQUE EN PEREGRINACIÓN.

2. Ave Maris Stella– John Dunstable.3. Il sera pour vous conbatu/L’homme armé – Robert Morton.

EL REGRESO DE INCÓGNITO DEL CONDE DE VAROYQUE.

4. Alla bataglia, su su chavagli – Anónimo Instrumental.

LA LECCIÓN DEL ERMITAÑO.

5. Sit nomen Domini Benedictum – Anónimo.

II) TIRANTE EN INGLATERRA.

LA MAGNIFICENCIA DE INGLATERRA.6. Dit le bourguignon – Anónimo Instrumental.7. Princhesse of youth – Anónimo.

LA LUCHA CONTRA EL PERRO ALANO.

8. Alla caccia, su su a cacciare - Anónimo Instrumental.9. Lailaila turlura “La Lucha” – Pere Vila.

LA LUCHA CONTRA LOS DOS REYES Y LOS CUATRO DUQUES.

10. Non toches a moy – Bernard Ycart .11. Haec est victoria “La Guerra” - Mateo Flecha el Viejo.

EL GIGANTE FURIOSO: QUIRIELEYSÓN DE MUNTALVÁN.

12. Kyrie Misa L’homme armé – Guillaume Dufay.

III) TIRANTE EN SICILIA Y RODAS.

SICILIA: RICOMANA, PRINCESA DE CUENTO TRADICIONAL.

13. L’amor, dona, che io te porto – Anónimo Instrumental.

14. Non val acqua – Bartolomeo Tromboncino.

RODAS: EL HAMBRE DE LOS ISLEÑOS.

15. Ayo visto lo mappamondo – Johannes Cornago.

IV) TIRANTE EN EL IMPERIO GRIEGO.

CONSTANTINOPLA: EL ENCUENTRO CON CARMESINA.16. Tzivaeri - Canción griega Instrumental.17. Trista che espera – Pere Oriola.

LA CONFESIÓN AL AMIGO Y LA MELANCOLÍA AMOROSA.

18. Lloremos, alma, lloremos – Anónimo Instrumental.

LA DECLARACIÓN DE AMOR CON EL ESPEJO.

19. Quel fronte signorille – Guillaume Dufay.

LA GUERRA Y LA PAZ EN CONSTANTINOPLA.

20. Lamentatio Sanctae matris Ecclesiae Constantinopolitanae – Guillaume Dufay.

CARMESINA Y EL EJÉRCITO DE DAMAS.

21. Danza – Pere Oriola Instrumental.22. Triumpho de le done – Anónimo.

NOCHE DE LAS BODAS SORDAS.

23. Letsi - Danza griega Instrumental.24. Cavalcha Sinisbaldo tuta la note – Anónimo Instrumental.

GRANDES FIESTAS EN CONSTANTINOPLA.

25. Ya tocan los atabales “Las Cañas” – Joan Brudieu.

EL ALBOROTO DEL PALACIO. TIRANTE SE ROMPE LA PIERNA.

26. Fortuna desperata – Antoine Busnois.

LOS AMORES ILÍCITOS DE LA VIEJA EMPERATRIZ CON EL JOVEN HIPÓLITO.

27. Ferido está don Tristán (contrafactum) – Juan de Urrede.

LAS INTRIGAS DE LA VIUDA REPOSADA.

28. La viuda se quiere casar “La Viuda” – Mateo Flecha el Viejo.

CD 2.

V) TIRANTE EN ÁFRICA.

TORMENTA Y NAUFRAGIO: EL MUNDO DESCONOCIDO.

1. Rompeltier – Jacob Obrecht Instrumental.

2. Adieu m’amour – Guillaume Dufay.3. Nam si pericula sunt in mari “La Bomba” – Mateo Flecha el Viejo.

MARAGDINA, HIJA DEL REY DE TRECIMÉN.

4. Nuba Ushak – Canción andalusí de enamorados Instrumental.

CONQUISTA Y CONVERSIÓN RELIGIOSA.

5. Trompette – Anónimo Instrumental.6. Viva nuestro capitán “La Guerra” – Mateo Flecha el Viejo.7. Da pacem Domine – Pierre de la Rue.PLAZER DE MI VIDA EN MONTÁGATA.8. Non puedo - Anónimo.

EL CABALLERO ESPERCIUS EN LA ISLA DE LANGO.

9. Bomba y agua fuera “La Bomba” – Mateo Flecha el Viejo.

VI) EL AMOR Y LA MUERTE.

REGRESO AL IMPERIO GRIEGO.10. Falsobordone – Anónimo Instrumental.11. Megalini (canto bizantino)/Magnificat – Bernard Ycart.

TIRANTE ENTRA EN EL CASTILLO DE CARMESINA.

12. Hüseyni Pesrev - Danza otomana Instrumental.13. Hora may – Anónimo.

TIRANTE, CÉSAR DEL IMPERIO.

14. Salve Regina – Josquin des Prez.

EL MAL DE COSTADO DE TIRANTE. LA MUERTE.

15. Io vegio la mia vita jà finire – Anónimo Instrumental.16. Sepamos cómo cayó “Las Cañas” – Joan Brudieu.

17. Mercé te chiamo – Anónimo.

LAMENTO DE CARMESINA.

18. Heu dolor “Planctus Mariae”– Anónimo.

La interpretación corre a cargo de Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, acompañada de, entre otros, Pilar Esteban (mezzosoprano), Marta Infante (alto) y Jordi Ricart (barítono). El resultado es francamente impresionante. Os lo recomiendo.

Os dejo con el video de presentación de "Els viatges de Tirant lo Blanch".

Que lo disfrutéis...

Novedad: "Beethoven: Complete sonatas for violin and piano" (Capuçon/Braley).

2010-12-28T21:53:00.006+09:00

A pesar de que no es raro ver a los hermanos Capuçon juntos sobre un escenario (por España han vuelto a pasar no hace demasiado), lo cierto es que esas actuaciones no se han traducido en ninguna colaboración discográfica reciente. En lo que a este campo respecta, cada uno empezó a desarrollar su carrera en solitario hace tiempo. Y debo decir que, por el momento, parece estar teniendo más suerte el mayor de ambos.

Esta grabación de las "Sonatas completas para violín y piano" de Beethoven, que publica EMI/Virgin Classics en tres CD, se gestó a partir de un proyecto que el violinista Renaud Capuçon propuso al pianista Frank Braley, uno de sus colaboradores habituales. Se trataba de interpretar dichas composiciones, en una forma que podría calificarse de "maratoniana", en una gira de cerca de cincuenta conciertos que les llevaría a viajar por casi toda Europa durante el verano del año 2009.

En palabras del propio Capuçon, esta música "es un rito de paso para todo violinista. Quería interpretar el ciclo completo antes de pensar en las sonatas de Bach, el Everest del repertorio". Bueno, pues no solo lo ha interpretado, sino que lo ha grabado en el que es su primer disco desde la aparición de sus conciertos para violín de Beethoven y Korngold el año pasado (EMI/Virgin Classics). Frank Braley, por desgracia, se prodiga poco en cuanto a grabaciones discográficas, entre las cuales se pueden mencionar los trabajos junto a los hermanos Capuçon o los pianistas Le Sage y Angelich. Y os confieso que su disco de Gershwin está en mi punto de mira desde hace bastante...

Os dejo con un video acerca de la grabación del disco que recoge algunos testimonios de ambos instrumentistas.

Que lo disfrutéis..

"Il canto delle dame" y "Concerts chez la Reine": lo último de Ambronay Éditions.

2010-11-10T17:27:00.005+09:00

Debo decir que Ambronay Éditions no suele defraudarme con sus novedades discográficas. Antes bien, coleccionarlas está empezando a convertirse en una especie de obsesión personal. Pero es que la temática de las mismas y su calidad las convierten en compra obligada, al menos para mí.

Si hace algún tiempo os anuncié en el blog la aparición de ese "Dido y Eneas" de la mano de Leonardo García-Alarcón, ahora es el turno de otras dos novedades, también de ámbito barroco.

Si seguimos un orden cronológico, la primera de ellas sería "Il canto delle dame", último trabajo del clavecinista Jean-Marc Aymes, al frente de Concerto Soave, acompañado, como ya va siendo costumbre, de la cantante Maria Christina Kiehr.

El disco recoge piezas vocales del primer barroco italiano compuestas casi todas ellas por mujeres. Son obras de Isabella Leonarda, Francesca Caccini, Caterina Assandra y Barbara Strozzi:

1. Ave suavis dilectio (Isabella Leonarda).
2. Canone sopra l'Ave Maris Stella (Francesca Caccini).
3. Chi e costei.
4. Maria, dolce Maria (Francesca Caccini).
5. Duo Seraphim (Caterina Assandra).
6. Canzon a 4.
7. O quam suavis.
8. O salutaris hostia.
9. Sonata VII a tre (Isabella Leonarda).
Io. mi distruggo 10. Io mi distruggo (Francesca Caccini).
11. Lasciatemi qui solo.

La siguiente novedad, y último disco del sello Ambronay en llegar al mercado, es "Concerts chez la Reine", dedicado a François Couperin (1668-1733), François Colin de Blamont (1690-1760) y algunos de sus contemporáneos. El hilo conductor son los conciertos que, bajo el patrocinio de la reina Marie Leczinska, esposa de Luis XV, mantuvieron viva la música cortesana en Versalles hasta la muerte de ésta, acaecida en 1768.

La interpretación corre a cargo de la joven agrupación Les Ombres en la que supone su primera grabación discográfica. El contenido del CD es el siguiente:

Apothéose de Lully (François Couperin).
1. Lully aux Champs Elysées.
2. Air pour les mêmes.
3. Vol de Mercure aux Champs Elysées pour avertir qu'Apollon y va descendre.
4. Descente d'Apollon qui vient d'offrir son violon à Lully et sa place au Parnasse.
5. Rumeur souterraine, causée par les Auteurs contemporains de Lully.
6. Plaintes des mêmes pour des flûtes ou des violons très adoucis.
7. Enlèvement de Lully au Parnasse.
8. Accueil entre doux et hagard fait à Lully par Corelli et par les Muses italiennes.
9. Remerciement de Lully à Apollon.
10. Apollon persuade Lully et Corelli que la réunion des Goûts Français et Italien doit faire...
11. Lully jouant le Sujet, et Corelli l'accompagnant.
12. Corelli jouant le Sujet à son tour, que Lully accompagne.
13. La Paix du Parnasse, faite aux conditions, sur la remontrance des Muses françaises, que...
14 Saillie.
15. Rondement.
16. Vivement.
Circé (François Colin de Blamont).
17. Texte récité de la cantate.
18. Sur un rocher désert.
19. Cruel auteur.
20. C'est ainsi qu'en regrets.
21. Sa voix redoutable.
22. Dans le sein de la mort.
23. Ce n'est point par effort qu'on aime.
24. Dans les champs que l'hiver désole.
Festes grecques et romaines.
25. Ouverture.
26. Sarabande.
27. Premier et deuxième rigaudon.
28. Air (si b M).
29. Air (ré m).

Os dejo precisamente con un video de la grabación de este disco por Les Ombres.

Qué lo disfrutéis...

Jaroussky por partida... triple.

2010-11-10T02:06:00.010+09:00

Nuevamente, diferentes circunstancias personales me han impedido actualizar el blog tal y como hubiese sido mi deseo. De hecho, ha sufrido un parón importante, quizás demasiado extenso.

Y el primer post, después de tanto tiempo, se lo dedico al nuevo trabajo discográfico de Philippe Jaroussky: Caldara in Vienna (EMI/Virgin Classics). Si no me equivoco, en lo que va de año se han puesto a la venta Via Crucis (en el que colaboraba con Christina Pluhar y L'Arpeggiata) y Stabat Mater (una reedición de Beata Vergine acompañando al Ensemble Artaserse), por lo que Caldara in Vienna es el primer (y esperado) disco-recital de Jaroussky desde que el año pasado se publicase su celebrado La Dolce Fiamma.

En esta ocasión, el contratenor francés se ha centrado en la figura de Antonio Caldara (1670-1736), compositor veneciano, discípulo de Giovanni Legrenzi, que desarrolló su carrera en ciudades como Mantua, Barcelona, Roma o Viena, donde acabó sus días. El interés de Jaroussky por dar a conocer algunas de las arias para castrato que Caldara compuso y que, por desgracia, han permanecido olvidadas hasta ahora, le ha llevado a emprender una interesante investigación musicológica, fruto de la cual son las grabaciones que presenta en este CD.

Le acompañan en la empresa Emmanuelle Haïm (directora de Le Concert d'Astrée), con quien ya grabó en el año 2007 Carestini: The story of a castrato, y la orquesta Concerto Köln.
El contenido del CD es el siguiente:

L'Olimpiade: Lo Seguitai Felice.
Demofoonte: Misero Pargoletto.
La Clémence de Titus: Numi Assistenza.
La Clémence de Titus: Opprimete I Contumaci.
L'Olimpiade: Mentre Dormi Amor Fomenti.
Temistocle : Non Tremar Vassallo Indegno.
La Clémence De Titus : Se Mai Senti Spirarti Sul Volt.
Scipione Nelle Spagne : O Mi Rendi Il Bel Ch'Io Spero.
Ifigenia In Aulide : Tutto Fa Nocchiero Esperto.
Adriano In Siria : Tutti Nemici E Rei.
Lucio Papirio Dittatore : Son Io Fabio?
Lucio Papirio Dittatore : Troppo E Insoffribile Fiero Martir.
Temistocle : Contrasto Assai Piu Degno.
Enone : Vado, O Sposa.
Achille In Sciro : Se Un Core Annodi.

Este es un video de la grabación del disco que acaba de publicar EMI/Virgin Classics:

Pero ahí no acaban las novedades relativas a Philippe Jaroussky, que por algo el título del post era que volvía por "partida triple".

La tercera es la grabación, también esperadísima, de la ópera Ercole sul'Termodonte de Antonio Vivaldi (1678-1741). La interpretación vocal corre a cargo de Diana Damrau, Topi Lehtipuu, Rolando villazón, Vivica Geneaux, Joyce DiDonato, Patrizia Ciofi y Romina Basso, además del antes mencionado Jaroussky. Les acompañan Fabio Biondi y su Europa Galante. Obligado echarle un vistazo, por tanto.

Y la tercera "novedad", aunque no en cuanto a contenido, es un disco recopilatorio de "greatest hits" del cantante. Ha sido publicado también por EMI/Virgin Classics, pero en colaboración con la emisora Radio Classique. En él podréis encontrar lo siguiente:

Vivaldi: Tito Manlio - Frà le procelle.
Monteverdi: Le Couronnement de Poppée - Pur ti miro.
Mattioli: Ave Regina coelorum.
Vivaldi: Giustino - Vedro con mio diletto.
Porpora: Siface - Tu che d’ardir m’accendi.
J.C. Bach: Al mio bene.
Hahn: A Chloris.
J.C. Bach: Orfeo ed Euridice - La legge accetto.
Ferrari: Queste pungente spine.
Haendel: Alcina - Sta nell’Ircana pietrosa tana.
Haendel: Ariodante; Scherza infida.
Hahn: L’Heure exquise.
Vivaldi: Care selve, amici prati : 1re aria.
Vivaldi: Orlando furioso - Piangero sin che l'onda.
Monteverdi: Si dolce è il tormento.
Monteverdi: Ohimé ch’io cado.

No está mal para empezar la colección.

Os dejo, en definitiva, con un extracto de Caldara in Vienna. Se trata del aria "Lo seguitai felice", perteneciente a la ópera L'Olimpiade.

Qué lo disfrutéis...

France Musique: Historia de los "castrati".

2010-09-01T05:49:00.003+09:00

El siempre interesante (y didáctico) programa de Anne-Charlotte Rémond en France Musique, "Histoire de..." centrará su temática, durante los próximos días, en la figura de los castrati.

Muy recomendable, sin duda, tanto por las exposiciones de Rémond, como por las grabaciones que se emitirán.

La cita: de lunes a viernes, entre las 17:45h y las 18:00h, en France Musique. Recordad que los programas estarán disponibles en la página web de la emisora durante treinta días.

Os dejo con Vivica Genaux y su interpretación del aria "Destin avaro", perteneciente a la ópera La Fida Ninfa (1732) de Antonio Vivaldi (1678-1741). La acompañan Fabio Biondi y su Europa Galante.

Qué lo disfrutéis...

Jordi Savall: "The Celtic Viol II" (Alia Vox).

2010-08-26T19:38:00.005+09:00

En breve estará disponible en tiendas la nueva grabación de Jordi Savall para Alia Vox, un trabajo que supone una nueva inmersión en el mundo de las violas celtas. El título del mismo es The Celtic Viol II: Treble Viol & Lyra Viol. Le acompañan en la interpretación Andrew Lawrence-King (quien ya participó en el volumen anterior) y Frank McGuire.

Os incluyo a continuación las propias reflexiones de Jordi Savall acerca del disco y el repertorio. Podéis encontrarlas en la página web de Alia Vox.

Como ya recordé en mi texto «Elogio de la transmisión» incluido en el primer disco dedicado a la viola celta, «Al contrario que ciertas culturas orientales que se desarrollaron sobre todo en un marco de tradición oral, en el mundo occidental sólo las músicas llamadas tradicionales, populares o folklóricas, han sabido perdurar gracias a esos mecanismos de transmisión no escrita. Si la cara es el espejo del alma, la música de un pueblo es el reflejo del espíritu de su identidad, individual en un principio pero que va adquiriendo forma con el tiempo en tanto que imagen del conjunto de un espacio cultural propio y único. Toda música transmitida y conservada por tradición oral es el resultado de una feliz supervivencia, consecuencia de un largo proceso de selección y síntesis.» Ahora bien, esos mecanismos de transmisión son también caminos de evolución, de innovación y, por consiguiente, de transformación en la medida en que están sujetos a las más diversas influencias procedentes de otros estilos musicales ajenos, modernos e incluso muy alejados, que dan lugar a nuevas maneras –igualmente legítimas– de interpretarlos.

En la actualidad, el repertorio celta se conserva bajo formas o tendencias de interpretación muy diferentes: por una parte, están los músicos que siguen estudiando e interpretando el repertorio según la tradición más pura; por otra, los que se inspiraron a partir de la década de 1970 en un estilo musical “neotradicional” desarrollado por grupos pioneros como The Chieftains y Ceoltóirí Chualann; y, por último, los que a partir de la década de 1980 transformaron las tradiciones en “formas sincréticas, modernas y comercializables”. Los mayores fenómenos en la internacionalización de la música y los bailes irlandeses y escoceses fueron los macroespectáculos Riverdance, Lord of the Dance y Black 47. La tradición y la innovación están estrechamente entrelazadas en las actuaciones de Lúnasa (grabaciones en directo en el Towne Crier Café de Pawling, Nueva York, julio 2003). Todos esos grupos muestran nuevos caminos en los cuales la música celta se transforma y sincretiza en el escenario. Según algunos, estos nuevos desarrollos revelan la adaptabilidad de la tradición; otros perciben los empeños comercializadores como tangenciales: «En las últimas décadas, se han producido una serie de desarrollos musicales que han resultado ser derivaciones del tronco principal de la música tradicional y también callejones sin salida: la introducción de instrumentos eléctricos, la introducción de estilos de la música rock y la introducción de otros estilos étnicos de interpretación». (Nicholas Carolan, director del Irish Traditional Music Archive de Dublín; Carolan, 2000).

Aunque posibles y legítimos, esos diferentes caminos de recuperación y actualización de la memoria musical tradicional no son mejores que las versiones más tradicionales ni tampoco son los únicos capaces de aportar hoy interpretaciones innovadoras. Todo este inmenso repertorio de músicas celtas posee orígenes muy diversos en el tiempo y el espacio; y cada uno de esos elementos nos aporta informaciones muy interesantes acerca del carácter, la técnica, la ornamentación, el estilo y la forma de interpretarlas. Posibilitan versiones respetuosas con el contexto histórico y, al mismo tiempo, innovadoras. Tanto en la música como en el arte, hay evolución y desarrollo, pero no necesariamente progreso real.

Por influencia de la idea de progreso, existió en el mundo de la música llamada clásica hasta bien entrado el principio del siglo XIX el convencimiento de que cada nuevo compositor de genio mejoraba el arte de la composición y hacía posible una evolución del lenguaje musical en la dirección de un arte más evolucionado y más perfecto. Cada nueva generación de grandes compositores borraba la obra de los grandes maestros precedentes. Así, el gran Stendhal hizo un terrible balance en Les vies de Haydn, de Mozart et de Métastase, publicado en 1815, de las aportaciones históricas de los principales pueblos a la evolución del arte musical. Para él, «Después de Guy d’Arezzo, a quien se atribuye haber encontrado en 1032 las primeras ideas del contrapunto, éstas no tardaron en introducirse en la música de iglesia; pero hasta la época de Palestrina, es decir, hacia el año 1570, esa música no fue más que un tejido de sonidos armoniosos totalmente desprovistos de melodía perceptible». Y añadió: «Un obrero supera hoy con facilidad en pintura o en música a Giotto o Palestrina». (Carta XVI. Salzburgo, 28 de mayo de 1809). Su opinión sobre las músicas antiguas de las principales naciones se encuentra marcada por una completa ignorancia de los grandes maestros del pasado: « La música de los alemanes está demasiado alterada por la frecuencia de las modulaciones y la riqueza de los acordes. La antigua música de los flamencos sólo era un tejido de acordes carente de pensamientos. Esa nación hacía su música igual que sus cuadros: mucho trabajo, mucha paciencia y nada más. La melodía de los ingleses es demasiado uniforme, si es que la tienen. Lo mismo ocurre, cosa chocante, con los españoles. ¿Cómo imaginar que ese país favorecido por el sol, que la patria del Cid y de esos guerreros trovadores presentes aún en los ejércitos de Carlos V, no hubiera producido músico célebre?» (Carta XIII. Salzburgo, 28 de mayo de 1809).

En este sentido, en un ensayo sobre Gesualdo, Aldous Huxley evoca «la trágica pérdida de memoria de la conciencia musical europea, amnesia que ha perdurado hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Incluso durante los años cincuenta, el repertorio musical anterior a Monteverdi, sepultado bajo las diferentes capas de modernidad, se encontraba aún a la espera de ser descubierto». Habría que esperar hasta 1829, año en que un joven director y compositor de 20 años llamado Felix Mendelssohn volvió a interpretar por primera vez después de la muerte del compositor la Pasión según san Mateo de J. S. Bach, para que empezara a desarrollarse esa recuperación histórica que sigue hoy con más fuerza que nunca. A partir de la segunda mitad del siglo XX se empezaron a recuperar también las nociones de estilo y sonido de los instrumentos originales, al hacerse asimismo evidente que toda obra de arte es trascendente pero nunca intemporal dado que lleva en sí misma la marca de su tiempo.

El descubrimiento en 1970 del manuscrito conocido con el nombre de Manchester Gamba Book, que contiene una gran colección de piezas para viola de gamba con 22 tunnings o scordature diferentes, y más tarde de otras fuentes de manuscritos en Londres y Dublín con obras de William Lawes, John Jenkins y antologías impresas como Lessons for the Lyra-Viol, publicadas por Tobias Hume, Thomas Ford, Alfonso Ferrabosco, William Corkine y John Playford entre 1605 y 1670, me permitió empezar a familiarizarme con esas diferentes afinaciones tan características de la viola de gamba en la cultura inglesa, escocesa o irlandesa de ese siglo XVIII en que ese instrumento gozaba aún de gran predicamento. La gran sorpresa fue descubrir el grado de inventiva de los músicos de esa época y también hasta qué punto estaban atentos a las tradiciones populares. En efecto, entre esas 22 afinaciones diferentes, hay dos llamadas The Bag-Pipe Tunning o The Lancashire-Pipes Tunning que comportan la necesidad de cruzar las cuerdas 5 y 4, con el fin de obtener una octava de diferencia entre la tercera y la cuarta cuerdas. El objetivo es imitar las cornamusas escocesas o irlandesas, lo cual nos acerca a un arte musical popular del siglo XVIII muy cercano a las músicas tradicionales celtas conservadas primero por tradiciones orales y anotadas a partir del siglo XVIII y el siglo XIX en diferentes colecciones como The Songs Of Scotland de George Farquhar Graham (Edimburgo, 1848), Complete Irish Music de George Petrie (Londres, 1851, reeditada en 1902-1905), Mammoth Collection de William Bradbury Ryan (Boston, 1883), Music Of Ireland de Francis O’Neill (Chicago, 1903-1907) y Old Irish Folk Music de Patrick Weston Joyce (Dublín, 1909); y, ya a finales del siglo XX, The Fiddle Music Of Scotland de James Hunter (Edimburgo, 1979), The Caledonian Companion de Alastair J. Hardie (Edimburgo, 1981), Sources Of Irish Traditional Music, c. 1600-1855 de Aloys Fleischmann (Nueva York y Londres, 1997), entre otras.

La interpretación de esas músicas para lyra-viol o lyra-way me alentó a ampliar el ámbito de estudio a las músicas pertenecientes a los repertorios escoceses e irlandeses, que toqué primero con mi viola da gamba bajo acordada al modo de la lyra (lyra-way) o con la bag-pipes tunning. Enseguida me sorprendió descubrir tantos puntos en común con el estilo barroco: interpretación desigual y golpes de arco con acentuación muy característica y una gran profusión de la ornamentación improvisada. Si para mi primera grabación The Celtic Viol preferí utilizar sólo violas soprano (instrumentos agudos con sonoridades muy cercanas al fiddle) con el fin de no alejarme del repertorio de O’Carolan, N. Gow y S. Fraser, para la presente The Celtic Viol II he preferido mezclar la viola soprano de 1750 de Nicolas Chappuy (para las piezas de N. Gow, J. S. Skinner y las anónimas) y la viola baja de 1553 de Pellegrino Zanetti, de sonoridad calurosa y potente (para las piezas del manuscrito de Manchester y de la colección Ryan de Boston). Esta vez, además de las arpas irlandesas y el salterio tocados por Andrew Lawrence-King, siempre con los acompañamientos improvisados según el estilo de esas épocas, hemos añadido la percusión para las piezas bailables o rítmicas, con el bodhran tocado por Frank McGuire. Hemos seleccionado 30 piezas, agrupadas por tonalidades en suites o series. De nuevo, como ferviente homenaje a ese arte de la transmisión y al talento de todos los músicos que crearon ese maravilloso patrimonio y también a los otros, no menos importantes, que lo han sabido transmitir de generación en generación para conservarlo plenamente vivo. Como señala Ciaran Carson, las viejas melodías y canciones unen el pasado y el presente cada vez que se interpretan: «Cada vez que es cantada la canción, cambian nuestras ideas sobre ella y ella nos cambia. La música y las palabras son antiguas. Han sido moldeadas por muchos oídos y bocas y a menudo han sido contempladas. Pero cada vez es algo nuevo porque el tiempo es nuevo, y no hay tiempo como el ahora.» (Carson, 1996).

Estas músicas portadoras de vida y felicidad son verdaderamente vitales y conservan de forma íntegra todo su formidable poder expresivo y poético. Mientras haya músicos que las hagan revivir seguirán siendo un testimonio precioso de su indispensable función de identidad y cohesión social, política y cultural, que constituye también un mensaje universal de armonía y belleza.

Os dejo con algunas piezas contenidas en el disco The celtic viol.

Que lo disfrutéis...

Adriano Banchieri: "Pazzia Senile; Saviezza Giovenile" (Stradivarius).

2010-08-22T20:18:00.007+09:00

Suelo acercarme de vez en cuando a las tiendas de música que tengo cerca para ver las ofertas en CDs de clásica y, lo confieso, "pico" bastante, aunque con esto de la crisis empiezo a contenerme de una manera seria.

La última vez que estuve en la Fnac me hice con un buen número de CDs de precio muy rebajado que, mira por donde, han resultado ser bastante recomendables, algo que superó mis expectativas iniciales. Uno de ellos es el que ha motivado este post.

Se trata de "Pazzia Senile; Saviezza Giovenile", un registro discográfico que recoge estas dos obras de Adriano Banchieri (1568-1634) interpretadas por el conjunto Delitiae Musicae bajo la dirección de Marco Longhini. Banchieri es famoso por ser el creador, junto con Orazio Vecchi (1550-1605), de la llamada "comedia madrigal", una especie de teatro-musical más cercano a la "comedia del arte", con la que comparte muchos personajes, que a los madrigales propiamente dichos. La finalidad de estas creaciones, entre las que destaca el "Anfiparnaso" de Vecchi, era el entretenimiento de una aristocracia culta en festividades señaladas y solían representarse una única vez.

"Pazzia senile" (La locura de la vejez) fue publicada por el veneciano Ricciardo Amadino en 1598 y se reimprimió al menos en siete ocasiones. El éxito de este experimento musical llevó al compositor a crear "Saviezza Giovenile" (La sabiduría de la juventud), muy similar a la anterior y publicada en 1628.

En definitiva, el teatro se une al madrigal, las canciones y las danzas populares en estas obras breves, que juegan con la comedia y el drama, y que, recuperando situaciones y personajes de la comedia del arte, pero también recogiendo una importante herencia de los autores clásicos, nos pueden resultar, a día de hoy, extravagantes.

La edición que he adquirido es la interpretada, como ya he mencionado, por Delitiae Musicae, una agrupación italiana fundada en 1992 especializada en el repertorio madrigalesco que, para el sello Naxos, está grabando las integrales de Monteverdi y Gesualdo. En este caso, "Pazzia Senile; Saviezza Giovenile" está editada por Stradivarius dentro de su "Echo series".

Os dejo, en primer lugar, aunque la calidad del video no es muy buena, con el inicio de "Pazzia Senile", de la mano de la Accademia degli Imperfetti.

Y ahora una battaglia con Rinaldo Alessandrini al órgano.

Qué lo disfrutéis...

"Diabolus in Musica"... también en Twitter.

2010-08-22T03:35:00.006+09:00

Debo reconocer que me resisto con tenacidad (o al menos lo intento) a las redes sociales, aunque ya sabéis lo que dicen... renovarse o morir. Es por ello que he decidido dar el salto a Twitter, tras haberlo hecho ya a Facebook en su día.

Para aquellos que no conozcáis Twitter, se trata de una red de información en tiempo real que funciona como un servicio de microblogging, permitiendo publicar y leer entradas de texto de una longitud máxima de 140 caracteres. Estas entradas reciben el nombre de "tweets". Teniendo en cuenta las posibilidades que ofrece en cuanto a rapidez de comunicación y concisión, la página de "Diabolus in Musica" en Twitter será un complemento del Blog que estáis leyendo.

Espero que sea de vuestro agrado.

Por cierto, no es necesario estar registrado en Twitter para acceder al perfil de "Diabolus in Musica" y leer las actualizaciones.

Estos son los enlaces a las páginas de Facebook y Twitter del Blog:

http://www.facebook.com/pages/Diabolus-in-Musica-Blog/130211753660315?ref=ts

http://twitter.com/diabolusblog

Qué lo disfrutéis...

"Dido and Aeneas": vuelve Cappella Mediterranea.

2010-08-21T20:31:00.004+09:00

Tras el largo (quizás demasiado) parón estival que ha sufrido el blog, me alegro de poder dedicar el primer post al nuevo trabajo discográfico de Leonardo García-Alarcón y su Cappella Mediterranea. Me refiero a la conocida "Dido and Aeneas", ópera compuesta por Henry Purcell (1659-1695) en 1689, con libreto de Nathum Tate y que fue estrenada en Chelsea (Inglaterra).

El CD será publicado por el sello Ambronay Editions en lo que ya supone la cuarta grabación de García-Alarcón para ellos, después de los excelentes "Motets & Madrigaux" (Peter Philips), "Virtuosissima Compositrice" (Barbara Strozzi) y "Judas Maccabaeus" (G. F. Händel). Debe tenerse en cuenta, además, que el director es Artiste en Résidence en el Centre Culturel de Rencontre d'Ambronay.

Entre los intérpretes, Solenn' Lavanant Linke (Dido), Alejandro Meerapfel (Eneas), Yeree Suh (Belinda) y Fabian Schofrin (Bruja). Acompañados de la Cappella Mediterranea y La Nouvelle Ménestrandie.

En principio, se pone a la venta el 23 de septiembre, si bien con toda seguridad habremos de esperar un poco más hasta que llegue por estas tierras. En mi caso ya estoy impaciente por escucharlo...

Por el momento, y a falta de alguna preview, os dejo con la crítica que del mismo ha aparecido en Classiquenews.com:
http://www.classiquenews.com/ecouter/lire_chronique_cd.aspx?id=1136

XV Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola.

2010-07-18T00:32:00.005+09:00

Entre los días 2 y 10 de agosto tendrá lugar en Peñíscola (Castellón) el "Festival Internacional de Música Antigua y Barroca", un certamen que celebra su edición número quince prestando especial atención al patrimonio musical valenciano. Y lo hace de la mano de intépretes de excepción como Capella de Ministrers, La Colombina o Carlos Mena. Los primeros dedicarán un particular homenaje a Joanot Martorell, autor del famoso Tirant lo Blanch, mientras que La Colombina ofrecerá un programa de "ensaladas" y Mena abordará un repertorio que transportará a los asistentes a las Islas Británicas.

Otro de los puntos fuertes será la interpretación, el día 8, de algunos fragmentos de la ópera barroca "El mayor triunfo de la mayor guerra", que correrá a cargo del grupo Harmonia del Parnàs. La ópera recuperada es obra de Manuel Ferreira, un compositor del s. XVII que pasó buena parte de su vida en Valencia

Muy interesantes también los conciertos del Ensemble Estampes y de Allegoria Ensemble.

Para más información, os recomiendo la página oficial del Festival, así como la lectura de este documento, que recoge todos los programas de los conciertos.

Esta es la página de Turismo de Peñíscola. Si no es por el Festival, que sea por la playa... y por el castillo.

Os dejo con el grupo Harmonia del Parnàs.

Y si alguno todavía no conoce a Capella de Ministrers, que abrirán el Festival el día 3 de agosto, os dejo con un video de su trabajo Fantasiant, centrado en la figura del poeta Ausías March.

Que los disfrutéis...

Las óperas de Monteverdi, en France Musique.

2010-07-07T17:12:00.006+09:00

France Musique emite, en menos de un mes, todas las óperas compuestas por Claudio Monteverdi (1567-1643) que se conservan y, además, en versiones de excepción. Eso sí, han empezado por el final.

El pasado 28 de junio se emitió L'incoronazione di Poppea (1642). Se trata de la grabación del concierto que tuvo lugar el 30 de mayo en la parisina Sala Pleyel, con el mismo reparto que se había podido disfrutar en el Teatro Real apenas unos días antes. A saber: Danielle de Niese (Popea), Philippe Jaroussky (Nerón), Anna Bonitatibus (Octavia), Max Emanuel Cencic (Otón), Robert Burt (Arnalta) y Antonio Abete (Séneca), entre otros. El acompañamiento instrumental corrió a cargo de Les Arts Florissants, dirigidas por William Christie. En esta página es posible escuchar la redifusión.

El viernes 2 de julio le tocó el turno a Il ritorno d'Ulisse in patria (1641), retransmitida en directo desde el "Festival de Beaune". El director Rinaldo Alessandrini estuvo acompañado de su Concerto Italiano y de los solistas: Furio Zanasi (Ulises), Sara Mingardo (Penélope), Luca Dordolo (Telémaco), Monica Piccinini (Minerva) y Sergio Foresti (Antinoo), entre otros. La redifusión, aquí.

El próximo 18 de julio (domingo) se emitirá L'Orfeo (1607). Esta vez se trata del registro discográfico de Gabriel Garrido y su Ensemble Elyma junto a: Victor Torres (Orfeo), Adriana Fernández Sylvia (Eurídice), Maria Cristina Kiehr (Esperanza, Música), Gloria Banditelli (Mensajera) y Roberta Invernizzi (Ninfa), entre otros.

Una buena noticia para los amantes del seicento, entre los que me incluyo. Para más información, os recomiendo la página de France Musique.

Os dejo con la toccata que da inicio a L'Orfeo en versión de Jordi Savall.

Que lo disfrutéis...

"Io, Don Giovanni" (Carlos Saura, 2009).

2010-07-06T21:12:00.012+09:00

Bueno, parece que por fin se ha estrenado “Io, Don Giovanni”, la nueva película fruto de la colaboración entre Carlos Saura y el director de fotografía Vittorio Storaro. Y digo “por fin” porque lo suyo ha costado. Se empezó a rodar en 2006 y, aunque se presentó el año pasado, no ha sido hasta el 25 de junio cuando ha llegado finalmente a la cartelera de los cines españoles, mientras que en Italia lo hizo en octubre de 2009. ¿A qué se debe esta dilatación en el tiempo? Todo parece indicar que a diversos problemas de producción de los que la prensa se hizo cargo en su momento y que incluían la existencia de una importante deuda contraída durante el rodaje, por el impago de la cual la productora ha sido llevada a los tribunales.

Debo reconocer que la película me llamó la atención desde el principio. Sentía curiosidad por cómo se iba a llevar a la pantalla el proceso creativo de ese “Don Giovanni” mozartiano y la visión que del mismo iba a dar Carlos Saura, teniendo presente sus recientes apuestas de tema “musical”. Y, por qué no decirlo, me intrigaba quién y cómo iba a dar vida a unos personajes de la talla de Mozart, Salieri, Lorenzo da Ponte o el mismo Casanova, que han sufrido interpretaciones de la más diversa fortuna en el pasado.

¿Cuál es el resultado en definitiva? Siempre desde mi modesta opinión, claro. Pues me ha parecido algo... irregular.

La trama, a grandes rasgos, es la siguiente:

Lorenzo da Ponte, sacerdote, poeta y también libertino bajo los auspicios del famoso Casanova, es condenado por la Inquisición al exilio de la República de Venecia, donde residía. Con una recomendación de Casanova bajo el brazo, Da Ponte se presenta en Viena, donde entra en contacto con Salieri y, a través de éste, con la corte imperial. Comienza así su carrera como libretista y su colaboración con Wolfgang Amadeus Mozart, con quien empezará a configurar una de las mejores óperas de todos los tiempos: “Don Giovanni”.

Se trata de una película muy visual, algo obvio si se tiene en cuenta que hablamos de Saura y Storaro, donde todo es decorado (buena parte de ella se rodó en la alicantina “Ciudad de la Luz”) y la luz juega un papel fundamental. Sin embargo, de aquí surge un cierto desconcierto. La teatralidad es manifiesta, los decorados componen un marco por el que se mueven los actores como si de un escenario operístico se tratase, pero, no siempre, pues también hay escenarios reales. Contados, pero los hay. ¿De verdad era necesario, por ejemplo, rodar hasta los exteriores venecianos en estudio y, sin embargo dejar algunos anodinos interiores “reales”? Confunde, por tanto, la utilización y la relevancia otorgada a ciertos escenarios, insisto, más los reales, ya que no parecen encajar con el resto del plan de la obra, donde todo es ficticio e ilusorio. Incluso la gran biblioteca donde trabaja Casanova y se reúne con Da Ponte, está construida con paneles decorados con libros pintados.

En cuanto al guión, no está mal, pero tampoco es para tirar cohetes. Sorprendente si se tiene en cuenta que han participado tres guionistas, entre ellos el propio Saura. La mayoría de personajes aparecen apenas esbozados, limitados (algunos, estereotipados), y la trama podía haber dado mucho más de si, además de que el final me ha resultado precipitado (y algo azucarado). Si tomamos como ejemplo al propio Da Ponte, durante toda la película mencionan su fama de “peligroso” libertino, aunque el comportamiento del mismo, al menos lo que vemos, nos lleva a pensar aquello de que la cosa no debe ser para tanto (y aquellos que esperen escenas escabrosas que se vayan olvidando). Ni siquiera el propio Casanova parece actuar como algo más que un consejero espiritual del libretista. En cuanto a Mozart, el personaje sigue los pasos del que ya interpretó Tom Hulce en “Amadeus” allá por 1984. De hecho, algunos diálogos entre Wolfgang y su esposa, Constanza, eran ¡exactamente iguales a los de “Amadeus”!

Las interpretaciones me han gustado bastante. Lorenzo Balducci construye un “Da Ponte” interesante (notable y sugestivo algunas veces), pero yo destacaría el “Mozart” del desconocido Lino Guanciale (extraordinaria la escena en la que el compositor conoce el fallecimiento de su padre) y el “Casanova” de Tobias Moretti. El reparto femenino me ha parecido más insulso, a excepción de la soprano Ketevan Kemoklidze, que interpreta a la cantante Adriana Ferrarese. En esta ocasión, a diferencia de lo que sucedía en “Amadeus”, los cantantes son “cantantes” de verdad, valga la redundancia, y no actores haciendo que cantan. Ahí tenemos al gallego Borja Quiza (Don Giovanni), Sergio Foresti (Leporello), Carlo Lepore (Comendador) y Alessandra Marianelli (Zerlina), además de a la antes mencionada Ketevan Kemoklidze (Doña Elvira).

¿Qué hay por tanto de la música? Durante la primera parte de la película, ambientada en Venecia, la banda sonora recae en obras vivaldianas. La identificación entre Vivaldi y la ciudad de los canales es tal que, ya en Viena, cualquier recuerdo veneciano se ambienta también con música del “Prete Rosso”. La interpretación corre a cargo de Giuliano Carmignola y Fabio Biondi, así que la cosa pinta bien. Las escenas de “Don Giovanni”, núcleo de la segunda parte del film, recaen sobre los cantantes antes referidos.

En resumidas cuentas, y a pesar de algunas de las apreciaciones que he hecho, confieso que la película me ha gustado. No es ninguna maravilla y podría mejorarse en algunos (o muchos) aspectos, pero aún así la recomiendo. Pero, ¡ojo! advierto que a mi me ponen a Mozart en una película y venden la entrada seguro...

Eso sí, ánimo para aquellos que quieran verla. En Madrid solo se ha estrenado en un cine, en versión original y a saber lo que dura (esperemos que un tiempo todavía). Dadle una oportunidad, aunque solo sea por practicar la lengua de Dante.

Os dejo con dos videos. El primero, el trailer oficial de la película; el segundo, una escena de la misma.

Que lo disfrutéis...

"Grands compositeurs": Vivaldi (France Musique).

2010-06-23T15:22:00.005+09:00

El programa de France Musique presentado por Marc Dumont, "Grands compositeurs", está dedicado esta semana a la figura de Antonio Vivaldi (1678-1741). Desde el lunes 21 al viernes 25, de 13:00h a 14:30h, se podrá disfrutar de una buena selección de sus obras que abarcará todos los géneros.

¿Por qué Vivaldi esta vez? La excusa: la entrada del verano.

Ya sabéis que los programas estarán disponibles para ser escuchados, durante los treinta días siguientes a su emisión, en la web de France Musique.

Os dejo con el concierto RV 532 para dos mandolinas:

Debo decir que esta grabación que Naïve incluyó en su Vivaldi Edition fue para mí todo un descubrimiento. Que lo disfrutéis...

L'Arpeggiata: "Teatro d'Amore" (Mezzo TV).

2010-06-22T15:31:00.006+09:00

El canal de televisión Mezzo está emitiendo algunos de los conciertos que el año pasado pudieron disfrutarse en el Festival d'Ambronay (Francia), lo cual es de agradecer, ya que no se trata de un evento precisamente "accesible" (y no me refiero al precio) y su programación suele ser bastante impresionante, al menos en lo que a música barroca se refiere.

El próximo viernes 18, a las 20:30h, será el turno de L'Arpeggiata y su "Teatro d'Amore", junto a la soprano Nuria Rial y el contratenor Philippe Jaroussky. El programa del concierto es el siguiente:

Claudio Monteverdi (1567-1643): Toccata.
Claudio Monteverdi: "Ohime, ch'io cado".
Claudio Monteverdi: "Pur ti miro".
Claudio Monteverdi: "Damigella, tutta bella".
Antonio Bertali (1605-1669): Ciaccona.
Giovanni Legrenzi (1626-1690): "Lumi, potete piangere".
Claudio Merulo (1533-1604): "Hor che tempo di dormire".
Claudio Monteverdi: "Si dolce e'l tormento".
Giovanni Felipe Sances (1600-1679): " Lacrimosa beltà".
G.B. Buonamente (ca. fin XVI-1642): "Poi che noi rimena".
Domenico Mazzocchi (1592 - 1665): "Piangete, occhi, piangete".
Biagio Marini (1594-1663): "Grotte Ombrose".
Claudio Monteverdi: "Adagati, Poppea".
Claudio Monteverdi: "Chiome d'oro".
Maurizio Cazzati (1620- 1677): "Salve Regina".
Claudio Monteverdi: "Laudate Dominum".
Claudio Monteverdi: "Zefiro Torna".

Os dejo con la "chacona" de Antonio Bertali. La grabación no pertenece al concierto del año pasado, sino al de 2008, también en Ambronay:

Qué lo disfrutéis...

Encuentro con Anne-Sophie Mutter en "El Mundo.es".

2010-06-17T16:43:00.002+09:00

La violinista Anne-Sophie Mutter (Rheinfelden, 1963) responderá hoy a las preguntas de los lectores de El Mundo a través de la página web del diario.

Su último trabajo discográfico ha sido la grabación de las sonatas para violín de Johannes Brahms (1833-1897) junto al pianista Lambert Orkis. Un repertorio que ambos presentaron ayer en el Auditorio Nacional de Madrid, completando el programa del concierto con obras de Claude Debussy (1862-1918), Felix Mendelssohn (1809-1847) y Pablo Sarasate (1844-1908). El mismo que llevarán a A Coruña el próximo viernes, 18 de junio.

Os dejo con un video sobre el nuevo disco dedicado a Brahms, con comentarios de Anne-Sophie Mutter y Lambert Orkis:

Que lo disfrutéis...

Entrevista con Philippe Jaroussky en "Audio Clásica".

2010-06-16T23:32:00.005+09:00

Gracias al rotundo éxito cosechado por su reciente interpretación de Nerón en "L'incorazione di Poppea" (Monteverdi) en el madrileño Teatro Real, parece que por fin los medios de comunicación patrios se han percatado de la existencia de Philippe Jaroussky. Al fin y al cabo, un estreno en dicho escenario suele resultar un evento cubierto por casi toda la prensa nacional y parte de la internacional, además de aparecer reseñado en un número nada desdeñable de foros especializados, tanto impresos, como virtuales.

Después de dedicar su portada del mes de mayo a la soprano Danielle de Niese (núm. 157), quien interpretaba a Poppea en la misma ópera, la revista "Audio Clásica" ocupa la de junio (núm. 158) con el contratenor francés. El motivo no es otro que la publicación de una extensa entrevista concedida por éste.

Y hablando de Jaroussky, ya aprovecho para recordar que hoy (por fin) France Musique emite la "Gala Händel", que estaba programada, en principio, para hace un par de meses. Emmanuelle Haïm dirige a Le concert d'Astrée y a los cantantes Sandrine Piau, Marie-Nicole Lemieux, Philippe Jaroussky y Topi Lehtipuu en un programa basado en óperas del compositor. La cita será a partir de las 20:00h y se podrá escuchar hasta dentro de treinta días en la web de la emisora francesa.

Os dejo con un fragmento de esa "Poppea" madrileña.

Que lo disfrutéis...

El "Bestiario" de Donna Leon.

2010-06-11T04:16:00.006+09:00

Hace unos días os hablaba del que será el nuevo disco de Alan Curtis y su Complesso Barocco y, en esta ocasión, os anuncio el proyecto que, otra vez, lo liga a Donna Leon.

Como sin duda muchos de vosotros ya sabréis, la famosa escritora de misterio, creadora del comisario Brunetti, ha declarado en numerosas ocasiones su pasión por las óperas de Händel, una pasión que le llevó a conocer personalmente a uno de los principales directores especializados en el barroco musical: Alan Curtis. Así comenzó una profunda amistad, pero también una estrecha colaboración entre ambos, pues Leon se convirtió en instigadora de muchos de los proyectos de Curtis, el último de los cuales llevará por título "Bestiario".

El título no lleva a equívoco, pues, efectivamente, se tratará de un bestiario redactado por Leon e ilustrado por el artista alemán Michael Sowa y, lo que suena más interesante, vendrá acompañado de un CD con arias de Händel interpretadas, por supuesto, por Alan Curtis, Il Complesso Barocco y, nada más y nada menos que, la mezzo-soprano Ann Hallenberg y la soprano Karina Gauvin (en la imagen junto a la escritora). El libro-disco aparecerá en Alemania en otoño.

En esta web podréis encontrar algunas impresiones de la soprano canadiense con respecto a la grabación, tanto del bestiario, como de "Giove in Argo" y, en esta otra, unas declaraciones de Alan Curtis y Donna Leon a propósito de su participación en el Festival Via Stellae de 2009.

Os dejo con Karina Gauvin (dirigida por Alan Curtis) interpretando un aria de "Tolomeo" (Händel):

Que lo disfrutéis...

Novedades de "Virgin Veritas x 2" (mayo-junio 2010).

2010-06-09T15:17:00.003+09:00

Siempre son bien recibidas, al menos en mi caso, las series económicas publicadas por las discográficas, destinadas a relanzar algunas de sus antiguas grabaciones.

Este mes de mayo (aunque a España nos llegan ya en junio) han aparecido los nuevos títulos de la colección "Veritas x 2" de Virgin/EMI Classics. Son los siguientes:

Bach, Johann Sebastian: Missae (Philippe Herreweghe y Collegium Vocale, Ghent).
Charpentier y Tabart: Messe pour les trépassés; Requiem (Jean Tubéry y Ensemble La Fenice).
Haydn, Franz Joseph: Symphonies Nos. 99, 100, 101, 102, 103, 104 (Roger Norrington, London Classical Players).
Okeghem, Johannes: Requiem, Missa ´Mi-Mi´, Missa prolationum (Hilliard Ensemble).
VV. AA.: The Art of The Netherlands (David Munrow y The Early Music Consort of London).

Os dejo con algunos fragmentos de la Missa Prolationum en esa versión del Hilliard Ensemble.

Que los disfrutéis...

Taller de Paleografía Musical.

2010-06-09T03:43:00.005+09:00

La Universidad de Zaragoza ha organizado, dentro de sus Cursos Extraordinarios, el "Taller de Paleografía Musical: Fuentes Medievales Hispanas", que se impartirá en Leciñena (Zaragoza), entre el 2 y el 6 de Julio de 2010.

Según reza la página web del Taller, éste tiene como objetivo complementar los conocimientos de paleografía, codicología y notación musical que son ofertados en las instituciones españolas de educación superior, proveyendo nuevas herramientas metodológicas en investigación, edición de fuentes, e interpretación histórica a especialistas y contribuyendo a su vez a la difusión del patrimonio musical hispano.

Está dirigido a musicólogos e investigadores que quieran ampliar y profundizar conocimientos en notación musical y fuentes musicales medievales en España.

En lo que respecta al profesorado, se contará con la presencia de:

David Andrés Fernández (Universidad de Zaragoza).
Juan Carlos Asensio Palacios (Escuela Superior de Música de Cataluña).
Asunción Blasco Martínez (Universidad de Zaragoza).
María de los Desamparados Cabanes Pecourt (Universidad de Zaragoza).
Daniel Saulnier (PIMS-Roma y Abadía San Pedro-Solesmes).
Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona).
Pedro Calahorra Martínez (Institución Fernando el Católico).
Pilar Pueyo Colomina (Universidad de Zaragoza).
Roberto Viruete Erdozain (Universidad de Zaragoza).
Susana Zapke (Comisión de Musicología, Academia Austriaca de las Ciencias, Viena).

Para más información, os remito a varias páginas web:

Díptico informativo.

Web de la organización.

Os dejo con uno de los profesores del curso: Juan Carlos Asensio Palacios y su Schola Antiqua entonando un Te Deum.

Qué lo disfrutéis... La verdad es que escucharles en directo es realmente impresionante.

El retorno de "Les Witches".

2010-06-08T17:50:00.005+09:00

El grupo de música antigua Les Witches ha publicado su nuevo trabajo discográfico para Alpha. Se trata de "Konge af Danmark: L’Europe musicale à la cour de Christian IV", en el que se ha intentado recuperar algunas de las músicas que pudieron escucharse en la corte de Copenhague durante el reinado de este monarca del s. XVII.

El disco de Les Witches brinda la oportunidad, además de descubrir este interesante repertorio (plagado de pavanas, galliardas, ricercares, voltas y demás ritmos danzables), de escuchar el órgano de la capilla del castillo de Frederiksborg, instalado allí por orden del propio Christian IV y construido por el alemán Esaias Compenius en 1610.

En cuanto a Les Witches, debo decir que les conocí gracias a su disco Nobody's Jig, que fue elegido por el sello Alpha para acompañar su catálogo del año 2009 y por ello se encontraba muy bien de precio. Danzas de la corte y bailes populares ingleses que gustarán tanto a los amantes de la música antigua, como a los seguidores de las melodías folk.

Os dejo con una actuación en directo de este grupo, con piezas del disco Nobody's Jig, y con un video en el que podréis escuchar el "órgano Compenius".

Qué los disfrutéis...

"Berenice, regina d'Egitto" (Virgin Classics).

2010-06-04T17:08:00.005+09:00

En unos días se pondrá a la venta el nuevo trabajo de Alan Curtis al frente de Il Complesso Barocco, es decir, otra ópera händeliana: "Berenice, regina d'Egitto (HWV 38)".

El reparto vocal corre a cargo de: Klara Ek (soprano), Ingela Bohlin (soprano), Franco Fagioli (contratenor), Romina Basso (mezzo-soprano), Mary Ellen Nesi (mezzo-soprano), Vito Priante (bajo) y Zorzi Giustiniani (tenor).

Esta "Berenice" es la séptima grabación de una ópera completa de Händel que realiza para Virgin el director americano, siendo las anteriores: "Admeto", "Arminio", "Deidamia", "Radamisto", "Rodrigo" y "Fernando, rè di Castiglia", todas ellas reeditadas el año pasado por el aniversario del compositor. Su siguiente proyecto aparecerá el año que viene y será, nada más y nada menos que, "Ariodante", en la que podremos escuchar a Joyce DiDonato, Karina Gauvin, Sabina Puertolas, Marie-Nicole Lemieux y Topi Lehtipuu. Pero, hasta entonces, habrá que esperar.

Os dejo con un video que recoge escenas de la grabación de "Alcina", también de Händel. Se incluyen algunas declaraciones de Alan Curtis.

Qué lo disfrutéis...

Festival de Beaune 2010 (Francia).

2010-06-03T21:09:00.003+09:00

Impresionante el cartel del próximo "Festival International d'Opéra Baroque" que tendrá lugar en la localidad francesa de Beaune entre el 2 y el 25 de julio de 2010.

Se presentarán seis óperas en versión concierto, repartidas en tres ciclos centrados en Monteverdi, Händel y la ópera francesa (Rameau, Lully). Jérémie Rhorer continuará con su recuperación del repertorio mozartiano, dirigiendo "Thamos, rey de Egipto", y además se podrá disfrutar de varios conciertos y recitales.

El calendario del Festival es el siguiente:

02/07: "Il Ritorno d'Ulisse in Patria" de Monteverdi. Rinaldo Alessandrini y Concerto Italiano.
03/07: "Thamos, rey de Egipto" de Mozart. Jérémie Rhorer y Le Cercle de l'Harmonie.
04/07: Recital de Lawrence Zazzo (contratenor).
09/07: Concierto "El exotismo en la corte de Luis XIV". Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique.
10/07: Ópera-ballet "Pygmalion" y ballet "Anacréon" de Rameau. William Christie y les Arts Florissants.
11/07: Recital de Malin Hartelius (soprano).
16/07: Concierto "Magnificat BWV 243" y "Misa en si de 1733" de Bach. Raphaël Pichon y la Orquesta Pygmalion.
17/07: Ópera "Alessandro" de Händel. Eduardo López Banzo y Al Ayre Español.
18/07: Recital Max Emanuel Cencic (contratenor). Diego Fasolis e I Barocchisti.
23/07: Ópera "Il Trionfo del tempo e del Disinganno" de Händel. Paul McCreesh y Gabrieli Consort & Players.
24/07: Ópera "Bellérophon" de Lully. Christophe Rousset y Les Talens Lyriques.
25/07: Recital de Andreas Scholl (contratenor). Stefano Montanari y Accademia Bizantina.

William Christie, Vincent Dumestre, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Andreas Scholl... todos ellos nombres de primer orden, con actuaciones en lugares históricos repartidas en cuatro fines de semana.

Si pudiese ir, no lo dudaba...

Para más información, os remito a la página web de la Organización.

Os dejo con el inicio de "Il Ritorno d'Ulisse in Patria" de Monteverdi, aunque en versión de William Christie, no de Alessandrini.

Qué lo disfrutéis...

"XIII Festival de Música Antigua de Gijón".

2010-06-02T15:47:00.007+09:00

"... poco antes nada, y poco después humo...".

Así reza esta evocadora frase que presenta e intenta definir la XIII edición del "Festival de Música Antigua de Gijón", que se celebrará en esa ciudad asturiana del 18 al 25 de julio de 2010.

¿Qué oferta el Festival? Pues, ante todo, conciertos, claro está:

Accademia del Piacere: Le Lacrime di Eros.
Orquesta Barroca Cristóbal de Morales: La Serva Padrona.
Sete Lágrimas: Diaspora.
Forma Antiqva: Resuene el Orbe. Una historia de tercios españoles.
Nao d'Amores: La Danza de la Muerte.
Qvinta Essençia: El Sentir de mis Sentidos.
La Chimera: Memorias de un Esclavo.
Conciertos de alumnos y profesores.

Pero también tenemos exposiciones:

Sonidos vecinos: una mirada a los instrumentos de Portugal (Colección de Luis Delgado).
Muestra de constructores de Instrumentos antiguos.

Y unos cursos realmente interesantes, con un profesorado nada desdeñable:

Cuerda pulsada: Eduardo Egüez.
Viola de gamba: Fahmi Alqhai.
Captación y análisis de vibraciones en los instrumentos de cuerda: Miguel Fernández.
Música italiana del Seicento: Forma Antiqva.

En este último módulo participarán:

Flauta de pico: Alejandro Villar.
Violín: Raúl Orellana.
Violonchelo: Ruth Verona.
Cuerda pulsada: Daniel Zapico.
Clave: Aarón Zapico.
Teórica: Javier Guijarro.
Continuo: Pablo Zapico.
Ornamentación y disminución: Lluís Coll.
Música de Cámara: profesorado del Festival.

No está nada mal.

Para más información acerca de la programación o los cursos, os recomiendo visitar su página web.

Os dejo con Forma Antiqva.

Qué lo disfrutéis...

"Séminaire International de Musique Ancienne en Wallonie" (Bélgica).

2010-06-02T04:08:00.007+09:00

Ya se ha publicado la información referente a la XX sesión del "Séminaire International de Musique Ancienne en Wallonie", que se celebrará en Namur (Bélgica), entre el 12 y el 17 de julio de este año.

Una intensa semana de formación e intercambios en torno a la música antigua.

Está orientado a intérpretes de nivel avanzado (instrumentistas y vocalistas), quienes se beneficiarán de las clases impartidas por los siguientes profesores, según la especialidad que hayan seleccionado:

Greta de Reyghere (canto).
Claire Lefilliâtre (canto).
Frédéric de Roos (flauta).
Jan de Winne (traverso).
Benoît Laurent (oboe).
Alain de Rijckere (fagot).
Jean-Pierre Sassonville (trompa).
Mira Glodeanu (violín y viola).
benoit Douchy (violín y viola).
Hervé Douchy (violonchelo).
Vittorio Ghielmi (viola de gamba).
James Munro ( contrabajo y violone).
Vincent Dumestre (laud y tiorba).
Frédérick Haas (clave y continuo).
Claire Chevallier (pianoforte).
Bruno Boterf (polifonía vocal).
Caroline Ducrest (danza barroca).
Agnès de Brunhoff (Técnica Alexander).

De forma paralela al Seminario se impartirán también unas clases magistrales de canto lírico, a cargo del barítono Marcel Vanaud, y tendrá lugar el "Festival de Música de Namur".

Para más información, acerca de, por ejemplo, los requisitos y formas de inscripción, el contenido del seminario, etc., os recomiendo visitar su página web.

¿Un curso con Mira Glodeanu, Claire Lefilliâtre o Vincent Dumestre? Ay, si yo pudiera...

Pues os dejo con dos de ellos: Vincent Dumestre dirigiendo Le Poème Harmonique, con voz de Claire Lefilliâtre. La pieza: la tradicional "La fille au roi Louis".

Qué lo disfrutéis...

"El Argonauta" se traslada.

2010-06-01T19:04:00.005+09:00

La libreria "El Argonauta" cambiará próximamente de ubicación. Se trasladarán de la calle Blasco de Garay (núm 47) a la de Fernández de los Rios (núm. 50), apenas a unos pasos, a la vuelta de la esquina. Se mantienen, por tanto, en el mismo barrio madrileño.

Si todavía no sabíais de la existencia de este pequeño edén para los amantes de la música, sus dueños lo retratan así en su página web:

El Argonauta, la librería de la música, abrió sus puertas en Mayo de 2004. Nos lanzamos al difícil mundo de las librerías con la idea de llegar a ser un punto de referencia para todos los profesionales, estudiantes y amantes del libro y la música en general, y así contribuir a la difusión de la cultura musical en toda su riqueza y variedad.
Hemos cuidado la selección de los libros tratando de elegir títulos de calidad y obras de absoluta referencia entre la amplia variedad de títulos de la bibliografía musical existente en castellano. La librería se actualiza continuamente con novedades, libros en otros idiomas y recomendaciones de nuestros clientes. De los intereses, inquietudes y peticiones de los clientes obtenemos información muy valiosa que nos ayuda a mejorar día tras día.
Hemos procurado crear un espacio por donde pasear con tranquilidad, con una mesa y sillas donde hojear cómodamente los libros, y un ordenador de consulta para que los clientes puedan ver la oferta de la librería y bibliografía relacionada. Y de fondo, música del órgano de papel de Leonardo da Vinci, del saxo de John Coltrane o de los ordenadores de Gnomusy.
Estamos asociados a instituciones del mundo del libro como el Gremio de Libreros de Madrid y la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL). Además, formamos parte de LEA (Librerías Especializadas Asociadas) y participamos en la Feria del Libro de Madrid.

Una página web que, además, acaban de renovar (muy acertadamente) esta misma semana. Tenéis una imagen de ella más arriba.

Por cierto, que nada mencionan en su descripción acerca de las actividades en las que participan o suelen organizar, tales como charlas, conciertos gratuitos... Si a todo lo anterior le unimos el ambiente agradable, el trato personalizado y el servicio impecable, creo no equivocarme si la defino como una de las mejores librerías especializadas de la capital.

Muy recomendable.

... Y más "Vivaldi Edition".

2010-05-29T21:07:00.005+09:00

En el último post os comentaba las novedades de Naïve referentes a su colección "Voces Barrocas", gracias a lo cual me di cuenta de que no había escrito nada sobre los nuevos títulos de su fantástica "Vivaldi Edition".

El primero de ellos, que se puso a la venta en el mes de abril, es la ópera "Armida al campo d'Egitto", con la interpretación vocal de, entre otros: Furio Zanasi, Marina Comparato, Romina Basso, Martin Oro y Sara Mingardo. Les acompañan Rinaldo Alessandrini y su Concerto Italiano.

La segunda novedad, ya del mes de mayo, vuelve a la música instrumental. Se trata del primer volumen de los "Concerti per fagotto", interpretados esta vez por Sergio Azzolini y L'Aura Soave.

Pues no está nada mal.

Os dejo con un video de la grabación de "Armida".

Qué lo disfrutéis...

Más "Voces Barrocas".

2010-05-28T19:16:00.008+09:00

Por fin llegan por estos lares los nuevos títulos de la colección "Voces Barrocas" de la discográfica Naïve. Una buena oportunidad para hacerse, a un precio inmejorable, con destacadas grabaciones de intérpretes de primera fila, algunas de las cuales eran ya realmente difíciles de encontrar en el mercado.

La nueva entrega de la colección se compone de:

BACH, J. S.: Arias (Ensemble Amarillis).
BASSANI, G. B.: La morte delusa (Jean Tubéry y La Fenice; Emanuela Galli, Daniela del Monaco, Philippe Jaroussky, Jean-Claude Sarragosse).
BENCINI, P. P.: Vesperae Beatae Virginis: In Sancto Petro Romano (Bernard Fabre-Garnus y A Sei Voci).
COUPERIN, F.: Concert dans le goût théatral (Skip Sempé y Capriccio Stravagante).
FRESCOBALDI, G.: Primer Libro de Madrigales (Rinaldo Alessandrini y Concerto Italiano).
MONTEVERDI, C.: Cuarto Libro de Madrigales (Rinaldo Alessandrini y Concerto Italiano; Rossana Bertini, Cristina Miatello, Bianca Simone, Claudio Cavina, Marcello Vargetto).
SCARLATTI, A.: Humanità e Lucifero (Fabio Biondi y Europa Galante; Rossana Bertini, Massimo Crispi).
VIVALDI, A.: Motetes (Alessandro de Marchi y Academia Montis Regalis; Anke Herrmann, Laura Polverelli).
VV. AA.: Donne Barocche: Mujeres compositoras de la época barroca (Bizzarrie Armoniche, Roberta Invernizzi).
VV. AA.: Festa Napoletana (Antonio Florio y Capella della Pietà de´ Turchini).

No se cómo va a salir de ésta mi tarjeta de crédito...

Os dejo con Roberta Invernizzi y Bizzarrie Armoniche interpretando "Hor che Apollo" de Barbara Strozzi (1619-1677). Grabación incluida en el disco Donne Barocche antes mencionado.

Qué lo disfrutéis...

XXXI Festival de Ambronay (Francia).

2010-05-27T20:53:00.006+09:00

Por fin se ha dado a conocer el esperado programa de uno de los festivales de música más famosos del país vecino.

Este año, el Festival d'Ambronay (Francia) lleva por título "Méditerranée(s)" y trata de rendir homenaje a dicho mar interior, en tanto que nexo cultural entre los diferentes pueblos que viven volcados hacia sus costas. La Organización nos propone "una edición fascinante, como el canto de las sirenas" que comenzará el 10 de septiembre y finalizará el 3 de octubre.

Casi un mes de música e intercambio cultural en el que tendrán cabida expresiones artísticas de muy diversas procedencias: España, Francia (Marsella, Occitania...), Italia (Córcega, Cerdeña...), Líbano, Palestina, Israel, Argelia, etc.

Por otro lado, el Festival trata de sacar a la palestra a toda una generación de jóvenes directores e intérpretes, la mayor parte de ellos con trayectorias profesionales ya reconocidas, por méritos propios. Entre ellos: Marco Mencoboni, Fabio Bondi, Manfredo Kraemer, Jean-Christophe Spinosi, Geoffroy Jourdain, Héloïse Gaillard, Emmanuel Bardon, Sébastien d'Hérin o Leonardo García Alarcón.

Talleres, clases magistrales, conferencias..., completan la ya de por si rica programación del evento.

Para más información, os remito a la página web del Festival.

Por otro lado, el sello discográfico Editions Ambronay conmemora su 5º aniversario y, por ello, Lionel Esparza le dedicará esta tarde su programa Le Magazine en France Musique (18:00h). Emisión que se podrá disfrutar en la web de la cadena durante 30 días.

Os dejo con un fragmento del celebradísimo concierto que dieron, en dicho Festival, Philippe Jaroussky y L'Arpeggiata en 2008. Uno de los hitos de Ambronay que motivó su doble invitación a participar de nuevo el año pasado, para la 30ª edición. Se trata del "Stabat Mater" de Giovanni Felice Sances (1600-1679).

Jaroussky ha publicado una grabación de esta pieza en su disco Beata Vergine (Virgin), reeditado el mes pasado.

Qué lo disfrutéis...

"Diabolus in Musica": salto a Facebook.

2010-05-24T22:03:00.003+09:00

Finalmente me he decidido.

Hace más de un año que empecé a escribir este blog para vosotros, lectores y creo que, tras cerca de 140 entradas y algo más de una decena de fieles seguidores (a los que agradezco su apoyo), está preparado para dar el salto (quizás arriesgado) a una de las mayores redes sociales de la web.

A partir de hoy, encontraréis en Facebook una página dedicada a "Diabolus in Musica", actualizada a la vez que el blog que ahora estáis leyendo, con las mismas entradas y, todo hay que decirlo, con algunas cosas que, por diferentes motivos, no tienen cabida aquí. Espero que la nueva aventura resulte de vuestro agrado. Sois bienvenidos.

Recibid un cordial saludo,

Diabolus in Musica.

Curso con Leonardo García Alarcón (Ambronay).

2010-05-19T19:09:00.004+09:00

La semana del 19 al 25 de julio de 2009 tendrá lugar en Ambronay (Francia) el curso "La cantata italiana en Leipzig (La cantate italienne à Leipzig)", que brinda la oportunidad a cantantes e instrumentistas de perfeccionarse de la mano del director argentino Leonardo García Alarcón.

Las líneas de trabajo serán las siguientes:

Estudiar la evolución de la cantata desde su nacimiento en Italia hasta las obras de Bach y Händel.
Ornamentación.
Análisis del texto, idioma italiano.
Interpretación instrumental relacionada con la voz.

El repertorio consistirá en: cantatas a solo con acompañamiento de bajo continuo u orquesta de Alessandro Scarlatti, Nicola Porpora, Alessandro Stradella, Luigi Rossi, Antonio Vivaldi y Georg Friedrich Händel; y cantatas profanas o sacras a solo con acompañamiento de bajo continuo u orquesta.

A García Alarcón le acompañarán los cantantes Johannette Zomer y Fabian Schofrin, mientras que el bajo continuo correrá a cargo de Andrea de Carlo.

Más información acerca de los requisitos de inscripción, matrícula, alojamiento y demás aspectos administrativos, podréis encontrarla aquí.

Ay, si yo pudiera...

Grands Compositeurs: Francesco Cavalli (France Musique).

2010-05-19T15:25:00.005+09:00

Una vez más, no puedo dejar de recomendaros los fantásticos monográficos de Marc Dumont para France Musique. Esta semana le ha tocado el turno a Francesco Cavalli (1602-1676), uno de los principales compositores operísticos del s. XVII. El motivo de tal programación no es otro que la emisión, este sábado (22 de mayo, 19:00h), de La Calisto, grabada el pasado día 5 en el parisino Théâtre des Champs-Elysées, e interpretada por Les Talens Lyriques, bajo la batuta de Christophe Rousset, con Sophie Karthäuser (Calisto) y Lawrence Zazzo (Endimione), entre otros.

Grands Compositeurs, presentado por Marc Dumont, se emite de lunes a viernes, de 13:00h a 14:30h. Al igual que la ópera del sábado, podrán disfrutarse en la página web de France Musique por un tiempo determinado.

Os dejo con un fragmento de La Calisto interpretada por María Bayo. A la batuta, René Jacobs. Un lujazo.

Que lo disfrutéis...

"L'incoronazione di Poppea" en el Teatro Real.

2010-05-17T15:14:00.006+09:00

Por fin llegó uno de los momentos fuertes de la temporada del Teatro Real de Madrid, al menos en lo que a mi respecta. Se trata del estreno, ayer por la noche, de "L'incoronazione di Poppea" de Claudio Monteverdi (1567-1643), que pone broche final al proyecto de poner sobre el escenario madrileño las tres óperas del compositor: L'Orfeo (1607), Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).

Todas ellas han sido coproducidas junto a La Fenice, a la vez que han contado con la dirección escénica de Pier Luigi Pizzi y, en el foso, con el buen hacer de William Christie y Les Arts Florissants.

En el caso de Poppea, la pareja protagonista estará interpretada por Danielle de Niese (Poppea) y Philippe Jaroussky (Nerón), algo que, cuanto menos, pinta interesante. Les acompañan, entre otros: Anna Bonitatibus (Ottavia), Max Emanuel Cencic (Ottone), Antonio Abete (Séneca), Ana Quintans (Drusilla), Claire Debono (Fortuna, Palas, Venus) y José Lemos (Nodriza, Familiar de Séneca).

Todavía quedan entradas, así que estáis a tiempo de pasaros por alli hasta el día 28 de mayo. Si no, RNE Clásica la retransmitirá en directo mañana, martes 18 de mayo.

Os dejo con una entrevista a los contratenores Philippe Jaroussky y Max Emanuel Cencic, a propósito de esta producción.

Qué lo disfrutéis. Yo, por mi parte, lo haré en breve...

Festival de Música Antigua de Aranjuez 2010.

2010-05-10T18:37:00.003+09:00

El "Festival de Música Antigua de Aranjuez", que empezó el pasado sábado, va ya por su XVII edición y propone, un año más, un soplo de aire fresco, en cuanto a repertorio se refiere, en el panorama musical madrileño.

Todos los fines de semana, hasta el 20 de junio, se prodrá disfrutar de las actuaciones de diferentes agrupaciones nacionales y extranjeras, aunque hay una definitiva apuesta por los intérpretes patrios. Todas ellas tendrán como marco el Palacio Real de Aranjuez.

Entre los grupos e intérpretes solistas que acudirán al Festival se encuentran, entre otros: Al Ayre Español con María Espada, dirigidos por Eduardo López Banzo; Accademia del Piacere; Alia Musica; La Tempestad; José Hernandez Pastor y Ariel Abramovich; Camerata Iberia con Carlos Mena; Musica Fiata Köln y La Capella Ducale; Iagoba Fanlo y Alberto Martínez Molina; el Trio Hantaï; Artefactum...

Os dejo con In Taberna quando sumus, la conocida melodia de los Carmina Burana, interpretada por Artefactum, un grupo altamente recomendable, especializado en música medieval. Es una pena que no se prodiguen más por algunas partes de la Península y que sus discos tengan una distribución tan limitada, porque son francamente buenos.

Qué lo disfrutéis...

Capella de Ministrers: "Moresca".

2010-05-09T23:18:00.003+09:00

Ya se encuentra a la venta el último disco de Capella de Ministrers, la agrupación dirigida por Carles Magraner. Lleva por título "Moresca" y nos retrotrae a un tiempo y unos lugares en los que coexistían diferentes músicas, expresión asimismo de la convivencia de diferentes culturas. Para explicar su contenido, mejor os dejo con la información facilitada por la página oficial del grupo, que lo hará mejor que yo:

El propósito de este último registro discográfico de Capella de Ministrers, que se presenta cuando se rememoran los 400 años de la expulsión de los moriscos, es ofrecer al público una muestra de la música plural que coexistía entre los siglos XII y XVI en el territorio que hoy denominamos España. Una música que surgía de la expresión de culturas diversas, la cristiana y la musulmana, unas veces aliadas y otras muchas enfrentadas.

El repertorio nos conduce a un viaje en el tiempo que arranca en 1238 y culmina en 1609. Este sorprendente periplo histórico se muestra a través de un conjunto de piezas musicales que incluye desde las cantigas atribuidas a Alfonso X el Sabio, los romances de Lluís de Milà, Luis de Narváez, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana o Joan A. Dalza, hasta las obras anónimas o de autores como Juan de la Encina provenientes del Cancionero de Palacio, y romances anónimos y tradicionales andalusíes.

Una serie de actuaciones musicales completarán este acto de presentación. La primera de las citas será el 16 de abril a partir de las 20.15 h en la Sala del Consulado de Comercio de la Lonja de Valencia, concierto que inaugurará la XI edición del Festival Música, Història i Art. Al día siguiente, el sábado 17 de abril, la formación valenciana viajará hasta Ascó, dónde será interpretado y presentado este mismo repertorio dentro del marco del Seminario Internacional del IV Centenario de la Expulsión de los Moriscos.

Os dejo con un video sobre la grabación del disco que incluye algunas breves entrevistas a miembros del grupo.

Qué lo disfrutéis...

XXVIII Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

2010-05-07T15:42:00.004+09:00

Ayer se inauguró el "XXVIII Salón Internacional del Cómic de Barcelona", que podrá disfrutarse en la capital catalana hasta el domingo.

Como siempre, los amantes del "noveno arte" encontrarán buen número de actividades y exposiciones con las que disfrutar (y una importante cantidad de stands con mucho peligro para comprar). Entre estas últimas destacan las dedicadas al personaje creado por Hugo Pratt, "Corto Maltés", al autor Manuel Vázquez o a "El Príncipe Valiente".

Pero este año también se ha organizado una muestra bajo el título "Los ritmos del cómic". Transcribo a continuación la información que sobre la misma da la página web oficial de Ficomic, organizadora del evento:

La relación del cómic con la música es intensa. La exposición tiene por objetivo mostrar diversos aspectos de esta conexión. Por un lado, enseñará páginas de personajes y series clásicas del cómic dónde la música aparece en alguna viñeta o personificada en algún personaje secundario. También se mostraran páginas de cómics biográficos de cantantes reales e historietas de ficción donde la música es protagonista. Un cuarto apartado de la exposición estará dedicado a las portadas de los vinilos dibujadas por autores de cómic o con referencias a personajes surgidos de la viñeta. El comisario de la exposición es el crítico musical Miquel Jurado. Además, dentro del espacio dedicado a esta muestra habrá un escenario dónde dibujantes y músicos realizaran performances en directo.

No pinta nada mal...

Día Europeo de la Ópera 2010.

2010-05-06T15:24:00.006+09:00

Este fin de semana se celebran los "European Opera Days". Por estas tierras los hemos traducido como "Día de la Ópera", aunque el programa de eventos que tienen que ver con esta manifestación artística y en los que participarán teatros de casi toda el continente abarca tanto el sábado 8, como el domingo 9.

Al consultar la página oficial, me han sorprendido dos cosas: la poca (o nula) participación de algunos países (Austria, Alemania o incluso Italia, por no hablar de Suecia, Noruega o Finlandia) y la, para mí, gran presencia española (¿tendrá que ver con la presidencia europea que ostentamos?). Solo en España (según la mencionada página) desarrollarán alguna actividad relacionada con el evento más de 20 localidades: Madrid, Barcelona, Sevilla, Oviedo, La Coruña, Santander, Bilbao, Sabadell, San Sebastián, Peralada, Pamplona, Albacete, Valencia, Castelló de la Plana, Palma de Mallorca, Mahón, Calvià, Córdoba, Jerez de la Frontera, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife... Perdonad si me dejo alguna.

Creo que no está nada mal.

Para aquellos que vivan en Madrid, el Teatro Real ha programado dos actuaciones para el sábado 8 en la Plaza de Oriente (a las 12h y a las 21h). En principio, una soprano, una mezzo, un tenor y un barítono, acompañados al piano por Celsa Tamayo, interpretarán una selección de obras inspiradas en temas españoles ("El barbero de Sevilla", "Don Giovanni", "Carmen", etc.).

También relacionadas con las óperas inspiradas o localizadas en España están las actividades del Teatro de la Maestranza de Sevilla, que ha colaborado con el ayuntamiento para crear itinerarios turísticos que muestren la ciudad precisamente como "ciudad de la ópera", recorriendo sus lugares emblemáticos, dando a conocer sus mitos y visitando sus teatros. Recuérdese que cerca de 100 óperas han sido ambientadas en Sevilla. El pistoletazo de salida y la presentación de estos itinerarios tendrá lugar el día 8 de mayo.

Tampoco me parece mala la oferta del Gran Teatre del Liceu (Barcelona). Para el domingo 9 se ha organizado una jornada de puertas abiertas (10-18h), a la que este año se incorpora el recorrido por el Cercle del Liceu, un club privado que posee una interesante colección de pinturas de Ramon Casas. Por otro lado, durante casi todo el día, se podrá disfrutar de las actuaciones de los estudiantes del "Conservatorio Superior de Música del Liceu", mientras que en el Foyer se proyectarán L’elisir d’amore (Donizetti) y Tosca (Puccini).

Si tuviese que elegir entre estas tres... lo tendría difícil entre Sevilla y Barcelona.

Podéis consultar las entidades participantes en la página oficial de los European Opera Days. La programación concreta la encontraréis en las web de cada uno de los teatros.

Os dejo con la interpretación de un fragmento de la que se supone que es la primera ópera (conservada): L'Euridice de Jacopo Peri (1561-1633), estrenada en el Palazzo Pitti de Florencia en el año 1600.

Qué lo disfrutéis...

Festival "Via Stellae" (Galicia).

2010-05-05T15:45:00.004+09:00

Por fin se ha hecho público el programa del que será el próximo Via Stellae (V Festival de Música de Compostela e os seus Camiños), que tendrá lugar entre el 5 y el 28 de julio. De momento, sólo se me ocurre la palabra "impresionante", aunque echo en falta algunos nombres que sí anduvieron por aquellas tierras el año pasado.

Al margen de las otras sedes, ya solamente en Santiago de Compostela se podrá disfrutar con las actuaciones de, entre otros: Jordi Savall (junto a Carlos Núñez y Andrew Lawrence-King), Christophe Rousset y Les Talens Lyriques, William Christie y Les Arts Florissants (con Sophie Karthäuser y Alain Buet), Marc Minkowski y Les musiciens du Louvre-Grenoble (con Anne-Sofie von Otter y Antoine Tamestit), Fabio Biondi y Europa Galante (con Verónica Cangemi y Lorenzo Regazzo), Simone Kermes y Le Musiche Nove, Andrea Marcon y la Orquesta Barroca de Venecia (con Marie-Nicole Lemieux, Romina Basso y Magdalena Kozena, en diferentes propuestas) y el Ensemble Contraste.

Para más información, os recomiendo la página oficial del Festival.

Se trata, en definitiva, de uno de los acontecimientos musicales más destacables del verano (y yo diría del año). Si se tiene en cuenta, además, el marco incomparable del Camino de Santiago (aprovechando incluso el Año Xacobeo)..., es para no perdérselo.

Os dejo con Roberta Invernizzi, que estará el 23 de julio en Santiago, interpretando el Lamento d'Arianna de Claudio Monteverdi (1567-1643).

Qué lo disfrutéis...

De lunes...

2010-05-03T15:29:00.007+09:00

Me levanto con cuerpo de lunes, pero afortunadamente me ha arreglado bastante la mañana lo fuerte que empieza esta semana France Musique.

Conecto la radio y me encuentro con una entrevista a Christophe Rousset, director de Les Talens Lyriques, con motivo de La Calisto de Francesco Cavalli (1602-1676), que están representando actualmente en el Théâtre des Champs-Élysées de París y que, por cierto, será emitida por France Musique el próximo 22 de mayo (sábado).

Después del magazine mañanero, a las nueve, Edouard Fouré Caul-Futy recibirá en el estudio al tenor Jean-François Novelli y al intérprete de laúd Massimo Moscardo, para abordar un repertorio dedicado al air de cour en Francia en el s. XVII.

Y a continuación la emisión del concierto que el pasado 12 de junio dieron Il Giardino Armonico, bajo la dirección de Giovanni Antonini, en Potsdam, con un programa centrado en Franz Joseph Haydn (1732-1809) y Gregor Joseph Werner 1693-1766).

Por otro lado, esta semana el programa Grandes Figures (lunes-viernes, 14:30h) estará dedicado a la agrupación Concerto Köln.

Todas estas emisiones las podréis encontrar, durante 30 días, en la página web de France Musique.

Como decía, no está mal para empezar el lunes...

Os dejo con una pequeña entrevista a Christophe Rousset en el Teatro La Monnaie de Bruselas.

Qué lo disfrutéis...

Entrevista con Marco Beasley.

2010-05-02T03:10:00.005+09:00

Mañana actuarán en L'Auditori de Barcelona el tenor Marco Beasley y el clavecinista Guido Morini, a la cabeza de Accordone, la agrupación que fundaron en 1984.

El programa que abordarán lleva por título "Recitar cantando" y reúne obras de Monteverdi, Frescobaldi, Caccini, Fontana y Busatti, de manera que se integra a la perfección en el "XXXIII Festival de Música Antiga de Barcelona", del que forma parte.

Se presupone, por tanto, que harán un repaso por el disco que ya publicaron en el año 2006 para el sello Cypres y que llevaba el mismo título. Su contenido era el siguiente:

Claudio MONTEVERDI (1567-1643).
Scena : Messaggera ed Orfeo.
Lettera amorosa a voce sola.
Combattimento di Tancredi e Clorinda.

Girolamo FRESCOBALDI (1583 - 1643).
Aria di Romanesca.
Cento partite sopra Passacagli.

Cherubino Busatti (?-1644).
Angela Siete.

Giovan Battista Fontana (1630-?).
Sonata XVI per tre violini e basso.
Sonata VIII perdue violini e basso.

Giulio CACCINI.
Amor ch'attendi.
Ch'io non t'ami, cor mio?

Aprovechando esta circunstancia, el boletín de abril de Diverdi (núm. 191) publica una entrevista con el cantante. Podéis encontrar ambos (boletín en formato .pdf y entrevista) en la propia web de Diverdi.

Os dejo con Marco Beasley interpretando, junto a Morini y Accordone, "Tu ch'ai le penne, Amore" de Giulio Caccini.

Qué lo disfrutéis...

Simposio Internacional "Antonio de Cabezón: En el V centenario de su nacimiento, 1510-2010" (Burgos).

2010-04-30T15:14:00.005+09:00

La Sociedad Española de Musicología (SEdeM) organiza el Simposio Internacional "Antonio de Cabezón: En el V Centenario de su Nacimiento, 1510-2010".

A continuación, os transmito la información tal y como aparece en su página web.

"Antonio de Cabezón: En el V Centenario de su Nacimiento, 1510-2010".

Burgos. Casa del Cordón. C/ de Santander, 2. 09004 Burgos. (Con la colaboración de la Caja de Burgos)

Días 23, jueves, 24, viernes, y 25, sábado, de septiembre de 2010.

Comité científico y organizador:- Ismael Fernández de la Cuesta- Miguel Bernal Ripoll- Francisco Roa Alonso- Elena Vázquez García.

PRESENTACIÓN: El simposio está dedicado a la figura de Antonio de Cabezón, y por extensión al órgano ibérico del siglo XVI y su música. Abarca diversos aspectos: las fuentes, el instrumento, la teoría musical, la función de los géneros organísticos en la liturgia, los procedimientos compositivos, las fuentes para la praxis interpretativa, etc.

PROGRAMA (orden provisional).

23 de septiembre.

10:00 Recepción de participantes y entrega de credenciales.10:30 Acto de inauguración.11:30 Descanso.12:00 Antonio de Cabezón. Estado de la cuestión. Antonio Ezquerro. Departamento de Musicología del CSIC. Barcelona.12:30 Comunicaciones.13:30 Comida.16:30 El órgano europeo en tiempos de Cabezón. Louis Jambou. Université de la Sorbonne. Paris.17:00 Comunicaciones.18:00 Final de la sesión.

24 de septiembre.

10:00 La teoría musical en tiempos de Cabezón, su presencia en la música práctica del organista burgalés. Álvaro Zaldívar. Conservatorio Superior de Música de Murcia.10:30 Comunicaciones.11:30 Descanso.12:00 La liturgia, marco institucional de la música de órgano de Antonio de Cabezón. Ismael Fernández de la Cuesta. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.12:30 Comunicaciones.13:30 Comida.16:30 Procedimientos constructivos de la música de Antonio de Cabezón. Las glosas y los modelos polifónicos originales. Gerard Doderer. Universidade Nova de Lisboa.17:00 Comunicaciones.18:00 Final de la sesión.

25 de septiembre.

10:00 Problemas interpretativos en la música de Antonio de Cabezón a través de sus fuentes. Miguel Bernal Ripoll. Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.10:30 Comunicaciones.11:30 Descanso.12:00 Tecla, arpa y vihuela. Aspectos de la cultura material en la época de Cabezón. Francisco Roa Alonso. IES Tirso de Molina. Madrid.12:30 Comunicaciones.13:30 Clausura.

COMUNICACIONES.

Se admitirán comunicaciones libres sobre el tema (para ello será imprescindible ser socio de la Sociedad Española de Musicología, los no socios podrán asistir como oyentes). Los trabajos tendrán una extensión de hasta 15 páginas (Times New Roman 12, a doble espacio). Para la aceptación, se deberá presentar un resumen de tres páginas como máximo, que será el que se lea en su presentación (de 10 minutos). El comité científico seleccionará las comunicaciones para su presentación en el Simposio y eventual publicación. Las comunicaciones se enviarán a la secretaría de la SEdeM en formato Word y en papel. La fecha máxima de recepción de comunicaciones será el 15 de junio. Posteriormente, el comité científico dará a conocer las comunicaciones aceptadas. El texto definitivo de las comunicaciones se entregará en el propio simposio tras su exposición pública.

INSCRIPCIÓN- Socios de la SEdeM: 45 €.- Estudiantes acreditados: 35 €.- No socios: 70 €.
FORMA DE PAGO- Transferencia bancaria a la c/c de la SEdeM en Caja de Burgos: 20180126113000018897.- Tarjeta de crédito VISA o Master Card (enviar el nº de la tarjeta con la fecha de caducidad de la misma a la Secretaría del Simposio por correo postal: Calle Carretas, 14 – 4º I. 28012 Madrid; o por correo electrónico a la siguiente dirección: sedem@sedem.es).- Domiciliación bancaria: se llevará a cabo contra una cuenta facilitada por la persona interesada.

Os dejo con su pieza para teclado "Diferencias sobre la gallarda milanesa".

Qué lo disfrutéis...

Charpentier, por Jordi Savall, en France Musique.

2010-04-28T17:51:00.005+09:00

De nuevo mis obligaciones me han impedido hacerme cargo del blog con la frecuencia que desearía, por lo que se me han pasado toda una serie de esas emisiones radiofónicas que os suelo recomendar.

Afortunadamente, todavía estoy a tiempo de anunciaros la retransmisión, hoy a las 20:00h en France Musique, de un concierto ya antiguo, pero que no carece de interés. Con el título Messe et Motets pour la Vierge, el programa recoge obras del compositor francés Marc-Antoine Charpentier. La interpretación corrió a cargo de Jordi Savall y Le Concert des Nations y tuvo lugar en un marco excepcional: la Chapelle Royale del Centre Musique Baroque de Versailles (9 de octubre de 2004).

Gracias a que existe esto de la "escucha a la carta" de programas ya radiados, todavía podéis acceder a algunas de las emisiones a las que me refería antes, entre las que destaco:

Rameau por Christophe Rousset y Les Talens Lyriques (27/04/2010).
Schumann y Chopin por Alexandre Tharaud (27/04/2010).
"Tosca" (Puccini) en directo desde el MET, con Patricia Racette, Jonas Kaufmann y Bryn Terfel, entre otros (24/04/2010).
Los monográficos de Marc Dumont en Grands Compositeurs dedicados al mundo trovadoresco (19-23/04/2010).

Dadles una oportunidad (o más de una según el caso). En la página de France Musique los encontraréis fácilmente.

Os dejo con un extracto de ese concierto: la misa "Assumpta est Maria" de Charpentier.

Que lo disfrutéis...

Un día "barroco" en France Musique.

2010-04-09T18:34:00.009+09:00

El adjetivo "barroco" del título es de mi cosecha, no oficial, pero ya veréis como la cosa no es para menos.

Si ayer por la tarde, en la emisora France Musique se entrevistó a la soprano Patricia Petibon, con motivo de la publicación de su último trabajo discográfico (Rosso: Italian baroque arias), hoy hemos amanecido con las extensas declaraciones del contratenor Max Emanuel Cencic ("Musique matin"), quien presentaba Händel: Mezzo soprano opera arias.

A lo anterior se suma uno de los platos fuertes del día ("Concert du matin", 10:30h): la retransmisión del concierto que Jean Tubéry y La Fenice dieron el 5 de febrero de 2008 en Praga. En el programa, obras sacras de Monteverdi, Cavalli, Merulo...

Y finalizamos con la entrevista a Leonardo García-Alarcón, quien, como os adelantaba hace unos días, está de enhorabuena con dos trabajos suyos en el mercado en pocos meses, los dedicados a Händel y Frescobaldi. Será en "Le Magazine", a las 18:00h.

Todos estos programas estarán disponibles en la web de France Musique durante 30 días.

¿Alguien da mas?

Os dejo con una fantasía de François Roberday (1624-1680)interpretada por La Fenice.

Que lo disfrutéis...

Los fondos musicales de la Biblioteca Nacional, en internet.

2010-04-08T17:08:00.004+09:00

Milagros del Corral, Directora de la Biblioteca Nacional de España (BNE) ha anunciado que, antes de fin de año, podrá escucharse a través de su página web parte de la colección de fondos musicales que custodia la institución.

El proyecto pondrá a disposición de los internautas (en streaming, no en descarga) archivos de música clásica española y cantautores en primer lugar y, más adelante, será el turno del flamenco y la música popular.

La BNE describe así sus fondos musicales:

El núcleo inicial de las colecciones del Departamento de Música y Audiovisuales lo constituyeron los libros de música de la Biblioteca Real.
Se incrementan posteriormente con el legado de la biblioteca de Francisco Asenjo Barbieri, entre otros. Los fondos actuales comprenden todo tipo de documentos, en todos los soportes, relacionados con la música: partituras manuscritas e impresas, libros y folletos de música y musicología, revistas especializadas, grabaciones sonoras y videograbaciones, archivo de la palabra y archivos musicales de compositores, cantantes, libretistas, etc.
El ingreso de estos fondos tiene dos procedencias: Leyes y Compras y donativos.
Las Leyes de Propiedad Intelectual, (1847, 1879, 1987 y 1996) y las de Depósito Legal (la de 1938 alude por primera vez a los registros fonográficos), se aplican a todo tipo de documento relacionado con la música editado en España. El Depósito Legal es la principal fuente de ingreso de los fondos.
Las adquisiciones, tanto de fondo moderno como de fondo antiguo, completan las colecciones con el objetivo de incrementar el patrimonio musical español.

Muy interesante, sin duda.

En esta ocasión os dejo con una interpretación de "Triana", perteneciente a la suite Iberia, interpretada por el maestro Rubinstein en el siglo pasado.

Que lo disfrutéis...

Philippe Jaroussky: "Stabat Mater" (EMI/Virgin Classics).

2010-04-04T01:30:00.006+09:00

No hace medio año que Philippe Jaroussky sacó su CD dedicado a Johann Christian Bach ("La dolce fiamma") y hace apenas una semana que se puso a la venta en Alemania el nuevo disco de L'Arpeggiata ("Via Crucis"), en el que también participa. Pues bien, pronto le veremos de nuevo en la sección de "Novedades" de nuestras tiendas de música con "Stabat Mater: Motets to Virgin Mary".

Curiosamente, no se trata de un nuevo trabajo del contratenor francés, sino que es una reedición del disco "Beata Vergine" que publicó en 2006 con el Ensemble Artaserse (y con colaboración de la contralto Marie-Nicole Lemieux).

Parece que Virgin Classics quiere sacarle partido a esta antigua grabación aprovechando el tirón que está teniendo Jaroussky últimamente (aunque, como he comentado, data del año 2006, no era difícil hacerse con una copia). El contenido del CD es el mismo que el del original, sin incluir ningún extra. Eso sí, han cambiado la portada, poniendo una más "moderna" con una foto del cantante (retocada).

Ale, todo sea por el merchandising, aunque si es de Jaroussky yo no me quejo. Además, este disco era una maravilla y merece la pena "recuperarlo" (no os perdáis el "Stabat Mater" de Sances, el mismo que para L'Arpeggiata ha interpretado ahora Nuria Rial).

Os dejo con un video sobre la grabación del album con el que podréis cercioraros de como la cosa tiene sus añitos.

Que lo disfrutéis...

"Gala Haendel" en France Musique.

2010-04-01T03:32:00.005+09:00

Todo indica que mañana, jueves 1 de abril, a las 16h, France Musique emitirá la "Gala Haendel" que el pasado 19 de marzo tuvo lugar en el parisino Théâtre des Champs-Elysées.

La interpretación instrumental corre a cargo de Le Concert d'Astrée, mientras que la vocal recae en Sandrine Piau (soprano), Marie-Nicole Lemieux (contralto), Philippe Jaroussky (contratenor) y Topi Lehtipuu (tenor), todos ellos bajo la batuta de Emmanuelle Haïm.

El programa se centrará en arias de algunas de las óperas más conocidas del compositor (Rinaldo, Ariodante, Alcina, Rodelinda, Giulio Cesare...).

Hay que precisar que, aunque el concierto se denominase "Gala Haendel", no se trató de un recital único o una "gala" al uso, sino que el mismo programa se interpretó tanto el viernes 19, como el sábado 20 de marzo.

Por cierto, he empezado el post diciendo "todo indica". Se debe a que, aunque France Musique lleva tiempo anunciando la emisión del concierto para mañana, lo cierto es que, al mirar la programación hay informaciones contrarias en la propia web de la cadena. Mañana la solución al enigma.

Os dejo con el video promocional de una grabación ya antigua, "Händel: Arcadian Duets", en la que participaban, entre otros: Natalie Dessay, Veronique Gens, Patricia Petibon, Sara Mingardo o Paul Agnew.

Que lo disfrutéis...

Novedades: Leonardo García-Alarcón.

2010-03-31T15:27:00.008+09:00

Entre marzo y abril aparecerán dos nuevos trabajos del director argentino Leonardo García-Alarcón de temáticas muy diferentes.

El primero de ellos será publicado por el sello Ambronay, que ya editó su aclamado disco dedicado a Barbara Strozzi y otro CD con motetes y madrigales de Peter Philips. Se trata, ni más ni menos, que del conocido oratorio "Judas Maccabaeus" de Händel (1685-1759), interpretado por María Soledad de la Rosa, Mariana Rewerski, Fabián Schofrin, Makoto Sakurada, Alejandro Meerapfel, Etienne Debaisieuxel, el Choeur de Chambre de Namur y el grupo Les Agremens. La grabación de la obra se realizó en directo durante el pasado Festival de Ambronay del año 2009.

La segunda novedad, "Il Regno d'Amore" nos retrotrae al barroco primitivo de Girolamo Frescobaldi (1583-1643) en compañía del Ensemble Clematis. Para la interpretación vocal García-Alarcón ha contado, una vez más, con la soprano Mariana Flores. El disco será publicado por Ricercar.

Podéis encontrar una (mini)preview del mismo en la web del grupo:

http://www.clematis-ensemble.be/

Cine: "El concierto".

2010-03-30T15:23:00.005+09:00

Bueno, pues aquí tenemos otra de esas películas que, gracias a la distribución y a la falta de promoción (aunque he visto colgado el cartel por algunas calles de la capital), pasará por nuestras tierras sin pena ni gloria, aunque por ahí fuera parece que está teniendo bastante éxito.

Se trata de "El concierto" (Le concert), dirigida por Radu Mihaileanu y producida entre Francia, Italia, Rumanía y Bélgica. El guión corre a cargo del propio director y, entre los actores, se encuentran: Alexei Guskov (Andrei), Mélanie Laurent (Anne-Marie), Dimitri Nazarov (Sacha), Valeri Barinov (Iván), Miou-Miou (Guylène) y François Berléand (Olivier). Seguramente los que más os suenen sean Mélanie Laurent, por su papel en "Malditos bastardos" de Tarantino, y François Berléand, prolífico actor francés conocido en nuestro país gracias a "Los chicos del coro".

El argumento es el siguiente:

En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora… como limpiador.

Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe, encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París. De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

A primera vista se trata de una comedia (más tragicomedia), con momentos hilarantes que, a veces, pueden rozar el absurdo (la escena de la boda del magnate es un ejemplo), y que intenta explotar las diferencias "culturales" (llámense estereotipos) entre rusos y franceses. Pero, a pesar de algunos altibajos y de la crítica social que realiza, es una de esas películas sencillas, con personajes entrañables (incluso en su lado más estrafalario), que hacen que se salga del cine con una sensación agradable.

Muy recomendable.

Esta es la página oficial (española) del film:

http://www.elconcierto-lapelicula.es/

Os dejo con el trailer:

Que lo disfrutéis. Aunque no la han estrenado en demasiados cines, tal vez todavía estéis a tiempo de verla durante esta Semana Santa.

XXXIII Festival de Música Antiga de Barcelona.

2010-03-29T17:55:00.004+09:00

Entre el 24 de abril y el 11 de mayo Barcelona acogerá su "XXXIII Festival de Música Antiga", el cual lleva por subtítulo y girará en torno a Europa 1610: Les noves músiques.

La dirección musical corre a cargo de Jan van den Bossche, quien presenta el Festival de la siguiente manera:

La revolució musical que va tenir lloc a principis del segle XVII a Itàlia només té parangó en els primers anys de segle XX. De la mateixa manera que Schönberg, Stravinsky i molts altres van voler canviar el rumb de la música en diferents sentits, el primer Barroc va donar peu a una gran varietat d’innovacions i en ambdues èpoques van sorgir aspres polèmiques.
El protagonista d’aquesta època, malgrat ell mateix, és indubtablement Claudio Monteverdi, autor de les famoses i sumptuoses Vespres que es van publicar ara fa 400 anys a Venècia i que inauguraran l’edició 33 del Festival de Música Antiga de Barcelona. Aquesta obra juxtaposa, amb gran mestratge i de forma miraculosament natural, l’anomenada prima prattica (l’estil antic) amb la seconda prattica (l’estil nou). De la mateixa manera que fins després de la Segona Guerra Mundial es va seguir composant en un estil romàntic, l’idioma antic de la polifonia no va desaparèixer. Contràriament, va tenir una gran darrera època florida al segle XVII, particularment a la Península Ibèrica i a Anglaterra. Al mateix temps que Monteverdi reinventava la música, Victoria i Byrd portaven l’estil antic polifònic a un nou cim vertiginós. L’edició del festival d’enguany presenta tot aquest paisatge musical europeu tan variat i ple de contrastos.
Al costat de músics i formacions apreciades, com ara L’Arpeggiata, La Colombina o Marco Beasley, tinc el plaer de presentar-vos una bona selecció internacional de la nova generació que, així com Monteverdi, està mostrant el seu talent per donar un nou impuls a la música antiga sense oblidar l’ensenyament dels seus grans mestres.

Entre los grupos y solistas participantes, los ya mencionados L'Arpeggiata, La Colombina y Marco Beasley junto a Accordone, pero también: Andrés Cea Galán, Diego Ares, Stile Antico, La Caravaggia, la Orquesta Barroca de Sevilla con Carlos Mena...

A los conciertos y recitales se suman otras actividades divulgativas.

Muy recomendable.

Para más información:

http://www.auditori.com/seccions/auditori/oferta_musical/auditori_antiga/xxxiii_fma.aspx

Qué lo disfrutéis (y qué envidia)!

Os dejo con Carlos Mena interpretando "Cum dederit", un extracto de la obra "Nisi Dominus" de Antonio Vivaldi, que podrá escucharse en el Auditori el próximo 10 de mayo.

Nueva temporada del Teatro Real (Madrid).

2010-03-25T19:42:00.003+09:00

Gérard Mortier ha presentado la que será la próxima temporada del Teatro Real (2010-2011) y, por desgracia, debo decir que no me llama demasiado.

Ya sabéis que, musicalmente, me atrae más lo "añejo" que el repertorio contemporáneo, así que parte de la temporada ya ni la planifico.

Veamos, me quedan: "Montezuma" (Carl Heinrich Graun) e "Iphigénie en Tauride" (Christoph Willibald Gluck), para las que tendría que pensarme mucho el desembolso. Bueno, también está, por supuesto, Herr Mozart: "Las Bodas de Fígaro" y "La finta giardiniera". Creo que de toda la temporada, ésta última es la que más posibilidades tiene. Es en versión concierto, pero tengo ganas de ver a Sophie Karthäuser en directo (y que mejor que acompañada de René Jacobs y la Freiburger Barockorchester).

Buf, habrá que ver qué programa el Auditorio el año que viene, porque me veo en época de sequía.

Os dejo el enlace a un artículo sobre el asunto publicado hoy por el diario ABC:

http://www.abc.es/20100325/cultura-cultura/hecho-concesiones-20100325.html

"VI Jornades de Musicologia" (Carcaixent).

2010-03-23T16:29:00.002+09:00

El próximo 27 de marzo (sábado) se celebrarán en Carcaixent (Valencia) las "VI Jornades de Musicologia", auspiciadas por la Associació Valenciana de Musicología (AVAMUS). Llevarán por título: Noves línies d’investigació musicològica.

Los ponentes serán: Gregorio Jiménez (Cons. Sup. de València), Susana Flores (Universidad de La Rioja), María Salicrú (Projecte Oïdes Mediterrànies) y Francisco Bueno (Universitat de València).

El programa de las Jornadas lo podéis encontrar en el siguiente enlace:

http://www.avamus.org/documents/VI%20Jornades%20de%20musicologia.pdf

Que lo disfrutéis...

Entrevista con Vincent Dumestre en France Musique.

2010-03-10T16:50:00.003+09:00

Esta tarde, Lionel Esparza entrevistará a Vincent Dumestre, director de Le Poème Harmonique, para su programa "Le Magazine". Será en France Musique, de 18:00h a 19:10h.

La emisión estará disponible durante treinta días para aquellos que deseen volver a escucharla.

Os dejo con dos videos. El primero de ellos es la interpretación a cargo de Le Poème Harmonique del famoso "Lamento della ninfa" de Monteverdi, durante la entrega de los premios "Victoires de la Musique Classique" del año 2005.

El segundo video corresponde al inicio del documental Vincent Dumestre: una música, centrado en la figura del intérprete y director francés.

Que los disfrutéis...

Curso de Musicología (Conservatorio Superior de Música de Salamanca).

2010-03-09T16:23:00.004+09:00

Desde miércoles 17 marzo 2010 y hasta el día siguiente, jueves 18 marzo, se impartirá en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca un Curso de Musicología a cargo de la Profesora Tess Knighton.

Os incluyo la información tal y como aparece publicada en la página web de la institución:

CURSO DE MUSICOLOGÍA.
PROFESORA: TESS KNIGHTON.

Curso que tratará de las relaciones entre música y ceremonia durante el reinado de Isabel y Fernando (1469-1516). (En el curso se analizarán obras de compositores que estuvieron al servicio de las capillas reales y se contextualizará con la estética, arte, etc.).

La Doctora Tess Knighton es Fellow of Clare College, Cambridge y ha sido directora de la revista Early Music (Oxford University Press) desde 1992 hasta 2009. Directora artística del Southbank Centre Early Music Weekend (2004-2007). Ha colaborado asiduamente con críticas musicales en The Independent, The Times y Gramophone, además de aparecer regularmente en la BBC. Sus numerosas ediciones abarcan diferentes perspectivas sobre la música en la Península Ibérica y su interpretación práctica.

Organiza: Departamento de Musicología y Etnomusicología.
Coordinadora: Eva Esteve Roldán.

V Curso de Iconografía Musical UCM (Madrid).

2010-03-09T16:12:00.004+09:00

Del 15 al 17 de marzo de 2010 tendrá lugar, en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el "V Curso de Iconografía Musical UCM".

El curso es gratuito y su horario será, cada día, de 15:30h a 20:30h.

Podéis encontrar el programa del mismo pulsando aquí.

Día Internacional de la Mujer.

2010-03-08T19:43:00.002+09:00

Como sabréis, hoy se celebra el Día Internacional de la Mujer, reconocido oficialmente por la Organización de las Naciones Unidas. ¿Hay mejor ocasión, por tanto, para rescatar del pasado el recuerdo de alguna mujer compositora?

Ya hablé hace tiempo de Barbara Strozzi, así que traigo a colación ahora a Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), especialmente afamada en su época por la composición e interpretación de piezas para clave.

Os dejo con su Sonata nº1 interpretada por "El concierto ylustrado".

Y no podía faltar un preludio para clave:

Que lo disfrutéis...

Aniversario del grupo "La Fenice" en France Musique.

2010-03-08T16:57:00.005+09:00

La Fenice, la agrupación especializada en música antigua liderada por Jean Tubéry, cumple veinte años, y lo hace a lo grande. A lo largo de la semana que viene, Auxerre (Francia) acogerá la celebración del aniversario, que incluirá conferencias, clases magistrales y, por supuesto, conciertos.

A los que no vamos a poder acercarnos por allí (con todo el dolor de nuestro corazón), nos queda la radio, ya que France Musique dedica toda esta semana, del lunes 8 al viernes 12, el programa Grandes Figures precisamente a Jean Tubéry y su grupo. Se emite, cada día, de 14:30h a 16:30h, con la posibilidad de volverlo a escuchar, las veces que se desee, en la propia página web de la cadena, durante treinta días.

Hoy estaremos pegados a la radio, ya que, en la misma emisora, de 9:07h a 10:30h, Edouard Fouré Caul-Futy entrevistará al clavecinista y director Christophe Rousset en el programa Le Matin des musiciens, donde se desgranarán algunos secretos de la interpretación al clave de Johann Jakob Froberger (1616-1667).

Os dejo con Jean Tubéry y La Fenice, interpretando una sonata para cornetto y violín de Lodovico Grossi da Viadana (1560-1627).

Que lo disfrutéis...

La "gran selección" de Música Clásica, con el diario ABC.

2010-03-05T22:21:00.004+09:00

El próximo domingo 7 de marzo, el diario ABC comienza un nuevo coleccionable dominical, esta vez de música clásica. En realidad, la novedad del coleccionable reside unicamente en que se distribuye junto con dicho diario, ya que hasta hace unos meses podía encontrarse en los kioskos de forma independiente. Y con toda seguridad os sonará, pues se trata de la colección de libro+2 discos de Deutsche Grammophon.

El primer número, dedicado a Vivaldi, costará un euro. El resto de las entregas (40 en total), serán 9,95€.

Es una buena oportunidad para empezar (o completar) una discoteca clásica, con obras de algunos de los mejores compositores de la Historia, de la mano de directores e intérpretes de primera fila (Karajan, Abbado, Pinnock, Gardiner, Bernstein, Böhm, Menuhin, Mutter, Argerich, Richter y un larguísimo etcétera).

Podéis encontrar información sobre el coleccionable, incluyendo la lista de entregas, en la siguiente página del diario ABC:

http://www.abc.es/servicios/promociones/grammophon/index.htm

En su día, ya fue distribuida en kioskos por RBA Editores:

http://www.rbacoleccionables.com/deutchegrammophon/presentacion/

En mi opinión, como siempre, se queda colgado todo lo que va más allá del s. XVIII. Por favor, ¿¡es que no hay más Barroco que Vivaldi (una entrega), Händel (una entrega) y BACH (tres entregas)!? ¿Y qué pasa con la música de épocas anteriores? Hay que tener en cuenta, por tanto, que se trata de una selección de grabaciones del catálogo de Deutsche Grammophon, con todo lo que eso implica.

Que lo disfrutéis...

Aniversario del nacimiento de Vivaldi.

2010-03-04T16:32:00.005+09:00

Y yo que sigo de aniversario. Si ayer os informaba de que este blog cumplía su primer año de vida, hoy es 4 de marzo, es decir, que tal día como hoy, allá por 1678 nació en Venecia Antonio Vivaldi (1678-1741).

Pero claro, como no es un aniversario redondo y estamos en plena vorágine "chopiniana", creo que nos acordamos pocos.

Vale la pena dedicarle hoy un rato al compositor veneciano.

Empiezo (¡cómo no!) con "Las Cuatro Estaciones", que como sabréis no son más que cuatro de los doce conciertos que conforman su famoso ciclo Il cimento dell'armonia e dell'inventione (op. 8). No me resisto a poneros la versión de Giuliano Carmignola acompañado por Andrea Marcon y la Orquesta Barroca de Venecia. Este es el tercer movimiento del concierto núm. 2 ("El verano").

De música sacra os dejo con el inicio del "Gloria" (cuidado, el RV 589, que hay dos más), interpretado por The English Baroque Soloists y el Monteverdi Choir, bajo la batuta de John Eliot Gardiner.

Vivica Genaux interpretó, en la última ceremonia de entrega de los Victoires de la Musique Classique, el aria "Agitata da due venti" de la ópera "Griselda", junto a Hervé Niquet y Le Concert Spirituel:

Y, por último, una curiosidad. Varios extractos del documental Jean-Christophe Spinosi et l'Ensemble Matheus enregistrent Vivaldi, que relata la grabación de dos óperas: "Orlando Furioso" y "La Fida Ninfa". Os dejo con las partes de Philippe Jaroussky (no podía ser menos):

Qué lo disfrutéis...

Primer aniversario del blog.

2010-03-03T20:44:00.005+09:00

Frase tópica donde las haya, en esta ocasión es totalmente cierta y no me resisto: ¡parece que fue ayer!

Hoy hace un año que me lié la manta a la cabeza y decidí dar, por fin, acta fundacional a un blog que llevaba largo tiempo en mente pero que, por unas cosas u otras, no terminaba de ver la luz. Las ganas estaban ahí, pero el tiempo era escaso y la responsabilidad nada desdeñable. Y había ciertas reticencias iniciales en las que no merece la pena detenerse...

Y (otro topicazo también cierto) esto no hubiese sido posible sin vosotros, tanto los que desde un principio me animaron a ponerlo en marcha, como los lectores incondicionales que siguen con perseverancia lo que publico y aquellos otros de carácter más ocasional. A todos vosotros: gracias.

Ahora miro cuáles han sido las categorías con mayor número de entradas durante este primer año de vida de la bitácora y no me sorprendo, la verdad (¿o sí?):

Noticias (30 entradas).
Barroco (29 entradas).
Jaroussky (24 entradas).

A ver... ¿cómo aunar todo eso en un solo post de aniversario? Pues nada, ahí va.

Desde ayer a las 10:00h se pueden adquirir las entradas para la ópera “L’Incoronazione di Poppea” (Monteverdi) que se representará en el Teatro Real de Madrid el próximo mes de mayo.

Os dejo pues con Jaroussky y Oblivion Soave, aria perteneciente a dicha ópera:

¡Ojo!, para aquellos que esperéis oirle cantar esto en el Real... El contratenor francés no interpretará el papel de Arnalta, la nodriza de Popea, sino el de Nerón.

Gracias a todos por estar ahí. Que lo disfrutéis.

Jornadas: "Franqueando barreras académicas: la Musicología en busca del acercamiento interdisciplinar (Madrid)".

2010-02-22T16:50:00.006+09:00

Entre los días 21 y 23 de abril de este año, la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid acogerá las "III Jornadas de estudiantes de Musicología y jóvenes musicólogos" con el título "Franqueando barreras académicas: la Musicología en busca del acercamiento interdisciplinar".

Este es el call for papers tal y como ha sido distribuido por la Organización de las Jornadas:

PRESENTACIÓN:

Franquear: tr. Abrir camino, desembarazar, quitar los impedimentos que estorban e impiden el curso de algo.

Tras las dos exitosas ediciones de las Jornadas de Estudiantes de Musicología y Jóvenes Musicólogos celebradas en la ESMuC (Barcelona) y coordinadas por la Jove Associació de Musicologia (JAM), este año los estudiantes de la Universidad Complutense de Madrid hemos decidido dar un impulso al evento celebrándolo en la Facultad de Geografía e Historia, con el apoyo del Instituto Complutense de Ciencias Musicales y el grupo de investigación MUSYCA (Música, Sociedad y Creatividad Artística).

Con este cambio intentamos, por un lado, convertir estas jornadas en un punto de encuentro para todos aquellos estudiantes e investigadores que están trabajando en temas relacionados con la música, dejando de lado barreras académicas que en el pasado han dificultado el diálogo entre estudiosos de distintos campos.

En este sentido la facultad de Geografía e Historia, que acoge además los grados de Historia del Arte e Historia y Ciencias de la Música, es un espacio idóneo para desarrollar esta labor. Al fin y al cabo, es en la interacción entre disciplinas donde surge el conocimiento.

Como iniciativa adicional, las Jornadas se celebran por primera vez en una sede universitaria, contribuyendo así a reforzar las redes de contacto entre estudiantes de conservatorio y de universidad.

Este año también hemos decidido ampliar el espacio dedicado a los alumnos para la presentación de comunicaciones o pósters acerca de las investigaciones que estén realizando. Por ello alentamos a los estudiantes a que aprovechen esta oportunidad de acercarse a los formatos habituales de un encuentro científico mediante la participación activa. No es necesario que las propuestas estén basadas en investigaciones completadas; todo trabajo en curso es bien recibido, pues la prioridad es proporcionar a los estudiantes la oportunidad de madurarlos en un contexto de debate académico.

Proponemos los siguientes ejes temáticos para la presentación de propuestas:

Marcos teóricos y metodológicos en la investigación musicológica. La musicológica ofrece un amplio abanico de posibilidades de investigación. Más allá de esa diversidad, es interesante reflexionar no sólo sobre los temas sino también sobre los enfoques, metodologías y técnicas en que se apoyen dichos trabajos con el fin de abrir nuevos e inovadores horizontes dentro de la investigación musicológica.

Más allá de la Musicología. Numerosas disciplinas se han interesado por el estudio de la música desde muy diversos enfoques. La música ha sido el punto de mira de campos tan dispares como la Sociología, los Estudios Culturales, las Ciencias de la Comunicación, la Filología, la Filosofía, la Pedagogía o la Antropología. ¿Qué aporta cada uno de estos campos al conocimiento de la música? ¿Cómo podemos aprovechar esta diversidad? ¿Qué recursos metodológicos y teóricos comparten estas ramas del saber en el estudio de la música?

Retos en el estudio de la cultura. La música siempre ha constituido una excelente vía hacia la comprensión de todo tipo de culturas. El estudio de lo musical aporta un conocimiento práctico sobre determinados aspectos de la cotidianidad del ser humano, tales como los procesos de interacción, la construcción de identidades y redes sociales, la redefinición de espacios y la hibridación de culturas. Profundizar en estos aspectos nos puede ayudar a establecer puentes de diálogo en un contexto de interculturalidad.

NORMAS PARA LA PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS.

Se aceptan participaciones en forma de comunicación y póster. Las comunicaciones consistirán en una exposición aproximada de 15 minutos y 5 minutos adicionales para debate. Se suministrará a los ponentes material de reproducción audiovisual.

Los pósters permanecerán expuestos durante el transcurso de las Jornadas. Las medidas son libres, no pudiendo sobrepasar los 120 cm de alto y 70 de ancho por condiciones de adaptación a los paneles de fijación.

Las propuestas han de enviarse a la dirección de correo electrónico 3jornadas@gmail.com, no más tarde del 26 de febrero de 2010. Se deberá incluir la siguiente información:

Nombre y apellidos.
Centro, carrera y curso.
Mail y teléfono de contacto.
Tipo de participación (comunicación o póster).
Título y resumen de la propuesta (250 palabras).
Grado de desarrollo del trabajo presentado (propuesta de investigación futura, trabajo de clase acabado, investigación de doctorado en curso, etc.).

La comisión organizadora anunciará las propuestas aceptadas a partir del 8 de marzo de 2010.

En el blog oficial de la Organización podréis encontrar toda la información referente a las Jornadas.

Anne Sofie von Otter: "Ombre de mon amant".

2010-02-19T16:39:00.005+09:00

Parece que en nada tendremos por aquí (yo todavía no lo he visto en las tiendas) el último disco-recital de la mezzo Anne Sofie von Otter, que lleva el sugerente título de Ombre de mon amant: French baroque arias. La acompañan en la empresa William Christie y Les Arts Florissants, especialistas en este tipo de repertorio.

El contenido del CD, con piezas vocales e instrumentales de Marc-Antoine Charpentier, Michel Lambert y Jean-Philippe Rameau, es el siguiente:

Charpentier, M. A. (Medée): Ouverture.
Charpentier, M. A. (Medée): Princesse c'est sur vous.
Charpentier, M. A.: Concert pour quatre parties de violes H. 545: Prelude.
Charpentier, M. A. (Medée): Quel prix de mon amour (from Medée).
Charpentier, M. A. (Medée): Croiras-tu mon malheur...Dieux témoins de la foy que l'ingrat m'a donnée.
Charpentier, M. A. (Medée): Prélude - C'en est fait, on m'y force.
Charpentier, M. A. (Medée): Avant que d'éclater...Malgré ta noire trahison.
Charpentier, M. A. (Medée): Prélude...Noires filles du Styx.
Charpentier, M. A. (Medée): Venez mêler à mes poison.
Charpentier, M. A. (Medée): Prélude...Je voy le Don fatal.
Charpentier, M. A. (Medée): Premier Air pour les Démons.
Charpentier, M. A. (Medée): Dieu du Cocyte et des Royaumes sombres.
Charpentier, M. A. (Medée): Entrée des Démons.
Charpentier, M. A.: Auprès du feu l'on fait l'amour, H. 446.
Charpentier, M. A.: Concert pour quatre parties de violes H. 545: Gigue angloise.
Charpentier, M. A.: Chanson à danser celle qui fait mon tourment, H. 450.
Charpentier, M. A.: Concert pour quatre parties de violes H. 545: Gigue francoise.
Lambert, M.: Ma bergère est tendre et fidelle.
Lambert, M.: Ombre de mon amant.
Rameau, J. P. (Hippolyte et Aricie): Cruelle mère des amours.
Rameau, J. P. (Les fêtes d'Hébé): Gigue Air gracieux pour Zéphyre et les Grâces - Prologue.
Rameau, J. P. (Les fêtes d'Hébé): Ariette de l'Amour Vole, Zéphyre!
Rameau, J. P. (Les fêtes d'Hébé): Tambourins I et II - Première Entrée La Poésie.
Rameau, J. P. (Les fêtes d'Hébé): Air tendre.
Rameau, J. P. (Les fêtes d'Hébé): Pour le Génie de Mars.
Rameau, J. P. (Les fêtes d'Hébé): Rigaudons I et II.
Rameau, J. P. (Les fêtes d'Hébé): Chaconne.
Rameau, J. P. (Hippolyte et Aricie): Quelle plainte en ces lieux m'appelle.
Lambert, M.: Vos mépris chaque jour.

Creo que no voy a tardar demasiado en pillarlo... Podéis escuchar algunos extractos del disco en su web oficial de Deutsche Grammophon.

Os dejo con "Quelle plainte en ces lieux m'appelle (Rameau, Hippolyte et Aricie), pero no junto a William Christie, sino a Marc Minkowski.

Que lo disfrutéis...

Día "Martha Argerich" en Radio Classique.

2010-02-18T17:41:00.003+09:00

Radio Classique dedica su programación de hoy a la pianista argentina Martha Argerich (Buenos Aires, 1941), con motivo de la publicación en Francia de la biografía "Martha Argerich: l'enfant et les sortilèges" (Ed. Buchet Chastel), escrita por Olivier Bellamy, colaborador de dicha emisora.

Los espacios dedicados a ella serán:

9:15h: L’invité Culture (entrevista a Olivier Bellamy).
18:00-19:30h: Passion Classique (Olivier Bellamy entrevistará a Martha Argerich).
21:00-23:00h: Les Chefs d’œuvre classiques (difusión del concierto: "Martha Argerich y amigos" grabado en Lugano en junio de 2008).
23:00-00:00h: Les Discoportraits (discografía comentada de la pianista).

Además de los programas específicos, durante todo el día se intercalarán piezas interpretadas por ella en el resto de emisiones.

Os dejo con Martha Argerich (en sus años mozos) y la "Polonesa número 6" de Chopin (que para eso estamos en año de aniversario):

Que lo disfrutéis.

Max Emanuel Cencic: "Händel: Mezzo soprano opera arias".

2010-02-17T21:04:00.008+09:00

Después de las buenas críticas cosechadas el año pasado gracias a la grabación (y gira) de "Faramondo" (Virgin), donde interpretara al personaje homónimo, el contratenor austriaco Max Emanuel Cencic ha vuelto a Händel y, precisamente, de la mano de Diego Fasolis e I Barocchisti, los mismos con los que ya colaboró en dicha ópera.

El disco llevará por título Mezzo soprano opera arias y será una inteligente selección de varias piezas händelianas:

Imeneo (HWV 41, 1740): Sorge nell'alma mia.
Floridante (HWV 14, 1721): Alma mia.
Arianna in Creta (HWV 32, 1734) : Salda quercia, inerta balza.
Tamerlano (HWV 18, 1724): Benché mi sprezzi.
Serse (HWV 40, 1738): Se bramate d'amar chi vi sdegna.
Amadigi di Gaula (HWV 11, 1715): Pena tiranna.
Arianna in Creta (HWV 32, 1734): Qual leon che fere irato.
Parnasso in festa (HWV 73): Non tardate Fauni ancora.
Agrippina (HWV 6, 1709): Come nube, che fugge dal vento.
Radamisto (HWV 12a, 1720): Ombra cara.
Orlando (HWV 31, 1733): Verdi allori.
Parnasso in festa (HWV 73): Lunga serie d'alti eroi.

Habrá que esperar hasta marzo-abril para ver el resultado.

La verdad es que Cencic no ha sido muy afortunado, desde el punto de vista comercial, con sus recitales discográficos anteriores, dedicados a Domenico Scarlatti (Cantatas; Cantata d'Amore), Caldara (Kantaten) y Vivaldi (The Vivaldi Album), entre otros. En cuanto a su trabajo sobre Rossini (Opera Arias & Ouvertures), el primero en solitario para Virgin, reconozco que no lo he escuchado.

El contratenor ha pasado por nuestro país hace apenas unos meses con William Christie y Les Arts Florissants para la ópera Susanna (Händel) y volverá, también con ellos, para L'incoronazione di Poppea (Monteverdi) del Teatro Real de Madrid (16-28 de mayo de 2010).

Os dejo con el aria "Se ben mi lusinga" de Faramondo:

Que lo disfrutéis...

"Le printemps du Baroque" (París).

2010-02-17T16:56:00.005+09:00

Ahora sí. Esta es la entrada número 100 del blog y he decidido dedicársela a lo que podría denominarse "programación cultural" específica, pues no es un "ciclo" propiamente dicho. Se trata de Le printemps du Baroque ("La primavera del Barroco") y se puede disfrutar en el Museo del Louvre hasta el 1 de marzo.

Es la primera vez que la bienal que dicho museo dedica a la música "filmada" ("Classique en images"), y que va ya por su 11ª edición, tiene como objeto toda una época y no un compositor concreto (los últimos fueron Wagner, en 2006, y Beethoven, en 2008).

La programación es para ponerle los dientes largos a cualquiera: cine, arte, literatura, conferencias y música, mucha música. Además de encuentros con algunos de los principales intérpretes actuales del repertorio barroco.

En concierto estarán, entre otros: Cantus Cölln, Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles y el Choeur de chambre de Namur. En cuanto a las proyecciones: William Christie y Les Arts Florissants, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe, Jean-Claude Malgoire, Jordi Savall, Marc Minkowski, Tom Koopman, René Jacobs o Véronique Gens. La mayor parte de los cuales se encontrarán presentes en el Auditorium del Louvre.

En definitiva, impresionante.

La mayor parte de los conciertos serán retransmitidos por France Musique, como el de esta tarde, con obras de Etienne Moulinié interpretadas por Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles (20:00h).

Vamos, que si pudiera, me pillaba un avión ya mismo a París. En fin, siempre nos quedará el DVD de casa...

Os dejo con William Christie y Les Arts Florissants en un extracto de "Armide" de Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Cuanto menos curioso el ballet de turistas (con mochila y todo) en la "galería de los espejos" del Palacio de Versalles.

Que lo disfrutéis...

"XX Festival Arte Sacro" (Madrid).

2010-02-16T16:42:00.005+09:00

Hoy da comienzo el "XX Festival Arte Sacro" organizado, un año más, por la Comunidad de Madrid.

Hasta el próximo 30 de marzo, el Festival abarcará música, cine, danza y teatro, de la mano de artistas, tanto nacionales (con especial protagonismo de los madrileños), como extranjeros (procedentes de Europa, África y Suramérica). En cuanto a los escenarios, no serán sólo capitalinos, sino que se podrá disfrutar de actuaciaciones también en los siguientes municipios madrileños: Torremocha de Jarama, Getafe, Torrelodones, San Lorenzo de El Escorial, Rivas Vaciamadrid, Algete, Alpedrete, Alcalá de Henares, Leganés, La Cabrera, Collado Villalba y Torrejón de Ardoz.

Por otro lado, el Festival aprovecha esta edición para sumarse a la celebración de dos centenarios: el de Antonio de Cabezón (1510-1566) y el de Frédéric Chopin (1810-1849). Y, por supuesto, los organizadores no se han olvidado del presente Año Xacobeo.

¿Puntos fuertes? La posibilidad de escuchar algunos de los órganos antiguos restaurados recientemente por la Comunidad de Madrid y la representación del oratorio barroco "Il sacrificio di Abramo", obra de la compositora Camilla Rossi (c. 1680-c. 1740).

Podéis encontrar toda la información acerca del Festival en su página web oficial.

Veamos..., ¿con qué os puedo dejar esta vez? Como el Barroco se ha prodigado mucho por el blog, me decanto por una interpretación de Eduardo Paniagua y su grupo Pneuma, que actuarán el 1 de marzo con un programa dedicado a "El camino de Santiago en las Cantigas de Alfonso X". Se trata de la "Cantiga número 285: Do dem´a perfia" non a toll outra cousa come Santa María" (más conocida como la de "la monja y el caballero":

Que lo disfrutéis...

"Via Crucis": lo nuevo de L'Arpeggiata.

2010-02-15T00:36:00.011+09:00

¡Nos vamos acercando a la entrada número 100 de este blog! Y que mejor que hacerlo con el anuncio del que será el próximo lanzamiento discográfico de Christina Pluhar y su grupo L'Arpeggiata.

Publicado por Virgin Classics en marzo/abril, llevará por título "Via Crucis" y contará con la participación, al igual que en el anterior "Teatro d'Amore", de los cantantes Philippe Jaroussky y Nuria Rial, además del grupo corso Barbara Fortuna.

Según indica la filial alemana de Amazon, habrá una edición especial que incluirá un DVD, pero nada han avanzado todavía en la web de EMI/Virgin Classics, ni en la del grupo. Parece que el contenido del CD será:

L’Annonciation.
Ninna nanna al bambino Gesù (Napoletana).
Maria (sopra La Carpinese).
Hor ch'è tempo di dormire.
L'Aria.
Lumi, potete piangere.
Suda sangue.
Queste pungente spine.
Voglio morire.
Stabat Mater.
Stabat Mater.
Passacaglia.
Lamentu di Ghjesu (sopra la Follia).
Ciaccona.
Laudate Dominum.
Canario.
Ciaccona di Paradiso e dell'Inferno.
'Stù criatu.

Habrá que esperar para conocer más detalles.
Os dejo con una "Ciaccona" de Maurizio Cazzati (1616-1678) por L'Arpeggiata:

Que lo disfrutéis.

(Actualización de 8 de marzo de 2010:)

Ya está disponible el video de presentación del disco, así que os lo añado al post original:

En cuanto al DVD que acompañará a la edición especial, la web oficial de Virgin y EMI Classics avanza que su duración será de una hora y contendrá actuaciones de L'Arpeggiata junto a artistas como Veronique Gens, Nuria Rial o Philippe Jaroussky. Su leitmotiv será celebrar el décimo aniversario de la fundación del grupo de Christina Pluhar.

Saldrá a la venta el lunes 29 de marzo (a ver cuándo llega por aquí, claro).

Que lo disfrutéis.

Concierto (gratuito): "Roma 1700: Los nuevos géneros de la ciudad eterna" (Madrid).

2010-02-13T01:16:00.006+09:00

Pues nada, aquí sigo con los post de conciertos gratuitos.

Hace tiempo que ya hice referencia al ciclo dedicado por la Fundación Juan March (Madrid) a "El sonido de las ciudades", así que en esta ocasión escribo para recomendaros el concierto del próximo lunes, 15 de febrero, que lleva por título "Roma 1700: Los nuevos géneros de la ciudad eterna".

La interpretación correrá a cargo de los aclamados Forma Antiqva y la soprano María Espada.

El programa, con obras de Georg F. Händel, Alessandro Scarlatti, Santiago de Murcia, Bernardo Pasquini y Giovanni Kapsberger, lo podéis encontrar aquí. Para no perdérselo...

Fecha: Lunes, 15 de febrero de 2010.

Hora: 19:00h.

Lugar: Salón de Actos de la Fundación Juan March.

Dirección: C./ Castelló 77, 28006, Madrid.

Entrada libre hasta completar aforo.

Aquí tenéis un extracto de su disco "Insólito estupor":

Que lo disfrutéis...

Ciclo de conciertos (gratuitos): "Frescobaldi y la escuela romana de clave" (Madrid).

2010-02-13T00:46:00.004+09:00

En febrero, las mañanas de los sábados en la Fundación Juan March (Madrid) están dedicadas al Barroco, más en concreto, a la figura del compositor Girolamo Frescobaldi (1583-1643).

Siento informar con el retraso suficiente como para que os hayáis perdido el primero de los conciertos, pero más vale tarde que nunca.

Este es el texto de presentación del ciclo que se puede encontrar en la web de la Fundación:

FRESCOBALDI Y LA ESCUELA ROMANA DE CLAVE.
6, 13, 20 y 27 febrero 2010.

Girolamo Frescobaldi ha pasado a la historia como fundador de una nueva etapa en la música para clave, cuando el instrumento gozaba de un intenso cultivo en Europa. Varios de sus discípulos, como Pasquini, Rossi, Froberger o Kerll, estudiaron e imitaron su extraordinario legado, conformando una escuela asentada en Roma durante la segunda mitad del siglo XVII. Más allá de las dos fundamentales colecciones de toccatas de Frescobaldi, este ciclo presenta una selección del repertorio clavecinístico italiano tan desconocido como trascendental para la emancipación de la música instrumental.

La agenda de conciertos y sus respectivos programas e intérpretes, los podéis encontrar también en la página de la Juan March. Un ciclo, en definitiva, muy recomendable.

Sólo me queda por decir que ya espero con impaciencia el del mes de marzo, dedicado a Vivaldi.

En esta ocasión, ss dejo en primer lugar con una particular improvisación sobre Se l'aura spira de Frescobaldi, de la mano de Marco Beasley junto a Christina Pluhar y L'Arpeggiata.

Y ahora algo más clásico. Dos tocatas (Iª y VIIIª del Primer libro) interpretadas por el magnífico y controvertido (y por desgracia hace tiempo desaparecido) clavecinista Scott Ross:

Que los disfrutéis...

Concierto (gratuito): "Fósiles musicales: los instrumentos que no evolucionaron" (Madrid).

2010-02-13T00:17:00.005+09:00

Auspiciada por el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, el lunes 22 de febrero tendrá lugar la conferencia-concierto titulada "Fósiles musicales: los instrumentos que no evolucionaron", que correrá a cargo de José Manuel Hernández (violas de gamba, violoncello piccolo, baryton, trompeta marina, lirone, musette de cour, etc.) y Mercedes Prieto (flautas dulce y travesera barrocas).

Lugar: Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), Aula B-15.

Dirección: C/ Profesor Aranguren, s/n, Ciudad Universitaria, 28040, Madrid.

Teléfono: 91-394-59-99.

Horario: 10:30-12:30h.

Una pena el horario un tanto intempestivo del evento, porque es una inicitiava harto interesante.

Os dejo con una "folía" en versión de Jordi Savall.

Que lo disfrutéis...

Patricia Petibon retorna al Barroco.

2010-02-11T16:23:00.006+09:00

Es un "retorno" doble, pues hace tiempo que no la vemos en "roles" barrocos y, además, ya se hacía de rogar un disco-recital suyo. Creo recordar que el último fue Amoureuses (2008), junto a Concerto Köln, dirigido por Daniel Harding. Un trabajo dedicado a Mozart, Haydn y Gluck.

El nuevo CD llevará por título Rosso: Italian baroque arias y ha sido grabado en colaboración con Andrea Marcon y su Orquesta Barroca de Venecia. Según indica la página web de Deutsche Grammophon, el disco aparecerá en abril de este año y su contenido será el siguiente:

Antonio Sartorio (1630 - 1680): Quando voglio (Giulio Cesare in Egitto).
Alessandro Stradella (1642 - 1682): Queste lagrime e sospiri (San Giovanni Battista).
George F. Händel (1685 - 1759): Tornami a vagheggiar (Alcina).
George F. Händel (1685 - 1759): Lascia ch'io pianga (Rinaldo).
George F. Händel (1685 - 1759): Volate, amori (Ariodante).
George F. Händel (1685 - 1759): Piangerò la sorte mia (Giulio Cesare).
Alessandro Scarlatti (1660 - 1725): Se il mio dolor t'offende (La Griselda).
George F. Händel (1685 - 1759): Ah, mio cor (Alcina).
George F. Händel (1685 - 1759): Neghittosi, or voi che fate (Ariodante).
Nicola Porpora (1686 - 1768): Morte amara (Lucio Papirio).
Antonio Vivaldi (1678 - 1741): Siam navi all'onde (L'Olimpiade).
Antonio Sartorio (1630 - 1680): Orfeo, tu dormi (L'Orfeo).
Benedetto Marcello (1686 - 1739): Come mai puoi vedermi piangere (Arianna).
Alessandro Scarlatti (1660 - 1725): Caldo sangue (Il Sedecia, Rè di Gerusalemme).

Habrá que echarle un vistazo, porque, así de primeras, pinta interesante. Parece que el barroco está de moda... (y yo no me quejo, de momento).

Os dejo con dos videos. El primero, un extracto de "Les Indes Galantes" de Rameau junto a William Christie y Les Arts Florissants; el segundo, una secuencia de la grabación del disco Amoureuses con Daniel Harding y el Concerto Köln, más en concreto, la archifamosa aria mozartiana de la Reina de la Noche (Der Hölle Rache).

Que los disfrutéis...

"XVII Victoires de la Musique Classique": nuevo galardón para Philippe Jaroussky.

2010-02-09T16:20:00.005+09:00

Ayer por la noche se entregaron los Victoires de la Musique Classique, que van ya por su 17ª edición. La ceremonia fue presentada, como en años anteriores, por Marie Drucker y Frédéric Lodeon, contando con la Orquesta Nacional de Montpellier Languedoc-Roussillon y el coro de la Ópera Nacional de Montpellier Languedoc-Roussillon, bajo la batuta de Lawrence Foster. Se retransmitió en directo, desde la Ópera Berlioz-Le Corum de Montpellier, a través de France 3 (TV) y France Inter (radio).

Este es el palmarés completo de los artistas premiados:

Solista instrumental (revelación): David Kadouch, piano.
Artista lírico (revelación): Isabelle Druet, mezzo.
Solista instrumental del año: David Fray, piano.
Artista lírico del año: Philippe Jaroussky, contratenor.
Agrupación de música de cámara: Cuarteto Ebène.
Compositor: Philippe Hersant por "Las almas del Purgatorio".
Grabación: "Obras para piano de Mendelssohn", Cyril Huvé.
DVD: "La Petite Renarde rusée" de Janacek, Dennis Russell Davies (dir.), André Engel, Don Kent, Opéra de Paris (Medici Arts).
"Victoire" de honor: Vadim Repin, violín.

Como podéis observar, el piano se convirtió en uno de los triunfadores de la noche, incluso más si añadimos las interpretaciones de Hélène Grimaud (Ravel), Bertrand Chamayou (Saint-Saëns) o Alexandre Tharaud (Chopin) que tuvieron lugar durante la gala.

Además de estas actuaciones, se pudo ver sobre el escenario a, entre otros: Karine Deshayes, Vadim Repin, Hervé Niquet y Le Concert Spirituel, Anne Gastinel y Pablo Márquez (con "La vida breve" de Falla), Isabelle Druet y Vivica Genaux (en una muy acertada Agitata da due venti de la "Griselda" vivaldiana junto a Hervé Niquet y su grupo).

La verdad es que los premios de algunas categorías se veían venir. Quizás hubiese preferido, en lugar de al "Cuarteto Ebène" al conjunto barroco "Café Zimmermann", pero he de reconocer que porque me tira más su repertorio, ya que la calidad de ambos es indiscutible.

Lo de que Jaroussky no se haya llevado a casa el galardón a la mejor grabación, pues... también se veía venir. Aunque, sinceramente, pensé que se lo iban a dar a Cecilia Bartoli. En mi opinión han sido muy "políticos", por decir algo. Entre dos discos de castrati..., ¡pues se lo doy al pianista! Así no hay rencillas ni malquerencias.

Y para que no se diga, os dejo con el Cuarteto Ebène (Victoires de la Musique Classique de 2007) y... no con música clásica, sino con la banda sonora de "Pulp Fiction":

Que lo disfrutéis...

Hispanos, medievales y Vivaldi en France Musique.

2010-02-04T06:21:00.009+09:00

Llevo una semana que para qué las prisas, como suele decirse, y no he podido actualizar el blog todo lo que me hubiese gustado. Eso ha hecho que las retransmisiones destacadas de algunas emisoras de radio que os suelo recomendar pues se me estén caducando... Pero como internet es un gran invento y se pueden escuchar algunos programas aunque ya hayan sido radiados... pues aquí os los pongo. Vamos allá con France Musique, que tiene lo que para mi es una "semana caliente", con muchos puntos de interés (lo dicho, menos mal que existe esto de internet).

Mi primera recomendación es, una vez más, el programa de Marc Dumont Grands compositeurs que esta semana está dedicado a los "anónimos medievales". Piezas conocidas y otras no tanto en versiones de primera fila (Jordi Savall, Clemencic Consort, Harnoncourt, La Reverdie...). Del lunes 1 al viernes 5, de 13:00 a 14:30h.

Inmediatamente a continuación del programa anterior se emite Grandes figures que esta semana se centra en la, por desgracia, ya desaparecida pianista Alicia de Larrocha. La podremos escuchar en algunas de sus mejores grabaciones, rescatadas para la ocasión. Del lunes 1 al viernes 5, de 14:30 a 16:00h.

Y preparaos para más música española, pues el jueves 4, a las 16:00h, se emite el concierto que lleva por título Triste España sin ventura, interpretado por el magnífico grupo Le Poème Harmonique bajo la dirección de Vincent Dumestre. El programa reúne piezas de Juan del Enzina, Luis de Briceno, Diego Fernández de Huete y otros autores anónimos. Espero que disfrutéis con los villancicos, jácaras, españoletas, canarios y demás fantasías musicales hispanas en versión de esta experimentada agrupación. Eso sí, la grabación ya tiene algún tiempo, puesto que se realizó el 30 de septiembre de 2007 en la catedral de Saint-Maclou de Pontoise, durante el festival barroco que se celebra anualmente en dicha ciudad.

Tampoco muy reciente, aunque de no perderse, es el concierto que France Musique emitirá el viernes 5, a las 10:30h, grabado el 9 de noviembre de 2006 en el Théâtre des Champs-Elysées de París. Se trata de un monográfico sobre Vivaldi de la mano de Philippe Jaroussky, acompañado por Jean-Christophe Spinosi y el Ensemble Matheus.

Lo dicho: menos mal que existe esto de la escucha a la carta de programas.

Os dejo con un video de Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique. ¡Anda, si entre los violines está Mira Glodeanu...! Que lo disfrutéis:

La nueva web de "Les Arts Florissants".

2010-01-29T15:51:00.009+09:00

El pasado miércoles publiqué una entrada en la que os anunciaba la retransmisión a través de France Musique del concierto aniversario de Les Arts Florissants.

Sin duda, el 27 de enero fue un día especial para el grupo, pero más para su director: William Christie. Por la mañana fue oficialmente aceptado entre los miembros de la prestigiosa Académie des beaux-arts del Institut de France (en el lugar que antes ocupara Marcel Marceau, fallecido en el año 2007), mientras que, por la tarde, en el mismo evento en el que se enmarcaba el concierto al que me refería antes, recibió un cálido homenaje de las autoridades francesas (allí estaba, entre otros, el ministro de Cultura Frédéric Mitterrand) y de una representación de su país natal (recordemos que este enamorado del país galo nació en Buffalo, EE.UU.), estando arropado, cómo no, por sus músicos y su público.

Hay que resaltar la forma en que se aprovechó para interpretar piezas, con la intención de "sorprender" y felicitar al director americano, que no se encontraban programadas. El primero en salir fue Philippe Jaroussky, cantante partícipe en varios de sus últimos proyectos, que le dedicó un aria de Mozart, precisamente uno de los compositores-fetiche de Christie.

Pero ese mismo 27 de enero (aniversario del nacimiento de Mozart, esto no tiene nada que ver, pero lo pongo) fue el día elegido para la inauguración del nuevo portal multimedia de Les Arts Florissants: Artsflomedia.

Se trata de una impresionante (y visual) web que recoge ingentes cantidades de material del grupo. Desde la página de entrada podéis elegir varias opciones de búsqueda en virtud del recurso que queráis encontrar. Es importante irse familiarizando con las posibilidades ya que, insisto, la cantidad de material hace que quizás, como se suele decir (pero al revés): el "bosque no nos deje ver el árbol". Pero, todo hay que decirlo, afortunadamente la catalogación de los documentos está bastante bien hecha, así que no tendremos demasiados problemas para localizar lo que deseamos.

¿Qué encontraremos en Artsflomedia? De todo (¡de TODO!): música (por supuesto), imágenes, videos de gran calidad (representaciones, entrevistas...), publicaciones..., incluso partituras (algunas de ellas editadas por los propios miembros de la agrupación, antiguos o actuales, como Dominique Vise, entre otros).

Se trata de una web largo tiempo anunciada (y esperada) con la que Les Arts Florissants pretenden acercarse a su público de una manera innovadora y diferente y, es cierto, el formato de la página no es a lo que nos suele tener acostumbrados un grupo de música clásica.

En definitiva, me quito el sombrero ante este nuevo proyecto de Christie y Les Arts Florissants y tacho los días en el calendario que quedan para su vuelta a nuestro país.

Os dejo con un extracto de su ya mítica grabación de "Atys", hace poco más de veinte añitos y de la que en 2009 se publicó una edición especial conmemorativa (Harmonia Mundi):

Que lo disfrutéis...

Midem Classical Awards.

2010-01-27T23:01:00.004+09:00

Ya se ha publicado, en rueda de prensa en Cannes, el palmarés de la edición de 2010 de los premios Midem Classical Awards. Es el siguiente:

EARLY MUSIC: Jérusalem, La Ville des deux Paix. Montserrat Figueras, La Capella Reial de Catalunya, Al-Darwish, Hesperion XXI, Jordi Savall. Alia Vox 7619986398631.

BAROQUE MUSIC: Telemann - Brockes-Passion. Birgitte Christensen, Lydia Teuscher, Marie-Claude Chappuis, Daniel Behle, Donát Havár, Johannes Weisser, RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs. Harmonia Mundi 794881910427.

VOCAL RECITALS: Handel - Between Heaven & Earth. Sandrine Piau, Accademia Bizantina, Stefano Montanari. Naïve 709861304844.

CHORAL WORKS: Zimmermann - Requiem for a Young Poet. Claudia Barainsky, David Pittman-Jennings, Lutz Lansemann, Michael Rotschopf, Jan Hage, João Rafael (Live Electronics), Czech Philharmonic Choir Brno, Slovac Philharmonic Choir, Europa Chor Akademie, Eric Vloeimans Quintet, Holland Symfonia, Bernhard Kontarsky. Cybele 809548010720.

OPERA: Shostakovich - The Nose. Vladislav Sulimsky, Alexei Tanovitski, Tatiana Kravtsova, Andrei Popov, Sergei Semishkur, Mariinsky Orchestra and Chorus, Valery Gergiev. Mariinsky 822231850120.

SOLO INSTRUMENT: Paganini - 24 Capricci. Thomas Zehetmair. ECM 028947633181.

CHAMBER MUSIC: Ravel, Debussy, Fauré - String Quartets. Quatuor Ebène. Virgin Classics 5099951904524.

CONCERTOS: Beethoven - Piano Concertos WoO4 & No. 2. Ronald Brautigam, Norrköping Symphony Orchestra, Andrew Parrott. BIS 7318599917924.

SYMPHONIC WORKS: Mahler - Symphonie No. 9. Bamberger Symphoniker, Jonathan Nott. Tudor 812973011620.

CONTEMPORARY MUSIC: Messiaen - The Works for Orchestra. Roger Muraro, Yvonne Naef, Europa Chor Akademie, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Sylvain Cambreling. Hänssler Classic 4010276020561.

FIRST RECORDING: Rigel - Symphonies. Concerto Köln. Berlin Classics 782124164324.

HISTORICAL: Friedrich Gulda - The Early Recordings.Friedrich Gulda, Klavier, RIAS-Symphonie-Orchester Berlin, Igor Markevitch. Audite 4022143214041.

DVD: OPERA / BALLET: Tchaikovsky - Eugene Onegin. Mariusz Kwiecien, Tatiana Monogarova, Margarita Mamsirova, Andrey Dunaev, Anatolij Kotscherga, The Bolshoi Theatre Soloists, Chorus & Orchestra, Dmitri Tcherniakov, Chloé Perlemutter, Alexander Vedernikov. Bel Air Classiques 3760115300460.

DVD: CONCERTS: The King's Singers Live at the BBC Proms. Signum Records 63521000595.

DVD: DOCUMENTARIES: Sergiu Celibidache - You don't do anything - You let it evolve
A film by Jan Schmidt-Garre. Arthaus Musik 807280136593.

SPECIAL MIDEM CLASSICAL AWARD CHOPIN 2010: NEW RECORDINGS: Frédéric Chopin: 24 Préludes op. 28, Sonata No.3 in B minor, op.58; Nikolai Demidenko, piano
ONYX4036.

SPECIAL MIDEM CLASSICAL AWARD CHOPIN 2010: BEST EVER: Frédéric Chopin: 14 Waltzes, Barcarolle, Nocturne in D flat, Mazurka in C sharp minor; Dinu Lipatti, piano; EMI/Angel 0724356695627.

SPECIAL CATEGORIES: LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD: Mirella Freni.

SPECIAL CATEGORIES: ARTIST OF THE YEAR – INSTRUMENTALIST: Angela Hewitt.

SPECIAL CATEGORIES: ARTIST OF THE YEAR – VOCALIST: Elina Garanca, Christian Gerhaher.

SPECIAL CATEGORIES: LABEL OF THE YEAR: Naïve.

SPECIAL CATEGORIES: OUTSTANDING YOUNG ARTIST (IAMA AWARD): José Franch-Ballester, clarinet.

SPECIAL CATEGORIES: JURY NOMINATION AWARD: J.S. Bach: Sonatas & Partitas
Viktoria Mullova. ONYX4040.

SPECIAL CATEGORIES: CLASSICAL DOWNLOAD AWARD: classicsonline.com.

¿Con cuál me quedo? A ver... Pues no puedo elegir uno. Savall, Piau, Mullova, Jacobs, Concerto Köln... Cualquiera de ellos me vale.

¿Con quién os dejo esta vez? También está la cosa difícil. Venga, con el Bach de Mullova:

Que lo disfrutéis...

Aniversario de "Les Arts Florissants" en France Musique.

2010-01-27T16:35:00.006+09:00

William Christie sigue celebrando el 30º aniversario de la creación de Les Arts Florissants y esta vez propone un concierto en el que actuarán los solistas del Jardin des voix (otro de los interesantes proyectos del director).

El tenor escocés Paul Agnew ha intervenido activamente en la dirección musical, a la vez que también se ha contado con la participación de la actriz Elsa Lepoivre.

Será retransmitido esta noche, en directo desde la Opéra Comique, por France Musique a partir de las 20:30h (el espacio comenzará a las 20:00h).

El programa del concierto es el siguiente (tal cual aparece en la web de la cadena):

Jean-Philippe Rameau: Naïs (Ouverture).
Henry Purcell: Ode Welcome to all the pleasures, a musical Entertainment for the Festival of St Cecilia, 1683; Symphonie 1 et Verse 2 (Trio: Maarten Engeltjes, Sean Clayton, João Fernandes).
Claudio Monteverdi: Romanesca, a due soprani (parte I (Claire Debono, Claire Meghnagi; parte II: Katherine Watson, Céline Ricci; parte III: Amel Brahim-Djelloul, Laura Haynes Smith; parte IV: Emmanuelle De Negri, Tehila Nini Goldstein).
Jean-Philippe Rameau: Les Indes galantes, Troisième entrée, Les Fleurs, Air de Tacmas: "L'éclat des roses"(Maarten Engeltjes); Les Surprises de l'amour, version de 1757, Ouverture; La lyre enchantée, 1757, scène 3: Gavotte I et II, Ariette et choeur "Ranimez vos sons et vos pas"(Tehila Nini Goldstein).
Claudio Monteverdi: Il ballo delle ingrate, Mantoue, 1608, dans le VIIIe livre de madrigaux; Entrata.
Giacomo Carissimi: Jephte, Oratorio XXIV: Chorus "Plorate".
Claudio Monteverdi: Chi vol che m'innamori, a due Violini (Selva morale,1610), Trio I: Maarten Engeltjes, Sean Clayton, João Fernandes; Trio II: Michal Czerniawski, Jeffrey Thompson, Jonathan Sells; Trio III: Maarten Engeltjes, Juan Sancho, Marc Mauillon.
André-Ernest-Modeste Grétry: Zémire et Azor, Trio: "Veillons mes soeurs" (acte II; Zémire: Claire Debono, Lisbé: Amel Brahim-Djelloul, Fatmé: Laura Haynes Smith).
Henry Purcell: Ode "Celestial Music" (n° I et II en entier), 1689.
George Frideric Handel: Semele, 1744, Choeur "Happy shall we be".

Como de costumbre, el concierto estará disponible en la página de la emisora durante treinta días, para aquellos que se pierdan el directo o deseen volverlo a escuchar.

Os dejo un video con declaraciones de William Christie, Paul Agnew y Jonathan Cohen acerca del aniversario de la agrupación (y de paso sobre el Barbican londinense, lugar en el que iban a actuar en ese momento):

Que lo disfrutéis.